Pe paginile VO, s-a spus deja de mai multe ori că au existat trei epoci în dezvoltarea armurilor, adică armele de protecție folosite în Evul Mediu. Acestea sunt „epoca armurii de lanț”, „epoca armurii de lanț” și „epoca armurii din„ metal alb”. Și perioada totală a tuturor acestor trei ere este destul de lungă. Din 1066, adică Bătălia de la Hastings, până în 1700. Desigur, putem spune că bărbații ecvestri la arme se găsesc pe miniaturi de la Sfântul Galen, că războinicii lui Carol cel Mare și el însuși sunt descriși ca oameni „îmbrăcați în oțel”. Dar … doar „oțelul lor”, adică armura nu era o mașină de lanț.
Aquamanil („Vărsător”) - un vas pentru apă din Saxonia Inferioară 1275 - 1299. Muzeul Evului Mediu, Boulogne.
Există o mulțime de dovezi că acestea erau plăci de metal cusute pe piele, dar lanțul de lanț nu avea o distribuție în masă în acel moment. De fapt, ca armură populară la nivel local, s-au răspândit în rândul vikingilor, deoarece era convenabil să vâslești în ei și prin ei s-au răspândit în Europa, unde, după înfrângerea avarilor, amenințarea arcașilor de cai a slăbit brusc, ceea ce a permis ca lanțul să avanseze pe primul loc.
Oricum ar fi, pe pânza bayesiană vedeți războinici, în care acoperă piciorul, și apoi - doar în față. De regulă, regii au astfel de echipamente, dar nu războinici obișnuiți.
Cu toate acestea, până în 1170, adică până la asasinarea lui Thomas Becket, figura războinicului era aproape în întregime acoperită cu lanț: cap, brațe, picioare - toate aceste părți ale corpului erau acum acoperite cu lanț. Căștile au fost vopsite și acesta a fost singurul „punct luminos” pe fundalul general al acestei „figuri metalice”, care a fost războinicul ecvestru din această epocă.
Desen Knight 1190 de Angus McBride. Pe el, după cum puteți vedea, este prezentată o figură din metal, dar cu clapele de armură bogată eliberate spre exterior și, din nou, în ciorapi de lanț, acoperite cu țesătură deasupra!
Cu toate acestea, în timp, „lanțul gol” începe să dispară încetul cu încetul sau, mai bine zis, încep să se ascundă în spatele îmbrăcămintei, care se numește pardesie. Se crede că pardoseala a apărut în epoca cruciadelor spre est, europenii au adoptat de la războinicii musulmani obiceiul de a purta arme de protecție, acoperindu-l cu haine de pânză, altfel ar fi foarte cald la soare. De exemplu, în desenele din Biblia Winchester datând de la mijlocul secolului al XII-lea, sunt deja descriși războinicii în caftani, numiți surco în franceză. Primele exemple de astfel de îmbrăcăminte au fost un halat lung, cu fante în față și în spate și fără mâneci (care, de altfel, este raportat pe Wikipedia). În secolul al XIII-lea. a câștigat o popularitate deosebită și a devenit, s-ar putea spune, aproape cea mai vizibilă parte din „costumul” cavalerului. Se pare că semnificația funcțională a acestei ținute este destul de evidentă - pentru a proteja purtătorul de ploaie (și lanțul său de rugină) și de soare. Dar istoricii D. Edge și D. Paddock cred că o utilizare atât de răspândită a pardesiului nu este încă pe deplin de înțeles. Este posibil să fi fost un fel de tribut adus modei și un mijloc de a ieși în evidență pentru calitatea și bogăția țesăturii, precum și pentru imaginile heraldice brodate care au început să o acopere în același timp.
Miniatură din „Biblia lui Matsievsky”. BINE. 1250 Pe el vedem călăreți atât în pardesiu, cât și în lanțul „gol”. (Biblioteca Pierpont Morgan, New York)
K. Blair mai arată că la mijlocul secolului al XII-lea. practicarea afacerilor militare din moșia cavalerească a inclus purtarea unei haine lungi de pânză numită pardesie. Mai mult, el observă că, în momente diferite și de către diferiți oameni de știință, au fost prezentate idei diferite cu privire la motivele apariției sale, dar niciuna dintre ele nu are o bază suficient de puternică. Adică, timp de aproximativ o sută de ani, cavalerii s-au mulțumit cu îmbrăcăminte cu lanț și apoi au început brusc să-l închidă dintr-un motiv oarecare. Părerea că pardesiul protejat de intemperii se bazează pe un poem atât de cavaleresc precum „Mărturisirea regelui Arthur”, care spune literal următoarele:
Haine verzi
Pentru ca armura să fie curată, Capriciile ploilor nu sunt groaznice.
Este doar îndoielnic faptul că astfel de haine largi și lungi, și chiar fără mâneci, ar putea îndeplini în mod eficient o astfel de funcție. Ei bine, ce se întâmplă dacă acesta ar fi un mod de a demonstra stema proprietarului pardezului? Da, într-adevăr, sistemul de heraldică, ca și surco, a apărut în același timp. Cu toate acestea, se știe că imaginile stemelor și stemei nu erau întotdeauna prezente pe ele. Și s-a întâmplat adesea ca pardesia să aibă o culoare, pătura de cal alta, iar stema să aibă culori complet diferite. Este posibil ca moda acestor haine să se fi născut sub influența bisericii, deoarece lanțul cu lanț etanș a „anatomizat” corpul persoanei pe care au fost purtate prea mult.
O miniatură cu o majusculă într-un manuscris din nordul Franței din 1280 - 1290, care înfățișează cavaleri cu scuturi heraldice în mâini și aceleași pături de cal, dar în pardesie de o culoare complet diferită, care nu coincide cu culoarea hainei de arme. (Biblioteca Națională a Franței, Paris)
O miniatură din același manuscris și cu o imagine similară de pătură și pardesie!
Așadar, s-ar putea să fi devenit „indecent” să mergi pur și simplu în lanț. K. Blair mai spune că îmbrăcămintea exterioară liberă care acoperă armura ar fi putut fi preluată de cruciați din est de la musulmani și abia după aceea a apărut în Europa.
Miniatură din „Romanul lui Tristan”, 1320 - 1330 (Biblioteca Națională a Franței, Paris)
Cea mai veche imagine a pardesiei a fost găsită de istoricul britanic C. Blair pe sigiliul lui Valerand de Bellomonte, contele de Mellan și contele de Worcester, care era pe scrisoarea sa, în jurul anului 1150. Este important ca nu numai cea mai timpurie imagine a acesteia, ci și faptul că această rochie în sine este destul de neobișnuită. Deci, el are mâneci, iar acestea ajung la încheieturi. Această tăietură a devenit caracteristică numai pentru a doua jumătate a secolului al XIII-lea. și s-a răspândit în a doua jumătate a secolului al XVI-lea, deși în general a fost destul de rar. Pardonul tradițional este încă o mantie cu o gaură pentru cap. Nu este cusut lateral, deci cade liber de sus în jos. În același surcoat pentru coapse, se potrivește destul de strâns cu corpul, dar apoi, sub forma unei fuste largi, divergă până la glezne și are fante pentru călărie, adică nu este tăiat atât de primitiv. Mânecile de la încheieturi se potrivesc foarte bine, apoi se extind și formează ceva de genul panglicilor lungi, asemănătoare fanionului.
Miniatură 1250 "Roman despre Alexandru" Abația din St. Albans. (Biblioteca Universității Cambridge)
Surcoace similare, deși fără mâneci, sunt văzute pe o bandă vopsită din Biblia Winchester (Cartea lui Iosua), c. 1170 și, de asemenea, pe Marele Sigiliu al regelui Ioan din 1199. Până în 1210, pardesiile pe miniaturi sunt destul de rare, dar aproape că nici măcar o singură miniatură nu se poate descurca fără ea. Începând cu aproximativ 1320, are aspectul unei haine largi, fără mâneci și cu brațe mari și o „fustă” cu o fantă care ajunge la mijlocul gambei. Dar au existat și opțiuni pentru lungimea gleznei și chiar lungimea genunchiului. Undeva din 1220, pot fi găsite și parde cu mâneci până la cot, deși astfel de imagini până în a doua jumătate a secolului al XIII-lea. putini.
Psaltirea Soissons 1200-1297 (Biblioteca Națională a Franței, Paris). O temă eternă, nu-i așa? David îl ucide pe Goliat și îi tăie capul. Dar un alt lucru este interesant - Goliat este o copie exactă a cavalerului de atunci. Faptul este că conceptul de schimbări temporare nu exista atunci, erau vremuri pre-Geigel și chiar trecutul îndepărtat a fost imaginat de artiști ca „prezentul”.
Istoricii britanici D. Edge și D. Paddock cred, de asemenea, că o astfel de utilizare pe scară largă a pardezelor nu este pe deplin explicabilă. În opinia lor, ar putea fi doar un tribut adus modei și un mijloc de a ieși în evidență, deoarece pardesiile erau adesea cusute din țesături scumpe. În plus, au fost brodate și imagini heraldice (deși nu întotdeauna). Pe de altă parte, pardoseala albă din lenjerie obișnuită a oferit țarului cea mai bună protecție împotriva soarelui și, cu cruci cusute pe el, a exprimat însăși esența mișcării de cruciadă. E. Oakeshott nu folosește termenul de surco în lucrările sale, dar îl numește cotta, subliniind că nu a intrat în uz general până în 1210, deși unele dintre probele sale erau cunoscute chiar înainte de sfârșitul secolului al XII-lea. În opinia sa, scopul său exact este încă necunoscut. Se crede că a fost adus din Țara Sfântă de cruciați, unde așa ceva era pur și simplu vital, astfel încât soarele arzător să nu supraîncălzească lanțul. Dar apoi se dovedește că cotta din Occident nu era cunoscută și nici măcar nu s-au gândit la asta până în 1200. Dar soldații lui Hristos au început să se întoarcă din Est deja în același an 1099, adică cu un secol înainte de data indicată. Deci, de ce să nu folosiți cotta mult mai devreme atunci? Potrivit lui E. Oakshott, este posibil să se susțină că această îmbrăcăminte a fost folosită în scopuri de identificare, deoarece purta stema proprietarului. Aceasta este, de asemenea, o presupunere foarte probabilă, deoarece cotta a devenit la modă aproape simultan cu apariția heraldicii. Dar … stemele nu au fost întotdeauna înfățișate pe pardesia de cotte. S-a întâmplat așa - și imaginile din acei ani confirmă acest lucru că cotta ar putea fi de o culoare, scutul - alta, și pătura de cal - a treia! „Cred,” continuă E. Oakshott, „că cotta a fost un tribut adus modei; desigur, a fost folosit în scopuri practice, deoarece acoperea într-adevăr cea mai mare parte a suprafeței lanțului de la soare și într-o oarecare măsură de umezeală și oferea o oportunitate excelentă pentru afișarea stemelor; această piesă de îmbrăcăminte era neprețuită în acele cazuri în care era necesară identificarea victimei pe câmpul de luptă, deoarece casca se putea rostogoli cu ușurință departe, iar fața rănilor putea deveni de nerecunoscut. Cu toate acestea, oricare ar fi scopul cottei din punctul de vedere al necesității vitale, a fost o ținută veselă și colorată care a transformat un cavaler morocănos și sever în lanțul maro-gri închis într-o figură galantă și orbitoare - și acest lucru a fost destul de consistent odată cu înflorirea la care a ajuns spre sfârșitul secolului al XII-lea. știința veselă a cavaleriei.
Walter von Metz dintr-o miniatură din Codex Manes.
Johan von Brabant dintr-o miniatură din Codex Manes (într-o cască cu cap de dragon). După cum puteți vedea, de-a lungul timpului a devenit o tradiție - să purtați haine cu o stemă și aceeași pătură de cal cu blazoane pentru a vă acoperi calul.
Tăierea cottei s-a schimbat adesea, dar aceasta depindea nu atât de epocă, cât de preferințele personale ale cavalerului: în secolul al XIII-lea. ar putea fi cusut foarte lung sau, dimpotrivă, foarte scurt, ca cu sau fără mâneci. În general, acesta este un halat simplu, ca o cămașă de noapte, fără mâneci, dar cu o fantă de la tiv și aproape până la talie în față și în spate, astfel încât proprietarul său să poată sta cu ușurință în șa. Deși în nouă cazuri din zece a fost cusută fără mâneci, subliniază E. Oakshott, erau cunoscute și căsuțe cu mâneci, iar unele dintre ele aveau mâneci doar până la coate, iar altele chiar până la încheieturi.
Effigia Berengar de Pujvert (1278). Ei bine, acest cavaler a decis să iasă în evidență printre ceilalți, îmbrăcat într-o țesătură bogată!
Richard Wellesborne de Montfort (1286) Pare ciudat, nu-i așa? Pe surcoe „grifon rebel”, pe scut „leu răzvrătit laș” …
Adică, în timp, cotta sau surcoe a căpătat caracterul de „uniforme”. Mai mult, există copii cunoscute din catifea și chiar din brocart și chiar brodate cu generozitate cu blazoane. Și, de fapt, de ce cavalerii nu ar trebui să poarte acest lucru? Aceasta a fost de fapt singura îmbrăcăminte exterioară pe care și-o permiteau și, prin urmare, a meritat să-și folosească toată imaginația pentru a-și arăta bogăția și nobilimea. Cotta din țesături de culori strălucitoare, brodate cu argint și auriu, contrastează plăcut cu „îmbrăcămintea metalică” pur militară și le-a permis domnilor feudali să-și demonstreze atât bogăția, cât și gustul delicat, artistic (sau absența sa completă - V. O.)”.
Până în 1340, echipamentul de protecție cavaleresc devenise mult mai sofisticat, dar pardesiile sunt încă purtate! Orez. Angus McBride.
Miniatură „Cronici din Versene” 1370 Regensburg. Biblioteca de Stat Bavareză, Germania). După cum puteți vedea, cavalerii nu mai poartă pardesie, dar, totuși, armura trunchiului este acoperită cu țesătură colorată!
Mai târziu, pardesia a cedat locul unei jachete jupont mai scurte, care arăta ca o jachetă strânsă, care abia ajungea la șolduri. Cu toate acestea, odată cu toate schimbările dictate de modă, caracterul heraldic al acestei veșminte a rămas neschimbat. Acest lucru este dovedit, de exemplu, de juponul supraviețuitor, care aparținea prințului negru, realizat din catifea roșie și albastră cu crinii aurii ai Franței și „leii leopardi” englezi, înfățișați pe fiecare câmp de culoarea corespunzătoare.
