"… și le-am scris cu cerneală pe acest sul …"
(Ieremia 36:18)
Istorie și documente. Cât de des se confruntă istoricii cu probleme cu adevărat insolubile? De exemplu, s-a găsit armura cuiva sau o efigie interesantă. Dar nu sunt datate. Cine a făcut armura, pentru cine, în ce an. Da, desigur, forma lor poate spune multe. Analiza metalografică va identifica metalul și, prin asemănarea analizelor, va fi posibil să aflăm din ce atelier provin. Dar … nu există dovezi directe. Toate indirecte. Acesta este motivul pentru care albumul Almain, produs la Royal Armories din Greenwich, Londra, între 1557 și 1587, are o valoare istorică atât de mare. Într-adevăr, pe paginile sale, sunt capturate multe armuri impresionante create de stăpânii ei.
Conținut care face plăcere
Albumul conține 29 de schițe de armură pe 56 de coli și de fiecare dată când vedem o figură îmbrăcată în armură completă, dintre care majoritatea pot fi văzute clar, iar vizavi de ea este o imagine a detaliilor sale suplimentare. Adică, în fața noastră sunt desene nu doar de armură, ci de căști care ar putea fi ușor transformate în armuri pentru cavalerie ușoară, infanterie și în armură pur cavalerească pentru turnee.
Mai multe desene pierdute au lăsat amprente tentante pe spatele altor foi și indică faptul că acest album a fost odată mai mare. Unele dintre armurile realizate conform schițelor sale au supraviețuit până în prezent, iar unele dintre ele au modificări minore în comparație cu schița originală. În plus, a fost tocmai armura în care oamenii au luptat și au luptat nu într-un turneu, ci în arena sângeroasă a câmpului de luptă.
Cine este cine de la curtea elizabetană
Albumul își are originea într-o epocă în care curtenii reginei Elisabeta luptau pentru favoarea ei cu fiecare manifestare de devotament, curaj și teatralitate. Elisabeta a încurajat rivalitatea dintre curteni. Și au plătit până la 500 de lire sterline pentru o armură ornamentată, pe care au cerut, de asemenea, o licență regală pentru a o comanda.
Sir Robert Dudley
Robert Dudley, contele de Leicester și iubitul zvonit al Elisabetei I, a comandat mai multe costume de armură de la Greenwich. Dudley era cunoscut de rivalii săi ca fiind „favorit” în legătură cu regina. Elizabeth însăși l-a numit cu „ochii” ei. Două desene din album îi sunt adnotate direct, inclusiv un desen cu emblema și nodurile îndrăgostiților - un indiciu clar al „devotamentului” său către regină. Dudley a găzduit-o pe Elisabeta I la Castelul său Kenilworth în 1575 ca parte a unuia dintre cele mai faimoase evenimente ale domniei sale - un festival scump de trei săptămâni de teatru, dans, turnee cavalerești, vânătoare, plimbări cu barca și focuri de artificii. Regina fecioară a știut să se distreze, cu siguranță!
Sir Henry Lee
Sir Henry Lee este Maestru al Armeriei din 1580. În calitate de organizator al cavalerilor zilei de alăturare - cavaleri costisitori, poezie, muzică și festivaluri de sărbătoare care aveau ca scop onorarea reginei - Lee a trebuit să „se arate”. Ceea ce a făcut, pentru că armura sa este una dintre cele mai izbitoare din acest album. De exemplu, armura lui Lee, în jurul anului 1585, este decorată abundent cu patrufoile (o formă simetrică formată din patru petale, de obicei semicirculare, dispuse ca petalele unei flori sau trifoi cu patru frunze) și imită moda îmbrăcămintei cu tăieturi care erau necesare pentru a arăta țesături și mai bogate.sub ele. Sub armura sa, Lee purta ciorapi și urmăriri verzi, ale căror culori erau folosite și pentru teaca sabiei sale. O căptușeală matlasată verde, probabil din mătase, poate fi văzută și în interiorul obrazului drept al burgoonului, casca deschisă de cavalerie deschisă.
Sir Christopher Hutton
Cel mai generos client a fost Sir Christopher Hutton. Hutton avea cel puțin trei, și probabil patru, piese de armură în albumul său, părți din care au supraviețuit din toate. Se zvonea că, la fel ca Dudley, Hatton era iubitul Elisabetei. Corespondența lor era pasională și romantică. Hutton a fost liber să cheltuiască bani pentru artă, iar comenzile sale de armură erau destul de costisitoare, în plus, a construit și Holdenby House și a finanțat parțial călătoriile lui Sir Francis Drake. După moartea sa, moștenitorii săi au rămas cu o casă impunătoare neterminată și o datorie de 42.000 de lire sterline. Nodurile îndrăgostiților gravate pe ele, legate de un trandafir Tudor, și-au transformat practic armura într-o scrisoare de dragoste pe oțel.
Duce de Finlanda
Atelierul Greenwich a deservit ocazional clienți din întreaga lume. „Ducele Ioan de Finlanda, prinț de Suedia” a fost fiul regelui Gustav Vasa al Suediei și al ducelui de Finlanda din 1556 până în 1568. El a făcut mai multe apariții la curtea Elisabeta la începutul domniei sale, în parte într-o încercare de a se căsători cu regina și tatăl său. Îi plăcea viața nobililor din Anglia. S-a înregistrat că
„Ducele Finlandei încă se odihnește aici și merge din bine în bine în fiecare zi, făcând tot posibilul să aibă haine la modă și să reușească să joace ton (tenis)”.
Este posibil ca armura în stil englezesc să fi fost comandată de acesta pentru autoafirmare.
Artist și armurier
Desenele, care au fost folosite probabil ca șabloane de lucru, au fost create de Jacob Halder, care era originar din Landshut, în sudul Germaniei, și a fost listat pentru prima dată ca un Almain (adică germani) care a lucrat la Armory în 1558. Halder a fost maestru armurier la Greenwich între 1576 și 1607 și a murit în 1608. Știm că Halder a creat desene, pentru că acest lucru este scris în două cazuri simultan: „”. Se crede că sub conducerea sa a avut loc perioada de glorie a armurii Greenwich.
Gravura, aurirea și albirea
Multe dintre armuri sunt prezentate în album cu un grad ridicat de culoare și decor. Majoritatea acestor modele sunt caracteristice armurilor din anii 1570 și 1580, când moda elizabetană a devenit cea mai extravagantă a sa. Designul armurii era foarte diferit. Arabescuri folosite, modele de flori și figuri mitologice. Mai mult, schițele erau adesea cumpărate de la bijutieri și broderi.
Tehnicile decorative care permiteau meșterilor să țină pasul cu moda modernă includeau gravarea acidă, aurirea și albirea.
Gravura de pe armură era similară cu broderia de pe țesătură. Gravarea cu acid a creat un decor caracteristic suprafeței, contrastând cu zonele mai netede ale metalului lustruit. De asemenea, a fost folosit, în special, pentru a decora obiecte care necesită durabilitate, cum ar fi cutii de bijuterii și documente, încuietori și chei. După tratarea acidă a modelului zgâriat pe ceară, aceasta a fost îndepărtată și apoi indentările rezultate au putut fi aurite sau înnegrite. Această tehnică a făcut posibilă decorarea armurilor și obiectelor cu un decor bogat, fără a încălca integritatea structurală a metalului.
Multe dintre desenele din album sunt pictate într-o varietate de culori. Armura concepută pentru a fi realizată din oțel simplu este prezentată în alb cu reflecții albastru deschis. Multe dintre ele sunt maro roșcat intens. Privind armura supraviețuitoare, se pare că străluceste în diferite nuanțe de negru și albastru, ceea ce este o consecință a tratamentului lor termic. Dar o analiză cu raze X a designului armurii lui Lord Buckhurst a arătat că culoarea maro-roșiatică este un film de oxizi de fier cu urme de zinc și plumb. Zonele de albastru au fost examinate pe etrierele și armurile lui Sir Henry Lee din 1587 și identificate ca o sursă de vopsea pe bază de indigo.
Lideri de modă
Nobilii care au comandat armura de la Greenwich Workshop au fost, fără îndoială, liderii de modă ai timpului lor. Aceștia erau principalii beneficiari ai legilor de lux care reglementau tăierea, forma, materialele și decorarea îmbrăcămintei în funcție de statutul individului. Ei bine, armura lor era doar un fel de îmbrăcăminte.
Schițele timpurii ale armurii arată o tendință către un design mai simplu, cu dungi verticale de ornamentare care contrastează cu pete de metal lustruit alb. În anii 1570, o burtă umflată și exagerată cunoscută sub numele de „păstăi” era obișnuită atât în dublete, cât și în corase. Ciorapii strâmți au fost încercați să fie expuși cât mai sus pentru a sublinia picioarele lungi și subțiri, care, de altfel, corespundeau formei armurii de protecție a picioarelor, care repeta profilul natural al întregului picior.
Cea mai strălucitoare armură din anii 1580 este, fără îndoială, armura lui George Clifford, al treilea conte de Cumberland, a cărui suprafață a fost împodobită cu trandafiri Tudor, crini heraldici și noduri ale îndrăgostiților. Clifford a fost un comandant de navă care și-a făcut un nume și o avere în operațiunile de marcă din Indiile de Vest. Armura sa se află în colecția Muzeului Metropolitan de Artă din New York și este cea mai impresionantă dintre armurile Greenwich supraviețuitoare ale epocii.
Ultimul desen al albumului, identificat recent, este etichetat „Sur Bale Desena” și se referă la Sir Horatio Palavicino (Baldesina), un bogat comerciant și diplomat italian care a fost cavalerizat de Elisabeta I în 1587. Palavicino era agent pentru regina Elisabeta și era suficient de bogat pentru a-i împrumuta banii. Pregătindu-se să apere Marea Britanie împotriva armatei spaniole, el a construit și a armat nava pe cheltuiala sa.
Armura, în care Henry Lee a ordonat să lupte cu spaniolii, a fost păstrată într-una din sălile Pious Society of Armourers and Tinkers din Londra. Nu există detalii inutile pentru turneu în designul său. Toate obiectele sunt destinate utilizării în luptă. Spre enervarea lui Lee, a fost trimis să păzească nordul Angliei în pustie. Armura sa este destul de austeră - un indiciu timpuriu al esteticii ulterioare a modei masculine din secolul al XVII-lea.
Cu toate acestea, acestea erau încă decorate cu flori de hamei și fructe de rodie. În plus, desenul ne spune că și ei trebuiau să fie cu detalii roșii și verzi, probabil cu un finisaj smalt, care este o extravaganță surprinzătoare pentru armurile concepute pentru luptă.
Adevărate opere de înaltă artă
Albumul mărturisește nu numai abilitatea extraordinară a armurierilor din Greenwich, ci și costurile care au fost investite de clienții cu armuri de calitate. Aceste ansambluri erau un fel de iahturi private din epoca noastră, deoarece costau proprietarului ceva de aproximativ 2 milioane de lire sterline la prețurile moderne. Fiecare dintre aceste armuri a fost realizată strict la ordinea individuală, reflectând poziția și figura numai a proprietarului său. Era de așteptat ca cavalerii să se miște lin și silențios în armură, deoarece toate articulațiile au fost ajustate în cel mai atent mod. Potrivit scriitorului spaniol Luis Zapata, „Era indecent ca cavalerii să se miște cu armuri care zăngăneau ca bolii.”
Armura conservată în muzee și-a pierdut în mare măsură mult din decorul culorilor. Albumul "Almain" vă permite să vizualizați cum arăta în realitate armura epocii elizabetane. Și era, de fapt, o armură complet neobișnuită, decorată cu panglici gravate, albastre și aurite, combinate cu mătase și catifea bogat colorate, cu pene de struț vopsite pe cască, în care proprietarul lor, așezat pe un cal, îmbrăcat corespunzător, a devenit nu mai este călăreț., ci transformat într-o monumentală operă de artă.
