Nu, nu ai ghicit. Nu vorbim despre vase de lut, în care armata, asediind un castel sau o fortăreață inamică, și-a trimis nevoile naturale, iar apoi acest „har al pântecului” a fost aruncat pe capul apărătorilor. Da, vara și mai ales pe căldură, era o armă groaznică. Dar vom vorbi despre altceva, deși despre feluri de mâncare.
Ahile se luptă cu Memnon. Autorul picturii este Andocides, 530 î. Hr. Louvre. Adică, exact așa arătau războinicii de atunci, întrucât artistul grec din acea vreme pictează doar ceea ce vedea direct în jurul său.
Va vorbi despre vazele, amforele și plăcile ceramice antice grecești, pe care vechii greci erau la modă să le picteze. Și am fost foarte norocoși că era obișnuit ca aceștia să picteze orice fel de ceramică folosită pentru depozitarea uleiului, vinului și cerealelor, pentru a mânca și chiar în scopuri rituale.
Craterul Dipylon, circa 750-735 Î. Hr. Muzeul Metropolitan de Artă, New York.
Vaza Dipylon. Există oameni în apropiere pentru scară.
Produsele din ceramică, realizate cu o atenție deosebită, erau sacrificate templelor sau date morților. Ei bine, și aceste articole în sine, după ce au trecut printr-un foc puternic, au devenit foarte rezistente la efectele mediului, astfel încât există atât de multe vase ceramice intacte și fragmentele lor în sine, încât există literalmente zeci de mii! Chiar și acum nu mai sunt depozitate, ci pur și simplu aruncate, păstrând doar cele mai bune mostre.
Aceste cioburi nu mai sunt necesare de nimeni. Depozit de săpături în zona vechii Hermonassa, satul Taman.
Vesela ceramică din Grecia datează din epoca miceniană și atunci au fost create exemple impresionante ale acesteia, atât ca dimensiune, cât și ca finisaj. Dar … oamenii nu erau înfățișați pe vase!
Craterul Dipylon cu ornament geometric reprezentând o navă și războinici cu scuturi Dipylon. Muzeul Metropolitan de Artă, New York.
Războinici cu scuturi din Dipylon. Mare.
O navă cu războinici luptători. Mare.
Și apoi Troia cu ziduri puternice a căzut, s-a întâmplat invazia triburilor doriene, perioada Evului Întunecat care a durat aproximativ 250 de ani a trecut în Grecia. Și cam pe la 750, a început renașterea culturii grecești. Și s-a manifestat într-un mod foarte ciudat. Grecii au început să facă vase care au fost apoi sacrificate morților - au fost găsiți în așa-numitul cimitir Dipylon de lângă poarta Dipylon din Atena și, prin urmare, numit „ceramică Dipylon”, decorat cu modele geometrice desenate cu grijă în lac negru. Și, deși multe dintre aceste vase erau cu adevărat imense, ele ar fi rămas doar mostre ale unui nou „stil geometric” în proiectarea ceramicii grecești, dacă nu pentru unul „ci”.
O detașare de războinici de „vaza geometrică”. Fiecare are un scut în formă de opt Dipylon și două sulițe. Adică sulițele erau folosite pentru aruncare. În jur de 800 - 775 Î. Hr. Muzeul Metropolitan.
Maeștrii care le-au pictat au început să introducă imagini ale oamenilor, carelor și navelor în elementele decorative. Așadar, astăzi ceramica Dipylon (împreună cu descoperirile altor artefacte) ne permite cel puțin cumva să ne imaginăm cum arătau atunci navele, soldații și carele lor grecești. Adică este o sursă iconografică foarte importantă.
Artist Antimen. Ajax îl ia pe Ahile mort. Vedem din nou scutul Dipylon, care vorbește din nou despre distribuția lor foarte largă în epoca corespunzătoare. Nu în timpul războiului troian în sine. Este clar. Și mai târziu, după perioada „epocilor întunecate”. Muzeul de Artă Walters.
Ei bine, atunci desenele primitive din vasele de Dipylon s-au transformat treptat în desene frumoase pe amfore, kilika și alte feluri de mâncare grecești, înfățișând eroii epopei grecești, scene din viață - un fel de schițe de zi cu zi, umor, scene din spectacole de teatru - în un cuvânt - minunate „fotografii» Viața reală a grecilor antici.
Hercule a fost un erou foarte popular în rândul grecilor, așa că a fost portretizat foarte des. Aici și pe această vază etruscă 525 î. Hr. îl vedem pe Hercule ucigând hidra Lernaeană. Poartă pieptarul și jambierele musculare distincte! Muzeul Paul Getty, California.
Și, apropo, picturile despre ceramica greacă ne spun multe lucruri interesante despre treburile militare ale grecilor. De exemplu, arheologii găsesc o cască de bronz. Dar este fără creastă, creasta nu a fost păstrată. Și datorită desenului, să zicem, pe amforă, vedem cum ar putea arăta acest pieptene și chiar caracteristicile atașamentului său. O cască corintică perfect conservată de la sfârșitul secolului al VI-lea, găsită în Sicilia și expusă astăzi în Glyptotek din München, ne-a supraviețuit. Dar … numai datorită ceramicii grecești și, în special, desenului de pe craterul de mai sus și altele asemenea, ne putem imagina clar cum grecii au decorat astfel de căști. Și, de asemenea, arată clar cum războinicul din stânga își îmbracă jambierele. Apropo, se numește „Craterul lui Euphron” și este expus la Muzeul Metropolitan din New York.
Cască corintică de la Glyptotek din München.
Și iată scutul găsit de arheologi. Ei, ce a mai rămas din el? Ceva rămâne, desigur, și acest „ceva” este suficient pentru a-l reconstrui. Dar … nu știm ce a fost pictat pe aceste plăci! Și nu ar fi știut niciodată dacă nu ar fi ceramica greacă! Și astfel, grație imaginilor, știm sigur că grecii erau dornici de invenții cu privire la pictura scuturilor lor. Ei au descris pe ambele capete de leu și capul Meduzei Gorgon, un delfin înot și un corb în creștere, trei picioare care alergă sub forma unei svastici, un baston cu vârfuri și multe altele. Niciunul dintre aceste „pandantive” de pe scuturile hopliților nu a ajuns la noi. Materialele din țesături (sau piele) sunt fragile în orice caz. Dar, datorită imaginilor de pe vaze, știm că acestea erau, atașate la partea inferioară a scutului și protejate picioarele. Săgețile s-au blocat în ele și au fost „stinse” datorită fixării libere a acestei „perdele”.
Sabiile aparținând hoplitelor sunt găsite de arheologi. Dar ce nu găsesc? Nu găsiți teaca de lemn chiar de la săbii! Doar accesorii, inele, piese mici. Între timp, în desenele despre ceramica greacă, teaca în sine (designul lor) și modul în care le-a purtat războinicul sunt clar vizibile.
Datorită desenelor pe ceramică, știm sigur că nu au existat arcași greci, cel puțin la Atena. Arcașii erau mercenari din Scythia. Deci, pe acest tablou vedem un arcaș scitic în stânga și un hoplit în dreapta. În jur de 520 - 510 Î. Hr. NS. „Artistul atenian”. Muzeul de Arte Frumoase de la Rennes.
„Arcașul scitic”. Mansarda kilik. 530 - 520 Î. Hr. Louvre.
Grecii aveau două tipuri de carapace: metal anatomic și in, matlasat. Acesta din urmă avea un design foarte particular de benzi de țesătură matlasate (sau lipite) în mai multe straturi și, în același timp, era flexibilă și rigidă. Doar cochilii de metal anatomice au supraviețuit până în prezent și totul este clar în principiu. Dar ce zici de aceste așa-numite „coji de in”? Cum au fost îmbrăcați, de exemplu? Este imposibil să aflăm din descoperirile arheologilor. Dar … poți să te uiți la desenul de pe vază și să vezi această coajă în sine și modul în care războinicul se îmbracă. Puteți vedea designul lor, puteți înțelege de ce și cum au fost atașate corzile, adică obțineți o imagine completă a unei astfel de armuri.
Descoperirile arheologilor indică fără echivoc că armele tradiționale ale războinicului grec - hoplit („purtător de scut” din cuvântul hoplon - scut) erau o cască, o armură pentru trunchi, un scut și jambiere pentru a proteja picioarele de sub genunchi și genunchii înșiși. Găsesc jambierele, dar pentru o lungă perioadă de timp nu a fost clar cât de exact au fost fixate pe picior. Dar, datorită desenelor pe ceramică, a devenit clar - nicidecum! Adică nu existau curele sau legături. Jambierele au acoperit pur și simplu picioarele și au fost ținute pe el de forța de frecare și datorită formei lor anatomice.
Artistul Eutimide. Hoplite își îmbracă armura, doi sciți îl ajută. În jur de 510 - 500 Î. Hr. NS. Desen dintr-o vază.
Desenele grecești pe ceramică ne spun o mulțime de lucruri interesante. După cum știți, au existat două tipuri principale: ceramică cu cifre negre și ceramică cu cifre roșii. În primul caz, figurile erau pictate cu lac negru pe un fundal de lut roșu copt. În al doilea, fundalul era negru, dar figurile lipsite de lac erau roșii. Erau și vase bilingve: jumătate cu figuri negre și un fundal roșu, iar cealaltă jumătate cu figuri roșii. Vazele cu figuri roșii au apărut pentru prima dată în jurul anului 530 î. Hr. NS. Se crede că tehnica picturii cu figuri roșii a fost folosită pentru prima dată de pictorul Andokides. Mai mult, cu peri subțiri pe figuri nevopsite, artiștii au trasat cele mai mici detalii din imagini. Era și pictură pe fond alb.
Hoplite grecești din „epocile întunecate”. Desen de Peter Connolly.
După cum sa menționat deja, există mii de produse care au ajuns la noi. Numai în zona Atenei, există peste 40.000 și peste 20.000 în sudul Italiei. Maeștrii greci care le-au pictat de obicei și-au semnat lucrările, așa că și numele creatorilor au ajuns la noi. Dar există vase, numele autorilor desenelor pe care nu le știm, dar ele pot fi identificate prin modul de scriere. Li s-au dat, de exemplu, nume precum „pictor din Berlin”, „pictor atenian”. Există „Cactus Painter”, „Camel Painter”, „Colmar”, „Winchester” - denumite după muzeele în care sunt colectate colecțiile de opere. Numele sunt cunoscute: Amasis, Andokides, Duris, Euthymides, Euphronius, Triptolemus, Hares, Exekios. Și, desigur, că acestea sunt cele mai faimoase și faimoase, și astfel pur și simplu … nu contează. La urma urmei, au lucrat nu un secol, ci secole!
Hoplitii greci moderni.
Așadar, „vazele” grecești antice sunt cel mai important material care îi ajută pe istorici să studieze știința militară a Greciei Antice.
