… căci un cal le-a apărut cu un călăreț teribil.
A doua carte a Macabeilor 3:25
Muzeele militare din Europa. Ultima dată ne-am uitat la manechini de călăreți în armură și călare, expuși în diverse muzee. Și, probabil, istoria fiecărui astfel de „exponat” (dacă vă adânciți, bineînțeles!) Va fi foarte interesantă. Singura problemă este că nu există timp pentru a săpa și, uneori, pur și simplu nu există informații despre expoziție. Nu toate armurile sunt chiar cântărite și măsurate, iar grosimea metalului nu este determinată. Dar există și excepții plăcute. De exemplu, Armeria Imperială din Viena (sau Arsenal), cu colecțiile de care ne-am familiarizat deja într-un fel. Cu toate acestea, acestea sunt atât de extinse încât poți vorbi despre ele mult timp. În plus, Arsenal se compară favorabil cu alte muzee prin faptul că există o mulțime de figuri de cai în el. Nu este o exagerare să credem că există mai multe dintre ele aici decât în toate celelalte combinate, inclusiv Muzeul Metropolitan de Artă din New York! Dar, pe lângă caii din arsenalul în sine, există și cai cu călăreți în castelul Ambras, ramura sa.
Este clar că în principal armurile ecvestre din secolele 16-17 au supraviețuit până în prezent, deoarece atunci au început să le îngrijească pe bune, adică să le catalogheze și să le stocheze corect. Și totuși, chiar atât de târziu, în opinia noastră, armura este extrem de interesantă, atât din punctul de vedere al istoriei, cât și al trăsăturilor sale artistice.
Vom începe, probabil, cu această armură, care este interesantă în primul rând pentru că este realizată în stilul antic, moda pentru care s-a răspândit în Europa sub influența ideilor Renașterii. Acesta este un set cavaleresc complex pentru un călăreț și calul său și foarte curios prin faptul că poate fi folosit atât ca ceremonial, cât și ca turneu pentru un duel ecvestru (există un gardian mare pentru umărul stâng), precum și pentru un turneu pe picior.. Scutul (vizibil din spatele șeii) a fost folosit pentru plimbări și defilări reprezentative. Medalionul oval al scutului înfățișează predarea cheilor orașului Babilon lui Alexandru cel Mare. Această scenă este înconjurată de patru medalioane care îl înfățișează pe Artemis din Efes.
Proprietarul armurii a fost ducele Alessandro (Alexander) Farnese, ducele de Parma și Piacenza (1545-1592), iar acest lucru este confirmat și de imaginea lui Artemis din Efes, a cărei celebră copie romană era o podoabă a colecției de antichități. a ducelui de Farnese. După moartea lui don Juan al Austriei în 1578, Alessandro Farnese, fiul fiicei nelegitime a împăratului Carol al V-lea, a devenit guvernator și comandant suprem al trupelor spaniole din Olanda. În același an, arhiducele Ferdinand a încercat să cumpere armură și un portret de la faimosul său „arsenal de eroi” și, aparent, această afacere a fost finalizată cu succes. Setul a fost realizat în 1575 de meșterul milanez Lucio Piccinino. În același timp, forjarea, albirea, lustruirea, aurirea, argintarea, incrustate cu aur și argint au fost folosite pentru fabricarea sa, iar căptușeala lor a fost făcută din piele, mătase și catifea.
Această armură era destinată „atât terenului, cât și turneului” și era bogat decorată. A fost realizat în 1526. Avea albastru albastru cu aurire, precum și creaturi mitice gravate, volute și flori. Umflaturile laterale ale salopetei calului împodobesc fețele leilor. Setul este interesant prin faptul că până și arcul frontal al șeii este canelat. Coraza este formată din două părți, ceea ce nu este tipic pentru această perioadă. Mai mult, partea superioară este ondulată, iar cea inferioară este netedă. Grangarda cu un scut înalt în stânga este detașabilă, precum și un buff cu nasul ascuțit - o frunte. Se atrage atenția și asupra capacului din benzi metalice încrucișate. Acest design nu joacă niciun rol protector special, dar arată impresionant ca un tribut adus tradiției. Setul a fost amplasat în castelul Ambras, unde a fost expus în „sala de armură a eroilor”, unde a luat locul armurii regelui Ruprecht I (1352-1410). Astăzi este expus la Arsenalul din Viena în sala №3. Materiale: metal ondulat, alamă, turnare cu aur, piele.
Armură originală din lanț pentru călăreț și calul său, realizată din două tipuri de inele: fier și alamă gălbuie. Aceste inele sunt țesute într-un model și formează simbolurile heraldice ale Arhiducatului Austriei. Umerii și casca deschisă a bourguignotului sunt decorate sub forma chipurilor unor animale fantastice, la fel ca chanfronul frunții calului. Genunchiurile sunt realizate în formă de cap de leu. Mai mult decât atât, este amuzant faptul că capul fantastic al chanfronului mănâncă o frunză, dar aceasta nu este o frunză a unei plante obișnuite. Capul devorează o frunză de acant, simbolizând antichitatea, care subliniază doar caracterul antic al acestei presupuse „armuri romane” - o tehnică tipică a erei manieriste din secolul al XVI-lea - prima treime a secolului al XVII-lea.
Armurile antice au jucat un rol important în viața curții din secolul al XVI-lea, așa cum se poate observa din cantitatea mare de echipamente aflate la dispoziția arhiducelui Ferdinand al II-lea al Tirolului. Faptul este că armura, ca și îmbrăcămintea, a fost influențată de modă. Și moda din a doua jumătate a secolului al XVI-lea s-a schimbat foarte mult. Scenele mitologice au devenit la modă în designul armurilor. Din moment ce conturile pentru această armură au supraviețuit, nu numai că știm bine despre prețul lor de 2.400, dar știm și ce meșteri au lucrat la această operă de artă. De la sine, dacă ne abținem de la meritul lor artistic ridicat, această „armură” nu este altceva decât armura unui ofițer de cavalerie de rang înalt, care avea un buzdugan ca semn al comandantului militar (băgat în șa), o sabie, iar în stânga sub șa era și un „panzerstecher” (sabie-konchar), care servea la străpungerea armurii inamice. Și a fost folosit și ca suliță împotriva infanteriei, pentru a ajunge cu încredere la cei căzuți la pământ. Casca tip bourguignot este decorată cu o figurină de dragon cu aripi zimțate. Sub cuiră se poartă mănuși cu lanț și mâneci lungi. Scutul rotund mare este împărțit în trei zone de două cercuri concentrice. În centru există un punct pe o rozetă de frunze. În zona de mijloc sunt patru medalioane ovale, în interiorul cărora sunt descrise Judith și Holofernes, David și Goliat, Samson și Delil, Hercule și Kakusa. De-a lungul marginii exterioare sunt „trofee” și medalioane care îl înfățișează pe Marcus Curtius, Hercules dormit, Manlius Torquatus și Galia, precum și scena sinuciderii Cleopatrei. Setul cu cască a fost realizat în jurul anului 1559. Meșter: Giovanni Battista, poreclit „Panzeri”. Artistul care a pictat toate figurile care decorează armura este Marco Antonio Fava. Materiale: fier călcat cu lustruire albastră, lustruire, aurire și argintare. Garnituri din piele, mătase albastră deschisă și neagră, țesătură din lână roșie.
Odată cu proliferarea armelor de foc, a apărut o cerere de cavalerie ușoară, cu un minim de armură. De ce? Da, pur și simplu pentru că aceeași cavalerie de pistolieri sau Reitars era foarte scumpă pentru trezorerie, dar le era foarte greu să se omoare reciproc. Adesea era necesar să tragi din pistoale literalmente la distanță mică, văzând albul ochilor inamicului! „Atât coloniștii, cât și șefii trăgătorilor trebuie să știe cu fermitate ce măsură cum să se aprindă și ce se trage în douăzeci de brațe și acea tragere foarte subțire, înfricoșătoare, cel puțin demnă de zece brațe și o măsură directă în cinci și trei brațe, și împușcați-l ar trebui să fie nisko, și nu pe calea aerului (pe calea aerului) - a scris țarul rus Alexei Mihailovici, supranumit cel mai liniștit în 1660, care era atunci un fenomen omniprezent. Deoarece în acei ani lungimea unei brațe era de 2, 16 m, atunci trei brațe este de 6, 5 m. Cu toate acestea, toate acestea puteau fi realizate cu succes, iar cavaleria ușoară, doar că a manevrat pe câmpul de luptă mult mai repede decât cavaleria Reitar grea, a fost mai manevrabilă și a costat mult mai puțin. Dintre armamentul tradițional, cavaleria ușoară maghiară, de exemplu, a păstrat doar lanțuri scurte, căști bourguignot orientale (în stil turcesc), scuturi maghiare de tarch și sulițe ușoare destul de lungi, la fel de potrivite pentru aruncare și împingere. O trăsătură caracteristică a hamului de călăreți al călăreților turci și maghiari a devenit un pandantiv de gât cheleng. În Arsenalul din Viena există un astfel de pandantiv din argint aurit, decorat cu colți de mistreț, cu un ciucure de șase iaci. Dar … au folosit și părul femeilor pentru această decorație, în special părul tăiat de pe capetele blondelor europene!
Se crede că acesta nu este altceva decât o mostră a echipamentului husarului maghiar, realizat din ordinul împăratului pentru carnavalul din 1557 din Praga. Pe aceasta, arhiducele Ferdinand al II-lea a organizat un turneu în care o petrecere era îmbrăcată în costumele cavalerilor creștini și maghiari, iar cealaltă - maurii și turcii. Faptul că războinicii creștini foloseau bijuterii de origine turcă (același Cheleng, de exemplu) nu este surprinzător, deoarece era o perioadă în care nu numai că era la modă să poarte arme ale unui inamic precum turcii, inclusiv bijuterii de cai, dar și au mărturisit un curaj considerabil și priceperea militară a proprietarului lor, deoarece acestea nu puteau fi obținute decât ca trofeu.
Cu o astfel de „armură” s-a folosit un scut specific, numit „maghiar”. Un astfel de scut, numit „Constance”, a fost realizat pentru nunta arhiducelui Ferdinand al II-lea cu Anna Caterina Gonzaga în 1582. În prezent se află în magazia arsenalului. Se știe că a fost realizat la Innsbruck. Scut din lemn cu accesorii metalice, bijuterii din fire de argint, foiță de aur, pene de papagal. Desenul a fost realizat în acuarelă. Interior - curele din piele.
În mod firesc, armurile pur cavalerești din secolul al XVI-lea au dobândit din ce în ce mai mult funcțiile de „îmbrăcăminte” reprezentativă, adică au fost folosite pe câmpul de luptă, dar în principal comandanți și, prin urmare, au fost, de asemenea, bogat decorate. Apoi - funcțiile hainelor de curte, o demonstrație a puterii lor prin demonstrarea armurii scumpe și „moderne” și, în cele din urmă, a armurii pentru participarea la turnee. De aceea, în această epocă, căștile au devenit atât de populare. S-a dovedit că chiar și o cască scumpă era în general mai ieftină decât, să zicem, cinci seturi separate de armuri.
Și s-a întâmplat că, în 1571, arhiducele Carol al II-lea al Austriei interioare urma să se căsătorească cu prințesa bavareză Maria. Această căsătorie, care a reprezentat un fel de unire a celor două puteri catolice din sudul Germaniei împotriva principilor protestanți germani, a fost foarte importantă pentru curtea austriacă. Niciun cost nu a fost considerat excesiv. Principalul lucru a fost să aducă un omagiu acestui eveniment, deoarece a însemnat adunarea forțelor contrareformei. Prin urmare, nu trebuie să ne mirăm că o serie întreagă de armuri ceremoniale a fost creată pentru împărat și prinți, în special pentru acest eveniment. Festivitățile și turneele urmau să aibă loc pe parcursul mai multor zile. Mai întâi aveau să aibă loc la Viena, apoi la Graz. În general, Maximilian al II-lea avea deja o cască realizată de maestrul Wolfgang Grosschedel (1517-1562, Landshut) pentru turneele planificate. Acest set de căști era format din douăsprezece părți diferite, care puteau fi ușor convertite conform „principiului modular” în costume de luptă, turneu și costume. Cu toate acestea, până la nuntă, acest tip de caractere era deja depășit. Și apoi împăratul i-a ordonat lui Franz, fiul lui Wolfgang, să transforme acest set blindat … în patru costume de armură diferite! În stânga în fotografie este o armură de luptă pentru lupta cu sulițe, următoarea armură de turneu cu o pază mare pentru partea stângă a pieptului și armură întărită pentru braț. Următoarea armură este armura cu trei sferturi a lăncierului. În cele din urmă, ultima armură din dreapta este una de turneu cu o fustă de clopot pentru lupta cu picioarele.
Setul de armuri a fost denumit „Petala de trandafir” deoarece Franz Grosschedel a folosit imaginea unui trandafir pentru decorarea sa. Atelierul a fost foarte renumit, dinastia Grosschedel a funcționat în principal pentru solicitarea curții din Madrid, regele spaniol Filip al II-lea, precum și pentru curtea austriacă a Habsburgilor, precum și pentru curtea Wittelsbach din Bavaria și pentru alegătorul Saxoniei.
Armura este în sala 7. A aparținut arhiducelui Ferdinand al II-lea, fiul lui Ferdinand I (1529-1595) Materiale: fier lustruit, gravat cu panglici aurite și înnegrite, alamă. Captuseala: piele, catifea
Armura de trei sferturi a apărut deja la începutul secolului al XVI-lea ca răspuns la proliferarea armelor de foc printre călăreți. Picioarele de sub genunchi erau acum protejate de cizme din piele dură. Pe corasă, cârligul lancei a fost cel mai adesea absent. Și chiar dacă o corasă a fost folosită din armuri vechi, atunci a fost pur și simplu îndepărtată, lăsând găuri din șuruburi. Această armură a apărut în jurul anului 1520 ca un tip mai ușor de armură de călăreț și în care o cască bourguignot era purtată peste o cască închisă. De foarte multe ori erau purtate de comandanții de infanterie, care își dădeau poruncile în timp ce stăteau călare, dar în același timp, acest echipament ușor le permitea, dacă este necesar, să-și conducă soldații pe jos. Konrad von Bemelberg a fost unul dintre cei mai renumiți comandanți ai Landsknechts ai împăratului Carol al V-lea. Proiectarea corasei armurii este interesantă. Înfățișează un landknecht în dreapta, îngenuncheat în rugăciune și este foarte posibil ca acesta să fie însuși Bemelberg, iar în stânga să fie Hristos răstignit, către care îngenuncheatul se întoarce cu rugăciunea.
Deoarece în astfel de armuri a trebuit să lupți nu numai călare, ci și pe jos, acestea sunt echipate cu o piesă de cod metalică - o bucată de armură de care unii vizitatori ai site-ului nostru sunt foarte interesați. Istoria sa este după cum urmează: în secolul al XV-lea, picioarele de mașină din lanț au avut o suprapunere specială în față, numită latz, dar atunci armura nu avea o piesă de cod, deoarece călărețul stătea într-o șa legată cu metal și tot ceea ce ieșea între picioarele lui erau bune și protejate! Marginile picioarelor au format un decupaj pentru o ședere mai confortabilă în șa. La începutul secolului al XVI-lea, mai exista încă o „pungă” de lanț în interiorul decupajului și o piesă de cod metalică complet dezvoltată a apărut în jurul anului 1520. În acest moment, arăta ca un capac de fier, conectat la corasa cu nituri sau panglici. Armura se află în sala numărul 3. Meșter: Wolfgang Grosschedel (1517-1562, Landshut). Gravura a fost realizată de Ambrosius Gemlich (1527-1542, München și Landshut). Cască de Valentin Siebenburger (1531-1564). Material: fier lustruit cu gravare parțială, aurire și înnegrire a adânciturilor.
