Laudă ție, O Breg, - ție în vale
Arno mângâie atât de mulți ani la rând, Părăsind treptat orașul glorios, În numele căruia vuie tunetul latinei.
Aici au scos furia pe gibelină
Iar lui Guelph i s-a dat o sută de ori
La podul tău, ceea ce este bucuros
Un refugiu pentru a sluji poetului acum.
Sonet de Hugo Foscolo „Către Florența”. Traducere de Evgeny Vitkovsky
Muzeele lumii. Și s-a întâmplat că atunci când pe 26 mai la „VO” a apărut materialul meu „Muzeul Stibbert din Florența: cavaleri la distanță”, a existat o persoană cu cunoștințe care mi-a scris că, pe lângă acest muzeu și printre multe alte muzee în Florența, există un alt muzeu foarte interesant cu arme și armuri medievale - Muzeul Bardini. După ce am primit aceste informații, am contactat imediat administrația muzeelor din Florența și mi-am cerut ceea ce cer de obicei: informații și fotografii sau permisiunea de a folosi fotografii ale exponatelor muzeului de pe site-ul său web. Este minunat că administrația mi-a răspuns, legată de curatorul acestui muzeu. Au urmat negocieri destul de lungi: ce, de ce, unde și în ce formă. Este bine că este în engleză. Rezultatul a fost o hârtie de ștampilă impresionantă (aceasta este prima dată când mi se întâmplă asta!), În care mi s-a permis să folosesc fotografiile muzeului pentru un articol despre Revista Militară. Deci, tot ceea ce voi, dragi cititori, veți vedea aici, este utilizat pe o bază complet legală și fără a încălca drepturile de autor ale nimănui. Este frumos că în Italia, lucrătorii muzeelor iau atât de în serios astfel de cereri!
Așadar, astăzi vom vizita unul dintre muzeele foarte interesante, deși minore, din Florența. Turiștii și rușii noștri nu fac excepție, odată ajuns în acest oraș, merg mai întâi la Santa Maria del Fiore și apoi la galeria Uffiza. Pentru același muzeu Stibbert, puțini oameni au deja suficientă putere. Și același lucru se poate spune și pentru Muzeul Bardini. Între timp, merită vizitat.
Este situat pe Via de Renai pe colțul Piazza de Mozzi din zona Oltrarno și este unul dintre cele mai bogate așa-numite muzee „minore” din oraș.
Este neobișnuit deja prin faptul că, la fel ca Muzeul Stibbert, este „legatul” anticarului și cel mai influent colecționar din Italia Stefano Bardini (1836-1922) către municipalitatea orașului Florența.
Și s-a întâmplat că la sfârșitul secolului al XIX-lea, și anume în 1880, el a cumpărat palatul, unde era biserica San Gregorio della Pace, construită între 1273 și 1279 pe terenuri ale bancherilor Mozzi, la îndrumarea Papei Grigore al X-lea pentru a sărbători pacea dintre guelfi și ghibelini și a transformat-o într-un palat neo-renascentist. Mai mult, clădirea sa a găzduit nu numai o galerie de artă uimitoare, ci și laboratoare pentru restaurarea tapiseriilor, pe care Bardini însuși le-a vândut colecționarilor din întreaga lume. Muzeul conține exemple magnifice de mobilier italian din secolele XV-XVI, picturi de Donatello, Michelangelo, Pollaiolo, Tino da Camaino, covoare fine, instrumente muzicale vechi cu coarde și tastaturi și chiar … o armărie mică, dar foarte interesantă.
În general, palatul s-a dovedit a fi destul de eclectic din toate punctele de vedere: pentru construcția sa s-au folosit pietre ale clădirilor medievale și renascentiste, au fost amenajate capiteluri sculptate, șeminee și scări din marmură, precum și tavane cu casete pictate și există pur și simplu o mulțime de chesoane în ele.
Cu toate acestea, complexul imobiliar din Bardini nu se limitează la o singură casă. De asemenea, include un parc care se întinde pe patru hectare de-a lungul versanților dealului Belvedere (celebra „Grădină Bardini”) și care a fost recent restaurat și oferă o vedere magnifică asupra orașului. De asemenea, găzduiește Vila Bardini cu o logie panoramică. Pe scurt, Bardini a lăsat o amintire foarte bună la Florența. Ei bine, după moartea sa în 1922, muzeul a fost moștenit de municipalitatea orașului, care este acum proprietarul său de drept. Pentru o lungă perioadă de timp, și anume din 1999 până în 2009, acest muzeu a fost închis pentru renovări, dar astăzi este deschis publicului.
Acum hai să bârfim puțin și mai întâi de toate să aflăm de unde a luat banii pentru toate antichitățile pe care le-a strâns. Și s-a întâmplat că, după ce și-a terminat educația la Academia de Arte Frumoase din Florența în 1854, a început să primească mari comisioane ca restaurator de opere de artă, iar din 1870 a început să le vândă singur. În timp ce lucra ca restaurator, Bardini a eliminat cu succes unele dintre frescele lui Botticelli din Villa Lemmy și a primit ordinul de a elimina frescele comandate de Jacob Salomon Bartholdi de la Casa Bartholdi din Roma. Ei bine, restaurarea Sfintei Ecaterina de Alexandria de către Simone Martini, acum în Galeria Națională a Canadei și executată atât de magistral încât este aproape de nedistins, în 1887 a fost numit cel mai remarcabil exemplu de restaurare fără sudură a timpului său.
Atâtea opere celebre de artă renascentistă poartă amprenta pensulei lui Bardini. În National Gallery of Art, din Washington, există aproximativ douăzeci de lucrări care au fost transferate în mâinile sale pentru restaurare. În special, Benedetto da Maiano „Madona și copilul”, Bernardo Daddi și „Portretul tinereții” de Filippo Lippi. Muzeul Metropolitan de Artă găzduiește opt picturi pe care Bardini le-a deținut odinioară, inclusiv Băiatul veronez cu ogar și Încoronarea Fecioarei de Giovanni di Paolo din colecția lui Robert Lehmann, precum și un bust portret baroc al lui Ferdinando de Medici. Legăturile lui Bardini cu Bernard Berenson au condus mai multe dintre achizițiile lui Bardini la Muzeul Isabella Stewart Gardner din Boston; printre ei se numără doi stilobiți din nordul Italiei care susțin o coloană de lei și o piscină cumpărată de la Bardini în 1897. Capul de marmură grav deteriorat al unui tânăr cu părul creț din colecția Borghese, folosit de Stanford White ca figură pentru fântâna din casa lui Payne Whitney # 972 de pe Fifth Avenue din New York: într-un cuvânt, el nu numai că s-a colectat, dar, de asemenea, a îmbogățit multe muzee celebre cu lucrările sale restaurate din lume.
Trebuie remarcat faptul că colecția muzeului, a cărei colecție este formată din peste 3600 de opere de artă, inclusiv picturi, sculpturi, armuri, instrumente muzicale, ceramică, monede, medalii și mobilier antic, are o natură foarte eclectică. De vreme ce a cumpărat o mulțime de la aristocrații ruinați locali, ceea ce îi plutea în mâini, a cumpărat. Și a păstrat ceva ce-i plăcea pentru el și a restaurat cu grijă orice altceva (care a mărit valoarea acestor artefacte de zeci, dacă nu chiar de sute de ori!) Și le-a vândut muzeelor și colecționarilor din Europa și America. Multe opere de artă renascentiste celebre poartă amprenta pensulei lui Bardini.
Galeria Națională de Artă din Washington are aproximativ douăzeci de lucrări care i-au fost date pentru restaurare. În special, este pictura lui Benedetto da Maiano „Madona și copilul”, altare și picturi de Bernardo Daddi și „Portretul unui tânăr” de Filippo Lippi. Muzeul Metropolitan de Artă din New York găzduiește opt picturi pe care Bardini le-a deținut odată, inclusiv Băiatul cu ogar al lui Veronese și Încoronarea fecioarei lui Giovanni di Paolo din colecția Robert Lehmann, precum și un bust portret baroc al lui Ferdinando de Medici. Câteva dintre achizițiile lui Bardini au ajuns în Muzeul Isabella Stewart Gardner din Boston; printre ei se numără doi stilobiți din nordul Italiei care susțin o coloană de lei și o piscină cumpărată de la Bardini în 1897.
Avea și capul de marmură grav deteriorat al unui tânăr cu părul creț din colecția Borghese, folosit de arhitectul Stanford White ca figură pentru o fântână la casa lui 972 Whitney Payne de pe Fifth Avenue din New York. Într-un cuvânt, el nu numai că a colecționat el însuși artefacte, ci și a îmbogățit multe muzee celebre din întreaga lume cu lucrările sale restaurate.
Unele dintre exponatele din acest muzeu sunt pur și simplu unice. De exemplu, există un crucifix medieval din lemn și o colecție de cufere de nuntă. Și, de asemenea, covoare antice, inclusiv 7, 50 de metri, care au fost folosite cu ocazia vizitei lui Hitler la Florența în 1938.
După moartea lui Bardini, așa cum se întâmplă foarte des, muzeul a suferit rearanjări semnificative, care nu corespundeau deloc aspectului său inițial. De exemplu, pereții au fost revopsiți acolo. Magistratului nu i-a plăcut culoarea, iar vechea culoare albastră a fost înlocuită cu ocru. Prin urmare, când a început restaurarea incintei muzeului, s-a decis restaurarea interioarelor sale exact așa cum erau în timpul vieții lui Bardini însuși. Interesant este faptul că altor colecționari le-a plăcut foarte mult această culoare „albastru Bardini”, dimpotrivă, și au copiat-o în casele lor, care ulterior au devenit și muzee, precum Muzeul Isabella Stewart Gardner din Boston sau Muzeul Jacquemart-André din Paris. În timpul restaurării, această culoare a fost restaurată din tencuiala veche de pe pereții păstrați sub straturi noi de vopsea, precum și datorită unei scrisori a lui Isabella Stewart Gardner, în care Bardini a dezvăluit secretul culorii sale.
Interesant este că în 1918, cu puțin înainte de moartea sa, Bardini a organizat o vânzare la New York a unor sculpturi și mobilier care au ajuns în acest fel în muzeele americane: Metropolitanul din New York și Walters Art Museum din Baltimore. Totuși, ceea ce a rămas în casa lui din Florența a fost atât de grozav încât în 1923 a fost deschis la Florența un muzeu numit după el. Și, desigur, frumoasele „grădini Bardini” rămân moștenirea sa.
P. S. Autorul și administrația site-ului sunt sincer recunoscători dr. Antonella Nezi și curatorul Muzeului Gennaro De Luca pentru informațiile și fotografiile utilizate în acest articol.
