2016 a marcat aniversarea a 155 de ani de la desființarea iobăgiei în Rusia și aniversarea a 155 de ani de la evenimentele celei mai mari revolte țărănești din Rusia în provincia Penza, cauzate de condițiile dificile de eliberare personală a țăranilor de iobăgie. Astăzi vă vom povesti despre perpetuarea temei luptei oamenilor pentru libertate în arta monumentală sovietică, despre monumentul patrimoniului istoric și cultural - panoul mozaic „Răscoala Kandiev” de artistul monumental Mihail Alekseevich Trunkov, situat în centru din Penza.
„Destul de adevăruri bănuțe.
Șterge vechiul din inima ta.
Străzile sunt pensulele noastre.
Pătratele sunt paletele noastre.
O carte de timp cu o mie de frunze
zilele revoluției nu sunt slăvite.
În stradă, futuristi
toboșari și poeți!"
V. Mayakovsky „Ordinul pentru armata de artă”
La prima vedere, liniile lui V. Mayakovsky incluse în epigraf nu se raportează prea mult la unul dintre cele mai vechi și tradiționale tipuri de artă picturală, ci sunt mai potrivite tehnicilor avangardiste. Dar tocmai formele monumentale de artă din Rusia postrevoluționară și apoi din URSS, datorită posibilităților largi de vizibilitate, temelor panoramice și performanței colective, erau la mare căutare.
Mozaicul este numit pictura eternă, nu numai datorită istoriei sale de peste cinci mii de ani. Are proprietăți speciale care diferă de alte tipuri de pictură monumentală: mozaicul este utilitar și decorativ, polifacetic și complex, în același timp adresat și ușor de înțeles de masă, narativ și simbolic, capabil să absoarbă ultimele realizări ale artei și să mențină o conexiune cu tradiții. În 1920-30. mijloacele picturale mozaic laconic au transmis esența atmosferei revoluționare.
Iată-l - un mozaic narativ și simbolic de aproape.
Dar decorarea mozaicului a devenit deosebit de răspândită în planificarea urbană a URSS, începând cu anii 1960. Dacă mai devreme funcția estetică elocventă a fost asumată de arhitectura stilului Imperiului Stalinist, atunci odată cu intrarea în vigoare a Rezoluției Comitetului Central al PCUS și a Consiliului de Miniștri al URSS „Despre eliminarea exceselor în proiectare și construcție din 4 noiembrie 1955, s-a acordat prioritate simplității ascetice a soluțiilor constructive. „Suprastructurile nejustificate ale turnurilor, numeroasele colonade decorative și porticele” au fost considerate redundante și „simplitatea, severitatea formelor și economia soluțiilor” au fost recomandate.
Dezvoltarea tipică cu casele din panou rapid de asamblat a făcut posibilă avansarea pe primul loc în decorarea clădirilor monumentale de pictură. La fel ca în antichitate, ea a legat artele spațiale - artele vizuale și arhitectura - într-o singură imagine, ceea ce a dat motive să o numească o sinteză a artelor.
Private de „excese”, suprafețele geometrice ar putea accepta lucrări monumentale într-o varietate de configurații, care, de fapt, a fost singurul lor decor. Panourile monumentale au jucat rolul accentelor în textul unei opere artistice sintetice a masivelor clădirilor noi - acestea erau pauze, cesură, marcaje; au compensat ritmul general monoton al clădirilor. Această „artă de cartier”, căutând în curți mai degrabă decât pe căi grandioase, a devenit o practică complet nouă în anii 1960 și 1980. A existat chiar un termen specific care denotă acest stil de proiectare a clădirilor rezidențiale, sau mai bine zis, laturile laterale (capetele) lor - „torsiune”.
Până în 1968, la a 50-a aniversare a planului lui Lenin de propagandă monumentală, adică propus de V. I. Lenin în 1918, strategia pentru dezvoltarea artei monumentale și mobilizarea acesteia pentru agitație vizuală, arta monumentală a devenit semnul distinctiv al stilului întregii Uniuni, iar mozaicul monumental a înflorit. În ciuda faptului că era vorba în principal de sculptură monumentală, Uniunea Artiștilor din URSS a anunțat „activarea propagandei monumentale și dezvoltarea sintezei artelor monumentale și decorative în planificarea urbană”. „Renașterea lui Hrușciov” a ales pentru un motiv un mozaic intensiv, durabil și scump. Arta mozaicurilor este tipică înțelegerii istoriei „șaizeci”, de obicei prin spiritul ei civic, o anumită natură narativă și jurnalistică.
Din anii 1960, sistemul de management al planificării urbane s-a schimbat în URSS. La 17 octombrie 1969, Consiliul de Miniștri al URSS a aprobat Regulamentul privind Ministerul Construcțiilor al URSS, care trebuia să supravegheze construcția de întreprinderi industriale, clădiri și structuri, clădiri rezidențiale și facilități culturale. Un rol special în managementul construcțiilor a aparținut Comitetului Uniunii-Stat Republican al URSS pentru Afaceri în Construcții (Gosstroy al URSS), care, în conformitate cu decretul Comitetului Central al PCUS și al Consiliului de Miniștri al URSS din 12 iulie 1979, a fost responsabil pentru urmărirea unei politici tehnice unificate în construcții, îmbunătățirea proiectării și estimarea afacerii, îmbunătățirea calității proiectării; și, de asemenea, pentru îmbunătățirea aspectului arhitectural al orașelor, centrelor industriale și așezărilor.
Aspectul arhitectural al centrelor sindicale, republicane, regionale se schimbă treptat, se acordă din ce în ce mai multă atenție designului lor artistic. Două procente din bugetul total au început să fie alocate acestuia la proiectarea unei structuri publice sau industriale. În același timp, decorul a fost creat nu conform unui singur șablon, ci conform schițelor unice.
În aceeași perioadă, Penza, la fel ca majoritatea centrelor regionale, a început să se schimbe. Monumentaliștii din anii 1960 au avut o sarcină fără îndoială dificilă - de a schimba spațiul plat și plictisitor al zidului, folosind tăieturi iluzorii, în perspectivă. Trebuie spus că au făcut multe pentru acea vreme: au adus pictura în exterior, au introdus noi materiale, au început să folosească pe larg culoarea, au combinat pictura cu reliefuri (atât autentice, cât și iluzorii, picturale).
Până în 1970 în Penza existau deja o duzină și jumătate până la douăsprezece mozaicuri, dar cel mai faimos, situat chiar în centrul orașului, pe stradă. Mozaicul „Răscoala Kandievskoe” a devenit un mozaic de la Moscova.
Tema panoului mozaic este dedicată evenimentelor răscoalei țărănești de la începutul lunii aprilie 1961 (2-18 aprilie), cauzată de condițiile reformei abolirii iobăgiei și care au devenit o reacție la conținutul „Regulamentelor” „la 19 februarie 1861. Această răscoală nu a fost singura, ci a devenit cel mai ambițios eveniment de acest gen., împreună cu neliniștile din provincia Kazan din satul Bezdna.
În ciuda faptului că răscoala a fost suprimată în 15 zile, a lăsat o amprentă simbolică. Pentru prima dată în istoria țării, în timpul răscoalei țărănești Kandiev, Stindardul Roșu a fost ridicat ca simbol al luptei. Acest moment este surprins pe panoul mozaic „Răscoala lui Kandiev”.
Inițiatorul perpetuării celei mai mari răscoale țărănești împotriva condițiilor de abolire a iobăgiei din Rusia a fost al doilea secretar al comitetului regional al PCUS, Georg Vasilyevich Myasnikov, care a invitat artiștii din Moscova la Penza. Șeful lucrării și autorul schiței pentru panou a fost „artistul spațiului bidimensional” din Moscova, așa cum este înregistrat în „Registrul artiștilor profesioniști”, adică monumentalul artist Mihail Alekseevich Trunkov. A studiat la Școala Superioară de Artă Industrială din Moscova (fostă Stroganov) sub conducerea S. V. Gerasimov, A. I. Kuprin, G. I. Opryshko, V. E. Egorov. Membru al Uniunii Artiștilor din URSS din 1956. Mihail Alekseevici este cunoscut pentru picturile sale de la Moscova: în cinematograful Slava, vitralii și mozaicuri la hotelul Molodezhnaya, mozaicuri în centrul de instruire Sokolniki. Maestrul a lucrat nu numai la Moscova, ci și în Iaroslavl, Volgograd, Pyatigorsk. În acest moment, lucrările sale sunt păstrate în multe muzee din țară și din străinătate.
În Penza, Mihail Alekseevich Trunkov a realizat nu numai mozaicul „Răscoala Kandievskoe”, ci a decorat și reliefurile fațadei fostului Teatru Regional de Dramă. AV Lunacharsky, reliefuri și mozaicuri în clădirea gării, mozaicuri în clădirea casei de bilete Aeroflot.
Alături de monumentalism, Mihail Alekseevich s-a angajat în pictura de șevalet în ultimii ani. Dar chiar și în el se poate vedea măiestria abilă a artistului asupra spațiului și planului, inerentă unui monumentalist, îmbogățit de iscusința unui pictor-colorist. Artistul nu abandonează arta monumentală, iar în 1998-1999 (la 73 de ani!) A lucrat la restaurarea decorului pitoresc al Catedralei lui Hristos Mântuitorul din Moscova, unde a creat figuri ale evangheliștilor ca parte a grupurilor artistice.
Arta monumentală nu este doar colectivă în conținut și destinatar, ci și în performanță; este rezultatul creativității colective și nu arta unei singure persoane. Echipele au inclus autorul sau autorii schiței și interpreții. Toate de obicei au rămas necunoscute. Nu întâmplător mozaicurile au fost utilizate pe scară largă în arta medievală - „artă fără nume”, când „divinul și comunul au prioritate asupra individului”. Dar dacă în cazuri rare mozaicul a fost însoțit de o tabletă cu credite, puțini oameni și-au amintit autorii. Adică, picturile monumentale nu erau o expoziție de talente individuale, ci o expoziție a unei realități sovietice talentate generalizate. Însăși ideea primatului publicului asupra privatului și a mozaicului ca formă de exprimare a acestuia este perfect în concordanță cu ideologia comunistă.
Lucrările la crearea panoului „Răscoala Kandievskoe” au început în 1971. După aprobarea schiței viitorului mozaic la consiliul artistic, Mihail Alekseevich Trunkov, ca multe secole înainte de el, un maestru al Renașterii, a început să lucreze pe carton la dimensiuni complete. Inițial, s-a planificat finalizarea panoului pentru a 110-a aniversare a Răscoalei Kandiev, dar datorită complexității lucrării (doar instalația a durat aproximativ un an), deschiderea oficială a acesteia a avut loc în ajunul sărbătorilor din octombrie din 1973..
Lucrarea a fost efectuată de angajații Centrului de Arte de Proiectare din Moscova. Natura colectivă a performanței mozaicului (precum și a picturii monumentale în general) este evident legată de amploarea și complexitatea lucrării - de exemplu, panoul „Răscoala Kandievskoe” ocupă 130 de metri pătrați de suprafață.
Arta monumentală din anii 1960 a reînviat sau a creat un număr mare de tehnici pentru realizarea lucrărilor: smalt, ceramică, mozaicuri de piatră cu diferite tipuri de zidărie, sgraffite, reliefuri, zăbrele forjate, vitralii și altele.
Conform tehnicii de execuție, panoul "Răscoala Kandievskoe" este un set de mozaic invers, care este utilizat în mozaicuri complexe dintr-o zonă mare. Acesta este un mozaic smalt, pentru crearea căruia au fost utilizate 6, 5 tone de sticlă colorată - smalt, sudate într-un mod special. Smalta, una dintre rudele sticlei de Murano, este o sticlă opacă colorată, interesantă prin faptul că, deși este opacă, pare să strălucească din interior. Smalt a fost mult timp un material bisericesc tradițional care a păstrat reputația de scump, rar și de elită de secole. Din anii 1960, s-a răspândit în toată URSS, inclusiv în orașele mici și satele îndepărtate. Femeile, minerii și oamenii de știință necunoscuți din colhoz au început să fie înfățișați în aceeași tehnică, în care Hristos, Maica Domnului, sfinți și persoane regale au fost descriși mai devreme în „Bibliile pentru analfabeți”. Rutinizarea mozaicului a devenit o însușire egalitară a unei tehnici deținute anterior doar de elită.
Dar nu numai tehnica de realizare a mozaicului Krandievskaya în sine ne referă la trecut: compoziția dezvăluie tradițiile de scriere a icoanelor hagiografice, cunoscute încă din secolul al IX-lea. În centru (piesa centrală) era o imagine a sfântului, de-a lungul perimetrului icoanei - semnele distinctive, localizate și „citite” de la stânga la dreapta, reprezentând istoria vieții și miracolele sale. În semnele distinctive, complotul se dezvoltă în timp: în stânga - în timpul vieții sfântului, în dreapta - după moartea sa; dar figura centrală este în afara timpului. Sfântul este descris ca un cuceritor care a depășit încercările pământești, iar semnele distinctive sunt o coroană de glorie.
Datorită problemelor tehnice asociate cu amplasarea panoului Răscoalei Kandiev, se evidențiază două părți, dar vedem aceeași idee generală a compoziției hagiografice. În centrul primei părți a panoului este o imagine stilizată a unui țăran uriaș, care are iluzia ușurării, în jurul căreia este construită o ierarhie a relațiilor ritmice. Leonty Yegortsev, unul dintre liderii răscoalei, ar putea servi drept prototip pentru artist. El ține peste sine Stindardul Roșu (și, poate, o sabie) - un simbol al luptei și cheamă țăranii din satele din jur să lupte pentru libertate. Forma pitorească a panoului este faptică, bogată în divertisment teatral, efecte externe, dar neobișnuit de artistică. În mod simbolic, aceasta nu mai este o victorie a unui singur sfânt, nu o imagine a unei singure persoane, ci o afișare atemporală a triumfului forțelor motrice ale istoriei într-un mod generalizat și de înțeles.
La fel ca în pictograma hagiografică, citim povestea de la stânga la dreapta: grupul stâng sus de rebeli împușcați de soldați de-a lungul unei linii condiționate prin întregul corp al gigantului, prin colțurile ascuțite ale stindardului și focului, este conectat cu grupul inferior de oameni aliniat umăr la umăr, lăsând în urmă lanțuri rupte. Mozaicul, datorită particularităților sale, nu permite, ca pictura de șevalet, să transmită emoții prin expresii faciale (cu excepția celor mai ambițioase figuri), funcționează cu linii și siluete, unghiuri de figuri, mase, care creează un plan emoțional.
Artistul a ales momentul culminant al răscoalei - o ciocnire cu trupele regulate ale armatei țariste. Momentul în sine este tragic, iar acest lucru este transmis prin mijloace artistice: gura uriașului se deschide într-un strigăt tăcut, figurile căzute rupte ale morților, înclinate mici, în raport cu rebelii, figurile soldaților care se pregătesc să tragă, masa de marș creează o țesătură densă a tensiunii narative și emoționale. Anxietatea și drama momentului sunt accentuate prin mijloace picturale: ritm geometric fracționat, dreptunghiuri neregulate, piramide trunchiate situate în planurile orizontală și verticală.
De asemenea, puteți acorda atenție principiului colajului utilizat în panou, schimbărilor bruște de scară. Nu sunt reale, dar sunt folosite scări semantice, ca în arta antică. Deoarece centrul compozițional - gigantul - domină totul, dispunerea grupurilor compoziționale în punctele de focalizare a atenției de-a lungul traiectoriei în formă de S a privirii permite ca povestea tuturor celorlalți participanți să fie văzută și de către privitor.
În spatele verdeață de brazi și tei, mozaicul este aproape invizibil. Cu excepția cazului în care numai capul și o bucată de steag.
Mozaicul în sine este în mod tradițional static, dar tehnicile compoziționale utilizate de artist îi conferă dinamică internă, în ciuda compoziției simetrice. Diagonalele și intersecțiile lor, forme geometrice grafice susținute de două triunghiuri instabile (pe laturile figurii centrale) dau dinamism unui mozaic static, leagă figurile într-un întreg compozițional. Dinamismul personajului central generalizat este subliniat de figura sa - o cruce oblică în geometria formelor. Se sprijină pe un cerc convențional - acesta este pământul, pe el sunt vizibile casele care cad, o biserică înclinată; mișcarea sa este rotația Pământului; lasă în urma lui lanțurile și capcanele sparte ale lumii vechi.
Simbolismul complotului, cu toate numeroasele figuri desenate (sunt aproximativ 60), este exprimat extrem de clar și armonios. Atât mișcările umane externe, cât și cele interne sunt transmise puternic, expresiv și natural.
Mikhail Alekseevich Trunkov a folosit cu îndemânare mozaicul pentru a transmite volum, lumină, umbre și spațiu. Culoarea servește ca element definitoriu, întreaga compoziție este construită pe o combinație de pete de culoare locale atrăgătoare. Baza expresivității coloristice sunt planurile mari de culoare și contururile liniare ale figurilor, simbolismul culorii: roșu este atât un steag roșu ridicat pentru prima dată, cât și strălucirea unui foc care se aprinde pe pământ.
Pe lângă stilistica iconografică pe care am remarcat-o în mozaicul Răscoalei Kandiev, se poate remarca și influența stilului „sever”, chiar și tendințele avangardiste, care corespunde particularităților artei din anii 1970, marcate de polistilistică bazată pe interacțiunea cu tradiții, pe dialogul limbajelor artistice, care au dus la estetica emergentă postmodernism.
Simplitatea complotului, generalizarea cu emoționalitatea și acutitatea celor mai caracteristice din imagini, amploarea ideii și semnificația istorică a temei, priceperea de execuție au făcut din panoul de mozaic „Revolta Kandievskoe” un obiect al patrimoniul cultural din Penza. Panoul este înscris în registru sub numărul 5800000701. Cu toate acestea, nu este suficient să adăugați monumentul în registru, este supus protecției, dar în acest moment starea panoului este alarmantă. Acest cel mai faimos și mai impresionant mozaic Penza, vechi de 43 de ani de la deschiderea sa în 2016, se deteriorează rapid: bucăți de smalt cad, colțurile din dreapta și stânga sus se prăbușesc și cusăturile sunt expuse.
Între timp, merită reamintită legea federală „Cu privire la siturile de patrimoniu cultural (monumente istorice și culturale) ale popoarelor Federației Ruse”, potrivit cărora astfel de monumente „au o valoare unică pentru întregul popor multinațional al Federației Ruse și sunt o parte integrantă a patrimoniului cultural mondial. Siguranța lor este garantată de lege. Cu toate acestea, panoul continuă să se deterioreze rapid, fiind stors de restaurantul situat chiar sub acesta.
Vedere a părții pietonale a străzii Moskovskaya și a catedralei în construcție. Acum această clădire este un simbol al epocii …
Ei bine, panoul mozaic, despre care am vorbit aici, în general, este, de asemenea, un semn și un simbol al unei ere care a dispărut și nu se va mai întoarce niciodată.
