… și îmi voi pune sabia în mână.
Ezechiel, 30:24)
Arta și istorie. Probabil că nu există o astfel de persoană în Rusia care să nu fi văzut sau să nu aibă în mâini obiecte din satul Palekh. Sunt distinctive, sunt frumoase, sunt plăcute de privit. Și apoi sunt oameni care se vor naște în Palekh și vor vedea toată această frumusețe din copilărie. Acolo este un lucru obișnuit, acolo vorbesc despre ea la prânz, acolo învață să deseneze în Palekh la școala locală în lecții de desen și unul câte unul în ateliere de familie. Dar artiștii din Palekh au pictat nu numai miniaturi de lac. Ei au pictat camera cu fațete a Kremlinului din Moscova. Și, de asemenea, maeștrii Palekh au lucrat în bisericile din Lavra Trinității-Sergius și în mănăstirea Novodevichy din Moscova. Așadar, a fi născut acolo pentru mulți a fost o adevărată fericire, deoarece în vremurile de demult garanta un venit sigur.
Eisenstein l-a îmbrăcat pe prinț în haine de lungă durată, sub care pantofii lui sunt practic invizibili și o armură din plăci mari, aparent din piele. La fel de croi lung și hainele asociaților săi.
Iată Pavel Korin, al cărui triptic dedicat lui Alexander Nevsky, pe care îl vom examina astăzi, s-a născut în același loc - în Palekh. Și mai întâi a studiat pictura acasă, apoi la școala de pictură cu icoane Palekh, după care a fost acceptat ca student la camera de pictură cu icoane din Moscova a mănăstirii Donskoy, unde artistul Nesterov era printre profesorii săi. Și a fost un profesor bun, pentru că atunci Corinne a scris despre el: „Ți-ai aruncat flacăra în suflet, tu ești vinovatul că am devenit artist”.
Apoi Nesterov a insistat ca Korin să intre în 1912 în Școala de Pictură, Sculptură și Arhitectură, pe care a absolvit-o, să devină un adevărat pictor certificat și s-a întâlnit cu Marea Ducesă Elizaveta Fedorovna, la insistența căreia a mers la Iaroslavl și Rostov pentru a studia frescele din biserici antice rusești. Și această prințesă era sora împărătesei, iar teroristul Kaliayev și-a ucis soțul chiar la Kremlin. Și apoi a fondat mănăstirea Martha-Mariinsky; Mihail Nesterov și Pavel Korin trebuiau să-i picteze biserica.
De ce există o poveste atât de detaliată despre biografia acestui artist? Poate că mergi direct la analiza tripticului, s-ar putea întreba unul dintre cititorii „VO”. Răspunsul va fi acesta: pentru că în acest caz particular contează doar. Pentru că așa s-a format viziunea sa asupra lumii și este cheia înțelegerii picturilor multor artiști.
Și apoi Korin a început să trăiască și să lucreze la Moscova, unde în februarie 1917 s-a stabilit în podul casei 23 de pe Arbat și a locuit acolo până în 1934 - aproape 17 ani. El a mărturisit: „Cojind pielea, am ieșit din iconografie”. Și a ieșit! El a realizat o friză de mozaic pentru Palatul sovieticilor „Marșul spre viitor”, panourile de mozaic ale operei sale decorează stațiile de metrou ale metroului din Moscova „Komsomolskaya-Koltsevaya” și „Novoslobodskaya”. La instrucțiunile Partidului Bolșevic și ale guvernului, a pictat portrete ale scriitorului A. N. Tolstoi, al artiștilor Kukryniksy, al artistului V. I. Kachalov, al scriitorului proletar Maxim Gorki, al mareșalului victoriei Jukov și al multor altor figuri celebre ale URSS. Și, în același timp, se știe că în tot acest timp a rămas credincios. A adunat icoane, dar cel mai important, a visat să picteze un imens tablou „Requiem”, de neimaginat în țara realismului socialist,pentru că acolo (și acest lucru se știe din schițele care au supraviețuit), el a vrut să înfățișeze pe toți cei mai înalți ierarhi ai Bisericii Ortodoxe Ruse din Catedrala Adormirii Maicii Domnului de la Kremlin și a tras o pânză gigantică pe o targă și timp de treizeci de ani nu a făcut niciodată o singură lovitură de el, deși a desenat schițe. Puterea sovietică a fost tratată cu bunătate. A devenit laureat al Premiului Lenin, dar … despre această putere, cel mai probabil, el nu credea nimic bun. Deși, pe de altă parte, după 17 ani, nu a plecat în străinătate. Și avea motive serioase pentru asta. La urma urmei, profesorul său, Mihail Nesterov, a fost arestat în 1938 sub acuzația de spionaj. Ginerele său, un avocat proeminent și profesor la Universitatea din Moscova, Viktor Shreter, a fost de asemenea acuzat de spionaj și, în mod firesc, a fost împușcat, iar fiica artistului Olga Mihailovna a fost trimisă într-un lagăr din Dzhambul, de unde a revenit pe cârje ca invalid în 1941. Este puțin probabil să se fi bucurat de „munca bună” a organelor de securitate sovietice. Dar a continuat să scrie oricum. Altfel, și el … a fost acuzat de spionaj în favoarea Poloniei sau a Japoniei.
Celebrul triptic, în centrul căruia îl înfățișează pe Alexander Nevsky, este un lucru plin de secrete chiar mai mult decât „Ceasul de noapte” al lui Rembrandt, pe care l-am examinat aici. Cu toate acestea, judecați singur. Într-un triptic, așadar, el și un triptic, adică ceva care seamănă cu … un pli bisericesc (!), Există trei tablouri. Și fiecare dintre ei are propriul său nume. Și propriul său complot. Iată partea stângă - „Vechiul Skaz”, unde vedem o bătrână îndoită și doi bărbați ciudați pe fundalul unei imagini gigantice a lui Nikolai Plăcutul. Unul bătrân cu măgar - un baston cu unghii, și unul tânăr, care își înfășura mâneca, cu un fleacă și, evident, în aparență nerus. Citim ce scrie criticul de artă despre el: „tabloul” sugerează istoria și cultura bogată a poporului rus”. Ei bine, nu-i o prostie? Ce cultură, când este clar că principalul lucru în această pânză este imaginea sfântului și abundența crucilor pe veșmintele sale. El, sfântul, stă în spatele tuturor acestor oameni, de aceea arată atât de … evident mulțumit. Bunica zâmbește clar (asta este în timpul dezastrelor), și cu barbă … gura lui ciobită zâmbește, iar tânărul arată „în mintea mea” - „Nu-mi voi da drumul la mine”. Ei bine, în mâinile sfântului este o sabie și un templu ciudat al lui Dumnezeu. Dacă aceasta este istoria poporului rus, atunci totul este impregnat de spiritul ortodoxiei și … cumva a scăpat de el, să vadă timpul petrecut în țară a fost atât de mare încât … autoritățile au făcut orb cu ochii pe astfel de „farse”, doar pictura îi ridica pe oameni împotriva inamicului …
Partea dreaptă, „Balada de Nord”, este de asemenea cam ciudată. Unele idei vagi și nesovietice sunt încorporate în ea. Ei bine, o sabie … O sabie pe care războinicii ruși nu au avut-o niciodată și, în general, este dificil de înțeles cui ar putea să îi aparțină. Deși mânerul este bine desenat, ricasos corect și contondent. Dar … ei bine, cu toate aceste detalii realiste, săbiile nu aveau asemenea proporții. Asta e important. Și din nou - această imagine adaugă epicitate, fabulositate. Dar ideologia nu este. Apropo, are armură cavalerească pe picioare … Cine, în general, este acest om cu un inel de aur pe deget? Și nu degeaba nu ne-a plăcut niciodată să vorbim despre aceste părți ale tripticului.
Dar criticilor noștri de artă le-a plăcut partea centrală a tripticului. Și asta scriu despre ea. Oficial, ca să spunem așa: „În timp ce lucra la triptic, artistul s-a consultat cu istorici, angajați ai Muzeului Istoric, unde a pictat lanț, armură, cască - toate echipamentele protagonistului, a cărui imagine a recreat-o pe pânză în doar trei saptamani. Și dacă totul este adevărat de fapt, atunci ar fi mai bine dacă nu s-ar consulta cu ei și nu s-ar fi dus la muzeu. Pentru că, din punct de vedere epic, din nou, totul este în ordine cu această pânză, dar istoricitatea din ea, bine, într-adevăr, cu excepția faptului că doar un bănuț și dactilografiat.
În același timp, nu există nicio îndoială că imaginea este pictată cu icoane, epică și dură. Din punct de vedere al istoricității, nu rezistă criticilor și ar putea provoca numai râsete atât de la frații Vasnetsov, cât și de la Surikov. Faptul este că Alexander Nevsky este îmbrăcat ca un artist cu armuri și armuri forjate solid, ciudat și pur și simplu de neconceput pentru un soldat rus din secolul al XIII-lea, care pur și simplu nu erau cunoscute în Rusia la acea vreme. Este adevărat, capul prințului este acoperit cu o cască aurită, foarte asemănătoare cu casca tatălui său, prințul Yaroslav, pe care a pierdut-o în bătălia de la Lipitsa din 1216, a fost găsită de un țăran într-un tufiș de alune și a supraviețuit până în prezent. Cu toate acestea, casca din imagine pentru Alexander este în mod clar mică și greu confortabilă pentru el în ea. Compară doar fața comandantului și casca așezată pe capul lui …
Chiar și imaginea prințului este foarte controversată. În anul bătăliei de pe gheață, avea doar 21 de ani. De asemenea, înfățișează un soț matur care are în mod clar „mulți ani”. Adică, este clar că artistul a vrut să arate o persoană înțeleaptă, experimentată, încrezătoare, dar … nu a putut să o exprime în persoana unui băiat de 21 de ani sau nu a vrut. La urma urmei, nimeni nu știa cum arată cu adevărat Alexandru. În 1942, când l-a desenat la trei săptămâni, toată lumea a văzut doar filmul „Bătălia pe gheață”, unde a fost interpretat de Cherkasov. Apropo, el este cel care este descris în profil în Ordinul lui Alexander Nevsky. Și, se pare, Korin a vrut să se îndepărteze de binecunoscuta imagine „Cherkasov”, atât în ceea ce privește trăsăturile feței, cât și în primul rând în haine. Și el a mers … dar … a mers foarte departe. Dar a pictat o altă imagine în spatele prințului - imaginea Mântuitorului Nefăcută de mâini. Și din nou, cum și de ce? La urma urmei, „planurile de cinci ani fără de Dumnezeu” tocmai au trecut (se numeau așa), imaginea sfinților nu a fost binevenită … Dar aici … Adevărat, un singur ochi este vizibil sfântului, dar el arată la ei atât de pătrunzător încât singurul lui este suficient pentru a ne aminti că fără providența lui Dumnezeu, nici măcar nu vei ucide un purice și „cine este pe noi dacă Dumnezeu este cu noi?!”
Este clar că artistul s-a confruntat cu o sarcină foarte dificilă. Era necesar să-l portretizăm pe Alexandru în așa fel încât nici măcar să nu semene cu omologul său de film în haine, iar acest lucru a fost dificil. Eisenstein a încercat să-l arate îmbrăcat, nu inferior celui al cavalerului, deși plăcile cochiliei sale solzoase arată din piele, nu din metal. Și ce avea să facă? Să-i pui lanț? După aceea, toată lumea ar spune că Alexandru al lui Eisenstein pare mai bogat … Ia coaja solzoasă și aurie-o, așa cum a făcut-o pe panoul mozaic din metrou? Da, ar fi o decizie bună dacă nu ar fi imaginea Mântuitorului deasupra lui, care este și „aurie”. „Aur” în centru și „aur” în dreapta nu arată bine. Așadar, el, aparent, a decis să-l îmbrace într-un yushman complet non-istoric.
Și picioarele? Dar picioarele? La urma urmei, poartă grinzi tipice și genunchiere, care nu erau tipice soldaților noștri. A. V. Viscoși, cavalerii noștri sunt descriși în pantaloni de lanț, deși nu au fost găsiți de arheologi. Și aici din nou problema. Picioarele lui Eisenstein sunt acoperite cu haine vechi rusești cu boruri lungi. Dar yushmanul era scurt. Desenați un prinț în pantaloni și cizme marocane? Frumos, dar … nu dur! Așa că le-a îmbrăcat în oțel albăstrui.
Sabia trebuie menționată separat. Hamul de pe el este destul de consistent cu acel moment și, cel mai probabil, Corinne l-a luat din cărțile lui Viollet le Duc. Dar iată mireta … Faptul este că „coarnele” sale sunt întoarse spre interior, deși de obicei erau întotdeauna îndoite spre exterior sau erau drepte. Dar … „exterior” este pur vizual, întotdeauna cumva agresiv. Și prințul lui Korin este un apărător, nu un agresor, așa că le-a îndoit pentru sine, adică de mâner și nu de marginea lamei. Decizia este corectă din punct de vedere psihologic, deși, din nou, nici măcar nu miroase a istoricism.
Ei bine, ca rezultat, putem spune că timpul a fost dramatic, timpul a fost contradictoriu, ceea ce înseamnă că arta era la fel, pur și simplu nu putea fi altfel!
Apropo, lucrarea lui Korin, care a văzut lumina zilei în 1943, chiar când guvernul sovietic a mers să se împace cu biserica, preoții au fost întorși din lagăre, iar parohiile din bisericile care fuseseră recent depozite de MTS și grânare erau s-a deschis, s-a copt foarte mult în timp și de aceea a fost primit cu o bubuitură! O persoană a căzut într-o tendință, ca să spunem așa, și acesta a devenit și motivul succesului său. Și iată întrebarea: care ar putea fi prințul său într-o altă imagine, istoric mai fiabilă? Dar cine poate spune asta astăzi! Misterul imaginilor sale a dispărut odată cu artistul …
