Și apoi s-a uitat în jur.
Aveți dreptul să-i considerați pe ceilalți
doar uitându-te bine la tine.
Și succesiv au mers în fața lui
farmaciști, soldați, prăjitori de șobolani, cămătari, scriitori, negustori -
Holland îl privi
ca într-o oglindă. Și oglinda a reușit
sincer - și timp de multe secole -
captează Olanda și ce
același lucru unește
toate acestea - bătrâni și tineri - fețe;
iar numele acestui lucru comun este ușor.
Joseph Brodsky. Rembrandt
Imaginile spun … Mulți cititori ai „VO” au vrut să știe ce semnificație are faimosul „Ceas de noapte” pentru studiul afacerilor militare din timpul războiului de 30 de ani. Și, da, într-adevăr, în comparație cu Teniers 'Guardhouse, precum și cu toți ceilalți Gardieni, această pânză pare să ofere mult mai multe informații. Există mai multe figuri pe ea, toate sunt date în mișcare, dar în acest caz totul nu este atât de simplu, iar această pânză este interesantă într-un mod complet diferit decât alte pânze pe o temă militară.
Războiul este război, iar talentul este talent!
Să începem cu faptul că faimosul „Ceas de noapte” este o pânză mare, care este tradițională pentru portretul ceremonial de grup al timpului, de fapt - ceva de genul unei fotografii moderne a absolvenților de școală sau a angajaților unei mari companii cu numele puternic” Echipa noastră . Numai aici numele picturii lui Rembrandt este diferit, deși este de fapt identic cu acesta, pentru că sună așa: „Discurs al companiei de puști a căpitanului Frans Banning Kok și a locotenentului Willem van Ruutenburg”. A fost scris de el în 1642, deja la sfârșitul războiului de treizeci de ani, care a durat din 1618 până în 1648. A fost un moment dificil pentru Europa, dar pentru Rembrandt însuși, o perioadă a succesului său. Adică, ei spun în mod incorect că muzele sunt tăcute în timpul războaielor, muzele lui Rembrandt nu au fost nicidecum tăcute. Faima lui ca un maestru remarcabil deja în 1632 s-a răspândit în toată Amsterdamul, imediat ce a terminat lucrul la portretul de grup „Lecția de anatomie a doctorului Tulpa”. Și după el, în 1635, a fost pictat „Sărbătoarea lui Belșazar”, iar imaginea aștepta un nou succes, precum și portrete ale soției sale Saskia în ținute de lux, inclusiv tabloul „Fiul risipitor într-o tavernă” (1635). Au vorbit despre el ca pe un maestru al clarobscurului, ale cărui fețe par vii, precum și despre gesturile personajelor din picturile sale. Adică, în acest moment a devenit faimos, bogat și a dobândit studenți și adepți.
Pentru a decora „Marele Stat Major”
Cu toate acestea, războiul a continuat. Nimeni nu l-a anulat și, deși războiul și Rembrandt nu s-au mai intersectat până acum, s-a întâmplat că l-a afectat într-un mod foarte profund.
Și s-a întâmplat că în multe orașe ale Olandei, inclusiv Amsterdam, în acest moment, în multe orașe, locuitorii lor au creat unități de miliție în care toată lumea se cunoștea și unde domnea asistența reciprocă și sprijinul camaradiar, deși oamenii erau deseori acolo nu prea beligeranți, și nu atât de tânăr. Cu toate acestea, „luptătorii” acestor detașamente erau mândri de statutul lor militar, organizau exerciții, patrulau, într-un cuvânt, în felul lor își protejau orașele natale. Toate ajută militarilor, nu? Dar, din moment ce oamenii din aceste detașamente erau în mare parte înstăriți (la urma urmei, au cumpărat arme pentru banii lor!), Au dorit să se imortalizeze într-un portret ceremonial de grup.
La Amsterdam, clientul pentru un astfel de portret a fost Societatea locală de fotografiere - unul dintre detașamentele breslei tiranilor din Olanda, ai cărei membri doreau să decoreze noua clădire a sediului lor cu portrete de grup ale tuturor celor șase companii. Sala principală avea șase ferestre înalte cu vedere la râul Amstel și era la acea vreme cea mai spațioasă și mai prezentabilă cameră din întreaga Amsterdam. Dar pereții holului erau goi. Și apoi s-a decis să le pun pe ele imagini de dimensiuni impresionante cu portrete de grup ale shooterilor a șase companii, astfel încât gloria lor să nu se estompeze niciodată. Au decis să dea ordine unor artiști diferiți, deoarece pânzele erau mari și o persoană nu le putea finaliza fizic pe toate într-un timp destul de scurt. Am invitat șase în funcție de numărul de imagini. Împreună cu Rembrandt, printre ei s-au numărat studenții săi și adepții lui Govert Flink și Jacob Bakker, Nicholas Elias Pikenoy, germanul Joachim von Sandrart și cel mai bun artist din Amsterdam în acest gen Bartholomeus van der Gelst - maestrul portretului de grup. Rembrandt a trebuit să picteze un portret al unei companii de 18 pușcași ai căpitanului Frans Banning Kok. De fapt, puțin i s-a cerut lui Rembrandt - pentru a-i înfățișa pe toți acești 18 „polițiști”, așa cum fac fotografii astăzi când împușcă școlari la petreceri de bal și invitați la nunți: în primul rând - mirele și mireasa, sau profesorul de clasă sau - ca și în acest caz, căpitanul companiei cu locotenentul său și toți ceilalți din jur. Scăzut în primul rând, înalt în al doilea și întregul detașament ar putea fi pus sub arcadă (ceea ce, de altfel, a făcut Rembrandt!), Pe treapta disponibilă la ieșirea de sub el, apoi zece săgeți mai jos și nouă de mai sus ar fi foarte vizibile, cu excepția faptului că picioarele din spate ar fi fost tăiate. Eu personal, de exemplu, aș fi făcut-o, dar aș sugera, de asemenea, „luptătorii” companiei să tragă la sorți, astfel încât niciunul dintre ei să nu fie jignit: căpitanul și locotenentul din mijloc, acest lucru este de înțeles. Dar toate celelalte vor fi puse la locul lor de soarta însăși. Cu toate acestea, Rembrandt, dintr-un anumit motiv, nu a făcut-o, deși toți ceilalți pictori au făcut exact la fel.
Pictarea tradițiilor contrare
El a încălcat toate canoanele unui portret ceremonial static, deși criticii de artă notează în unanimitate că Rembrandt a creat o compoziție foarte dinamică, plină de viață și vie. De exemplu, jocul de lumină și umbră atât de îndrăgit de el este clar vizibil, deoarece mușchetarii înfățișați pe pânză tocmai ies din umbre pe piață, luminate puternic de soare.
Fără statică! Imaginea este plină nu numai de lumină: există multă mișcare în ea! Vedem clar că căpitanul Banning Kok a dat un ordin locotenentului Reutenbürg și el l-a repetat, ceea ce a făcut ca toți oamenii de pe pânză să înceapă să se miște. Iată stindardul, care desfășoară steagul companiei, iată toboșarul, bate toba și câinele latră la el, dar în mulțime nu este clar de unde a venit, un băiat cu cască aleargă undeva și, dintr-un anumit motiv, are un corn de balon praf atârnat de gât. Se poate observa că până și detaliile hainelor trăgătorilor sunt în mișcare, așa că a descris cu pricepere toate acestea pe Rembrandt pe pânza sa. Dar de ce el, în afară de 18 clienți, a desenat pe ea 16 personaje „gratuite”, nimeni nu știe. Printre ei, de exemplu, se află același toboșar. El nu era membru al companiei de puști, dar se știe că bateristii urbani erau de obicei invitați să participe la diferite evenimente. Deci figura sa are cel puțin o explicație de conceput.
Fată cu pui și pistol
Dar asta face ceea ce fata în rochie aurie, pe care artistul descris în fundal în partea stângă a imaginii, o face în imagine, nimeni nu știe, cum, de fapt, nimeni nu știe de ce este aici. Primul gând care îmi vine în minte: aceasta este fiica unuia dintre trăgători, care a venit să-l vadă pe tatăl ei în plimbare. Dar atunci de ce pe brâul acestei fete cu părul auriu atârnă un pistol cu roți și un pui încă mort (deși poate fi un cocoș) și de ce are un corn de vin în mâna stângă? În plus, poate că aceasta nu este deloc o fată (are o față foarte adultă), ci … o pitică? Dar apoi există și mai multe întrebări.
Dacă aceasta este o fată, atunci „copilul nevinovat” ar putea servi ca un fel de „talisman” al detașamentului, iar această opinie a fost exprimată de un număr de cercetători. Prin urmare, are și un pistol la centură. Dar … de ce este tras puiul atunci? Se știe că în acel moment picioarele încrucișate fie ale unui șoim, fie ale unui șoim erau înfățișate pe stema shooterilor olandezi. Ce se întâmplă dacă acesta este un indiciu că toată această „patrulă” nu este altceva decât un „joc de război” și tot curajul mușchetarilor descriși ai unei alte embleme este pur și simplu nedemn? Adică, în fața noastră nu este altceva decât o pitorească … o parodie? Cine știe cine știe …
Apropo, radiografia pânzei a arătat că cel mai mare număr de modificări se referă la figura locotenentului Reutenbürg. Din anumite motive, Rembrandt nu a putut găsi poziția corectă a protazanului său, cu care indică direcția de mișcare către detașarea sa.
Umbra picantă
Mai există un moment amuzant: umbra mâinii căpitanului Kok se află chiar pe locul intim al locotenentului Reutenburg. Ce este acesta: un indiciu al „relației lor prietenoase deosebit”? Este clar că nu o poți dovedi astăzi. În plus, în acel moment pedeapsa cu moartea a fost aplicată pedepsei cu moartea pentru dragoste între bărbați în Olanda. Dar Rembrandt a descris-o din anumite motive. Și ne putem imagina ce i-au spus prietenii sărmanului locotenent la un banchet prietenos cu bere și ce râs a fost. Și Rembrandt a plecat? Nu ți-e frică? Și din nou de ce a făcut asta, astăzi nu putem decât să ghicim.
Există un alt secret al acestei imagini. Este posibil ca și Rembrandt să se înfățișeze pe el și … așezându-și fața în spatele umărului drept al lui Jan Ockersen, o săgeată într-o pălărie cilindrică. Dar din nou - cine poate ști cu siguranță? Există mult mai multe mituri asociate cu această imagine decât cunoștințe exacte despre ea!
Mituri de plată
Și apropo, există un alt mit, mitul plății. De obicei, există astfel de numere bazate pe „logică”: se știe că Rembrandt a luat 100 de guldeni de la fiecare dintre trăgătorii descriși în imagine. Și compania lui Banning Cock avea 16 dintre ei, prin urmare, ar fi trebuit să primească cel puțin 1.600 de florini pentru ea. Dar acest calcul nu este altceva decât una dintre legendele asociate cu această imagine. În primul rând, suma pe care căpitanul și locotenentul, descrisă integral în prim plan, trebuia să o plătească, trebuia să fie mult mai mare. În al doilea rând, cei care au ajuns în „curtea din spate” sau a căror față nu era foarte vizibilă, ar putea refuza deloc să plătească - spun ei, „mă poți vedea rău și nu voi da bani!” Și, deși acest lucru nu este documentat, există un mit conform căruia unii dintre trăgători au refuzat să-l plătească pe Rembrandt. Există un al treilea mit conform căruia „lacomul Rembrandt” cerea plata în funcție de poziția în care unul sau alt shooter a fost descris pe pânză. Deci, suma exactă primită de artist pentru „Night Watch” nu ne este, de asemenea, cunoscută.
Urmăriți „noaptea” sau „ziua”?
Ei bine, tabloul pictat a fost așezat în holul clădirii Societății de tragere împreună cu celelalte și acolo a rămas aproape 200 de ani înainte ca criticii de artă din secolul al XIX-lea să poată determina ce a pictat marele Rembrandt. A doua descoperire se referea la momentul acțiunii. Datorită faptului că fundalul pânzei este foarte întunecat, i s-a dat numele de „Ceas de noapte”. Și în toate cărțile de referință, cataloage și albume era exact sub acest nume și a trecut până când în timpul lucrărilor de restaurare din 1947 s-a descoperit că era pur și simplu acoperit cu un strat gros de funingine de la lumânări. Și când a fost scos din pânză, sa dovedit că nu se întâmpla noaptea, ci … în timpul zilei. Judecând după una dintre umbre în jurul orei 14.00. Deci, cel puțin acest mister al imaginii a fost rezolvat!
Apropo, numeroase aventuri au avut loc cu această pânză. Deci, în secolul al XVIII-lea, a fost tăiată astfel încât pictura să poată încapea în noua sală, iar cele două săgeți de pe ea au dispărut în cele din urmă. Dar știm cum arăta de la bun început, pentru că încă din secolul al XVII-lea, Gerrit Lundens a realizat o copie a Ceasului (care este acum expusă la London National Gallery) și pe acesta puteți vedea pe cei pierduți părți ale picturii. În timpul războiului, pictura a fost ascunsă într-o bolta secretă într-una din peșterile din Muntele St. Peter în Maastricht. Dar ea încă nu a murit și astăzi este expusă la Muzeul de Stat din Amsterdam. Chiar și în formă decupată, impresionează prin dimensiunile sale - 363 pe 437 cm, deci trebuie să o luați în considerare de la distanță. Mai mult, „Night Watch” a fost atacat și de trei ori. Prima dată au tăiat o bucată din ea, apoi au tăiat-o cu un cuțit, iar a treia oară au umezit-o cu acid. Dar, din fericire, după fiecare astfel de încercare, creația lui Rembrandt a fost restabilită!
„Cuplu dulce”: căpitan și locotenent
Cine erau muschetarii din tablou? Datorită înregistrării de pe spate, le cunoaștem numele, dar istoricii au putut găsi destul de multe informații despre comandanții acestei companii. Așa că se știe despre căpitanul Banning Koke că, fiind doar fiul unui farmacist bogat, a reușit să obțină o educație și un doctorat în drept și, în plus, s-a căsătorit și cu fiica unuia dintre cei mai influenți și mai bogați politicieni din Amsterdam., care l-a transformat imediat dintr-un simplu burghez în patrician, întrucât împreună cu soția sa Kok au primit un titlu aristocratic. Cariera sa militară a avut, de asemenea, succes: în miliția orașului, a devenit mai întâi locotenent și apoi căpitan, iar în oraș a servit ca comisar șef pentru încheierea contractelor de căsătorie.
Locotenentul Van Ruutenburg este, de asemenea, un martor viu al eficienței ascensoarelor sociale de atunci. S-a născut într-o familie de fructe, dar familia sa, care vindea verdeață, a devenit atât de bogată încât a început să locuiască într-un luxos palat de pe strada Herengracht și îmbrăcat în haine scumpe. De exemplu, în imagine poartă o tunică din piele gofrată galbenă, o pălărie ușoară din fetru și are cizme de cavalerie pe picioare, deși este un infanterist, nu un cavaler!
Experții cred că Rembrandt a reușit foarte subtil să transmită pe pânza sa particularitățile ierarhiei în rândul nobilimii olandeze: deși locotenentul trăgătorilor este eliberat în tineri, iar căpitanul detașamentului este îmbrăcat în negru, el este în mod deliberat descris ca fiind mai scurt decât superiorul său. Iar umbra mâinii căpitanului, întinsă într-un „loc interesant” pe costumul locotenentului din zona inghinală, nu indică neapărat relațiile lor homosexuale (care, după cum știți, au fost pedepsite cu moartea în Olanda), ci doar subliniază statutul și dominația „în echipă”.
O întorsătură tristă
S-ar părea că o imagine atât de impresionantă ar fi trebuit să ridice și mai mult autoritatea lui Rembrandt ca pictor. Cu toate acestea, după scrierea sa a avut loc o schimbare cu adevărat tragică în viața sa. Studenții îl părăsesc, nu mai primește ordine. Din nou, există o legendă conform căreia eșecul acestei opere a lui a provocat aceste triste consecințe. Totuși, ce anume a fost acest eșec? Nu a fost acceptată poza? L-au luat și l-au agățat acolo unde trebuia să atârne! Că mulți nu le-a plăcut? Da, vorbesc despre asta, dar câți? La urma urmei, oamenii care au comandat-o nu erau săraci și, dacă nu le plăcea atât de mult, l-ar fi putut arde în curtea din spate. Cu toate acestea, nu au făcut-o. Prin urmare, un număr de experți consideră că motivele pentru răcirea lucrării lui Rembrandt se află într-un plan diferit: se spune că el a fost înaintea timpului său, „nu l-au înțeles”, iar gusturile publicului s-au schimbat în acel moment … Dar chiar dacă este așa, atunci după „Night Watch” cariera artistului a scăzut destul de brusc. Pe de altă parte, în ultimele două decenii ale vieții sale, Rembrandt a devenit faimos ca un pictor de portrete remarcabil.
