Adunarea armelor după ele și scoaterea armurii de la inamici …
Cartea a doua a Macabeilor 8:27)
Muzeele militare din Europa. Continuăm să ne familiarizăm cu colecția de armuri și arme expuse în Arsenalul Imperial din Viena și astăzi vom avea din nou armura „erei apusului”. Adică cele care au apărut după 1500. Dar de data aceasta ne vom familiariza cu armura ceremonială (în principal) și doar parțial cu cele de luptă, cele care au înlocuit armura cavalerilor. Ei bine, declinul dezvoltării armurii și ambarcațiunilor de armură a venit atunci când au atins perfecțiunea maximă. Iată doar un pic de sens din această perfecțiune. Gloanțele de muschete, ghiulele și împușcăturile nu au lăsat șanse de supraviețuire pentru cavaler. La urma urmei, toată știința cavalerească a fost construită în jurul armelor cavalerești - iar sulița și sabia erau considerate cele mai importante arme din arsenalul cavalerului. Dar vârfurile de cinci metri ale elvețianului și ale lui Landsknechts s-au dovedit a fi mai lungi decât sulițele regelui și a fost o fantezie să le taie pentru un călăreț cu sabie. Un alt lucru este că a fost posibil să tragă asupra acestor infanteriști din pistoale și arquebus. Dar … această tactică a schimbat imediat toate cerințele pentru cavaler. Acum nu mai putea fi un virtuos. A fost suficient să poți rămâne în șa, sări peste câmpul de luptă și să tragi cumva asupra inamicului la comandă. Dar astfel de războinici ar putea fi recrutați pentru o taxă mult mai mică decât o echipă de cavaleri suliță. Și dacă da, cavalerii foarte repede pe câmpurile de luptă au fost înlocuiți din nou de bărbați la arme, da, armura mai putea servi, dar acești călăreți nu mai erau cavaleri - nu aveau pământ și castele, nu luptau la turnee și aveau armuri, ca arme, nu ale tale. Ei au primit toate acestea împreună cu un salariu.
Armură după modă
Comandanții - aceia, da, proveneau din nobilime, aparțineau vechii nobilimi feudale și își permiteau să cumpere armuri personalizate. Totuși, au început să se deosebească și de armura din vremea anterioară. Deci, deja în 1550, au apărut corase cu picioare separate până la genunchi. Pieptarul aceleiași corase s-a lungit și s-a transformat într-o „burtă de gâscă” (ce poți face, moda este modă!), Deși pe multe armuri s-a păstrat talia la nivelul lombar.
În jurul anului 1580, au apărut coapsele rotunjite și toate pentru că sub ele au început să poarte pantaloni scurți, dar rotunjiți și, în plus, pantaloni strâmți. A apărut „armura pentru antichitate”, cu mușchi de relief pe corasă, dar nu au durat mult (deși au lăsat amintirea în muzee!), Și au dispărut deja în jurul anului 1590.
„Costume de fier”
Este interesant faptul că în același secol al XVI-lea a avut loc o transformare foarte amuzantă a armurii cavalerești în … haine ceremoniale ale nobilimii feudale. Acum au început să etaleze în armură nu numai la turnee, ci și la palate. La ușa camerelor regale, un gardian în armură și cu scuturi rotunde în mâini care își pierduseră orice semnificație, dar foarte frumos, s-a ridicat, armura a devenit un mijloc de valorificare, într-un cuvânt, și-au pierdut complet semnificația practică. în acel moment. Apropo, în aceeași Japonia, acest proces a fost întârziat cu exact 100 de ani. Bătălia de la Sekigahara din 1600 a marcat granița dintre Japonia veche și cea nouă, unde armura a devenit un fel de rochie ceremonială pentru palatul shogunului.
Acum să ne uităm la o fotografie a acestei armuri de la Armeria din Viena și să o cunoaștem mai detaliat. Au fost realizate de platanul de la Nürnberg Kunz Lochner, unul dintre cei mai renumiți meșteri ai acestui mare centru german pentru producția de arme la mijlocul secolului al XVI-lea, și au făcut două costume de armură cu un finisaj foarte asemănător. Unul dintre ei a venit la regele polonez Sigismund II Augustus (1520-1572), ultimul rege al lui Jagiellon, și este acum expus la Armeria din Stockholm. Un altul a fost făcut pentru Nicolae al IV-lea, Radziwill Negru. Întreaga suprafață a armurii a fost decorată de un artist de gravură necunoscut care a acoperit-o cu ornamente extrem de colorate cu aurire și smalț negru și roșu. Modelul acoperă armura ca un covor. Această armură ar putea servi ca armură de câmp, turneu și ceremonial în același timp și depășește bogăția de decorare a armurii regelui Sigismund II Augustus nu numai în bogăția detaliilor coloristice, ci și într-un număr mare de figuri. Această circumstanță reflectă probabil corelația reală a puterii în Polonia, întrucât Nicolae al IV-lea Radziwill, care se numește Negru, era ducele de Neswez și Olik, prințul imperiului, marele cancelar și mareșal al Lituaniei, guvernatorul Vilnei, etc. Adică a fost un magnat foarte puternic al Poloniei. Armura sa a fost expusă în Ambras, dar acolo au fost adesea confundate cu armura lui Nicholas Christoph Radziwill (1549-1616), fiul lui Nicolae al IV-lea. Părți din această armură, acum la Paris și New York, s-au pierdut probabil în timpul războaielor napoleoniene. Expus în sala numărul 3. Material: fier gravat, piele, catifea
Adică, funcția principală a armurii cavalerului a devenit acum cea principală. Cârligul de lance a dispărut pe ele și nici găurile pentru fixarea acestuia nu au mai fost făcute. Armura a devenit acum doar simetrică, deoarece asimetria de protecție nu mai era necesară și, bineînțeles, armura a început acum să fie extrem de bogat decorată!
Îmi place acest tip de armură „la fețe”, mai ales dacă fața este făcută foarte bine. În fața noastră se află armura lui Filip al II-lea. A fost comandat de împăratul Carol al V-lea în 1544 ca parte a magnificului Grand Set pentru fiul său Filip al II-lea al Spaniei. Armura a fost realizată de maestrul Desiderius Helmschmidt și de gravatorul Augsburg Ulrich Holzmann. Armura este decorată foarte delicat cu dungi longitudinale late negre gravate într-un model de bucle și frunzișuri împletite, care este însoțit de dungi înguste impuse de aur. Data „1544” este gravată pe armură. Cunoscut ca soțul reginei Maria Catolica, fiica lui Henric al VIII-lea. După abdicarea tatălui său în 1555, l-a succedat în Olanda și Milano, iar în 1556 a devenit rege al Spaniei, Napoli, Sicilia și „ambele Indii”. În 1580, a devenit în cele din urmă rege al Portugaliei. Armura este expusă în sala №3. Producători: Desiderius Helmschmidt (1513-1579, Augsburg), Ulrich Holzmann (gravură) (1534-1562, Augsburg). Materiale și tehnologii: „metal alb”, aurire, gravare, niello, alamă, piele
În dreapta sa este o figură în armura unui cavaler pistol cu o cuirasă „piept de gâscă”.
Și acum se întreceau nu în cine ar face cea mai bună armură din punct de vedere al securității, ci a cărei armură ar fi mai bogată și mai rafinată, în conformitate cu cerințele modei, decorate. Și, bineînțeles, și decorul armurii a mers într-un anumit mod și s-a dezvoltat.
Geneza decorului
Deci, în 1510-1530. prima „armură de costum” cu adevărat ceremonială a apărut cu dungi ajurate tăiate în ele. Din punct de vedere al protecției, acest lucru este, în general, o prostie - a avea prin tăieturi armura, dar pe de altă parte, catifeaua roșie sau albastră a tricoului sub blindat purtat sub ele arăta foarte frumos prin ele. Armura canelată corespunzător este decorată cu dungi de gravură care se desfășoară de-a lungul canelurilor. În 1550, prima armură decorată cu urmărire a fost realizată la Augsburg. Bluingul armurilor intră la modă. Mai întâi albăstrui, pe cărbuni fierbinți, apoi negri, când metalul este ars în cenușă fierbinte, și în cele din urmă maro, introdus de armurierii milanezi în 1530.
Cea mai ușoară modalitate de a transforma aproape orice armură în ceremonial a fost să le aurească. Au fost folosite diverse metode, dar cea mai accesibilă a fost aurirea cu foc folosind amalgam de mercur. Aurul a fost dizolvat în mercur, apoi părțile armurii au fost acoperite cu compoziția rezultată și încălzite. Aurul a fost ferm combinat cu fierul, dar vaporii de mercur reprezentau un pericol considerabil pentru cei care foloseau această metodă. Apropo, armura aurită foarte frumoasă a fost realizată din nou de maestrul milanez Fijino în anii 60 ai secolului al XVI-lea. O altă metodă de aurire a fost placarea: părți ale armurii au fost încălzite și acoperite cu folie de aur sau argint, după care au fost netezite cu un „călcător” special. Rezultatul a fost o acoperire durabilă „aurie”. Mai mult, în Augsburg, maeștrii au folosit această metodă deja în 1510.
Între timp, dungi de gravură care se desfășoară vertical de-a lungul armurii, în 1560-1570. începând din Franța devin diagonale. Și în Italia în 1575 au apărut dungi verticale gravate, între care a fost gravată o suprafață cu model continuu. În același timp, meșterii germani au venit cu un mod interesant de finisare: acoperirea metalului lustruit cu ceară și zgârierea unui model peste el. Apoi produsul a fost înmuiat în oțet și albastrul a fost îndepărtat din locurile curățate. Rezultatul a fost un model deschis pe un fundal albastru închis, maro sau negru. Ceea ce nu era prea laborios, ci frumos.
Creații de fantezie nestăvilită
Dintr-un amestec de argint, cupru și plumb, s-a făcut așa-numitul negru, care a fost mai întâi frecat în adânciturile armurii și apoi au fost încălzite. Această tehnologie a venit în Europa din Est și a fost utilizată destul de larg, dar tocmai în secolul al XVI-lea a început să fie folosită mai puțin. Dar, în același secol, și de la bun început, în Europa și în primul rând în Toledo, Florența și Milano, tehnica incrustării s-a răspândit. Este, de asemenea, o tehnologie foarte simplă și aparent accesibilă pentru toată lumea. Pe suprafața armurii, canelurile sunt realizate sub formă de modele, după care sunt introduse în ele sârmă de aur, argint sau cupru. Apoi produsul este încălzit, motiv pentru care firul este conectat ferm la bază. Firul proeminent ar putea fi împământat la culoare sau ar putea fi lăsat proeminent deasupra suprafeței metalice. Această metodă se numește relief. Acum imaginați-vă că ținem armuri albastre negre, pe care le incrustăm (această metodă se mai numește „crestătură”) cu sârmă de aur, care formează modele frumoase pe suprafața neagră.
Mai mult, din nou, inventatorii italieni au introdus în modă, pe lângă crestături, urmărind și fierul, iar începând cu 1580 au început să producă o armură aurită, urmărită uimitor de frumoasă, decorată și cu sculptură și niello. În cele din urmă, în 1600, la Milano, armurile și scuturile pentru ele au început să fie decorate cu medalioane mari în coroane de frunze și flori, dar în medalioane în sine au descris exploatările lui Hercule și scene erotice din Decameron sau chiar propriile lor portrete. (sau mai bine zis, portrete ale armurii clienților), de obicei de profil.
Cu cât este mai simplu, cu atât mai bine
Armura pentru călăreții de cavalerie grea - lăncieri, cuirassiers și reitars, care s-au răspândit din nou la mijlocul secolului al XVI-lea, nu erau uneori mai ușoare decât armura cavalerească (mai ușoare pentru lăncieri!) Și uneori chiar mai grele, deoarece aveau adesea plăcuțe suplimentare pe o corasă, astfel încât să te protejezi de gloanțe cu … „armură distanțată”. Au fost, de asemenea, tăiate, dar cât mai simple posibil - nu lustruite, dar vopsite cu vopsea neagră în ulei, iar acesta a fost sfârșitul decorului. Ei bine, în epoca următoare, călăreților cavaleriei grele nu le mai rămăseseră decât corase: fie metal negru, vopsit sau lustruit, deși uneori erau chiar purtate special sub un camisol.
P. S. Autorul și administrația site-ului ar dori să mulțumească curatorilor Armeriei din Viena Ilse Jung și Florian Kugler pentru oportunitatea de a-și folosi fotografiile.
