S-ar putea spune că metoda chimică de decorare a armurilor „a dezlegat mâinile stăpânilor. La urma urmei, înainte trebuiau să taie modele pe metal cu ajutorul răzătoarelor, în timp ce acum practic același efect se obținea desenând pe metal cu un baston osos ascuțit și ceva timp de așteptare până când acidul a făcut treaba elevilor. Decorativitatea chiar și a armurilor relativ ieftine a crescut imediat brusc, iar aspectul lor s-a apropiat de armura scumpă a nobilimii.
Ei bine, să începem cu această armură ceremonială realizată de maestrul Jerome Ringler, Augsburg, 1622. O pereche de pistoale semnate de maestrul IR s-au bazat și pe ele. După cum puteți vedea, acesta nu este altceva decât un set - armură pentru călăreț și armură pentru cal. Acestea sunt decorate în felul următor - aceasta este o colorare chimică a metalului în maro, urmată de aurire și vopsire pe placarea cu aur. Atât armura călărețului, cât și armura calului sunt acoperite cu așa-numitele imagini ale „trofeelor”, alcătuite din diferite tipuri de arme și armuri, în timp ce medalionul însuși înfățișează stema.
Așa arată această armură când este purtată pe călăreț și pe cal!
Numele părților armurii de cal.
Perailul și chanfronul sunt foarte vizibile.
Ei bine, acestea sunt pistoale pentru această armură. Căștile ar fi incomplete fără ele!
La începutul secolului al XVI-lea au început să fie folosite metode foarte originale pentru decorarea armurilor germane. De exemplu, gravarea suprafeței pe metal albastru. În acest caz, suprafața albastră a fost acoperită cu ceară și pe ea, ca și în gravura pe cupru, un model sau desen a fost zgâriat cu un băț ascuțit de lemn. După aceea, produsul a fost scufundat în oțet puternic și toată albirea a părăsit locurile curățate. Tot ce a mai rămas a fost îndepărtarea grundului de ceară, iar armura avea un model de lumină clar vizibil pe un fundal albastru. Ai putea să-l răzuiești fără să apelezi la o baie de oțet. De asemenea, au lucrat la aur, adică aurire depusă pe metal albastru, ceea ce a făcut posibilă obținerea „desenelor aurii” pe oțel. Această tehnică a fost folosită de maeștrii secolului al XVII-lea.
Trei perechi de pistoale cu încuietori de roți. Sus și centru: maeștri WH, NZ, NK, Suhl., 1610-1615 Mai jos, Germania - 1635 Maestrul necunoscut. De fapt, toți ceilalți maeștri sunt, de asemenea, necunoscuți. Știm despre armură, care se ascundea în spatele a ceea ce „poreclă”, dar pistoalele - nu!
Încă trei perechi. După cum puteți vedea, ceva, dar au existat suficiente pistoale cu roți pentru cavaleria germană în timpul războiului de 30 de ani … Inclusiv cele mai luxoase!
Tehnologia de lucru cu aurul cu mercur este cunoscută de mult timp. Prin urmare, s-a folosit o altă metodă de aurire, care de fapt a reprezentat „acoperirea” armurii (placare) cu folie de aur. Această tehnologie a constat în faptul că părțile armurii au fost încălzite la o temperatură ridicată, iar apoi a fost aplicată o folie de aur pe suprafața lor și călcată cu un lustruit special din oțel, care a făcut ca folia să fie conectată foarte bine la metal. Armurile din Augsburg și, de asemenea, în alte locuri au fost decorate în acest fel. Este clar că abilitatea era necesară aici, ca în orice altă afacere, dar tehnologia în sine era, după cum puteți vedea, foarte simplă.
Armura turneului Electorului Creștin I al Saxoniei. Opera maestrului Anton Peffenhauser, Augsburg, 1582.
Este clar că un astfel de domn nobil ca Creștin I de Saxon nu ar trebui pur și simplu să aibă un singur set blindat. Ei bine, ce ar crede despre el cunoscuții și prietenii săi de rang înalt? Prin urmare, avea mai multe căști blindate! Aceasta este, de exemplu, armură ceremonială, atât pentru o persoană, cât și pentru un cal (adică un set complet de cavaler, care cântărea adesea 50-60 kg, care a fost luat doar pentru greutatea armurii propriu-zise a cavalerului însuși!), Pe care l-a făcut pentru el tot renumitul maestru Anton Peffenhauser din Augsburg, până în 1591
Armură ceremonială cu șafron și șa blindată de la Augsburg 1594-1599
Înnegrirea sau niello a fost una dintre metodele antice de finisare a armelor, iar această metodă era cunoscută de vechii egipteni. Benvenutto Cellini a descris-o în detaliu în tratatele sale, astfel încât maeștrii din Evul Mediu nu au avut decât să o folosească. Esența acestei metode a fost de a umple modelele de pe metal cu negru, constând dintr-un amestec de metale precum argintul, cuprul și plumbul într-un raport de 1: 2: 3. Acest aliaj are o culoare gri închis și arată foarte nobil pe un fundal deschis de metal lucios. Această tehnică a fost folosită pe scară largă de către armurarii din Est, iar din Est a venit și în Europa. A fost folosit pentru a decora înălțimile și teaca sabiilor, dar în decorarea armurilor, așa cum scrie Vendalen Beheim despre aceasta, a fost folosită relativ rar. Dar, din nou, doar în Europa, în timp ce în Est, căștile și brățările și farfuriile de yushman și bakter erau decorate cu negru. În Evul Mediu, printre europeni, această tehnică a fost utilizată în principal de italieni și treptat nu a ajuns niciodată la nimic, rămânând o trăsătură caracteristică a armelor estice, de exemplu, caucaziene.
Armură ceremonială comandată de regele Suediei Eric XIV, circa 1563-1565 Figura ține în mână o baghetă de mareșal.
Tehnologia incrustării nu este mai puțin veche. Esența incrustării este că un fir metalic realizat din aur sau argint este ciocănit în adâncituri pe suprafața metalului. În Italia, această tehnologie a început să fie utilizată în secolul al XVI-lea, deși este cunoscută în Occident de mult timp, din cele mai vechi timpuri și a fost folosită pe scară largă pentru decorarea inelelor, cataramelor și broșelor. Apoi a fost uitat și s-a răspândit din nou prin spaniolii și italienii care se ocupau cu arabii. De la începutul secolului al XVI-lea, tehnica metalului încrustat a fost folosită cu mare succes de armurieri Toledo, maeștrii Florenței și Milano, ale căror arme incrustate au fost distribuite în toată Europa și au stârnit admirație peste tot. Tehnologia în sine este foarte simplă: canelurile sunt realizate pe metal cu un tăietor sau dalta, în care sunt ciocănite bucăți de sârmă de aur sau de argint. Apoi părțile incrustate sunt încălzite, iar firul este conectat ferm la bază. Există două tipuri de incrustații: prima este plată, în care firul condus în bază este la același nivel cu suprafața sa, iar al doilea este în relief, când iese deasupra suprafeței bazei și creează un anumit relief. Inlayul plat este mai simplu, mai ieftin și mai profitabil, deoarece este suficient să-l măcinați și să-l lustruiți, deoarece este gata. Dar această metodă are limitările sale. Incrustarea se face întotdeauna în linii subțiri și în zone dintr-o zonă relativ mică. Prin urmare, suprafețele mari trebuie să fie aurite cu folie de aur.
Aceeași armură de cealaltă parte.
Cea de-a doua jumătate a secolului al XV-lea a fost marcată de utilizarea unei astfel de tehnici decorative, care era nouă pentru afacerea cu arme, ca urmărirea fierului. Urmărirea aurului a fost cunoscută de diferite popoare, în epoci diferite, și chiar în epoca bronzului, iar în Bizanț, în perioada de glorie, a fost aproape principala ramură a artei aplicate. Dar această tehnologie era încă tipică pentru lucrul cu metale moi, dar fierul nu le aparține în niciun fel. Și pe ce, pe ce fier trebuia să fie bătut? Prin urmare, numai odată cu apariția armurilor cu plăci și chiar atunci nu imediat, arta armurierilor a atins înălțimi atât de mari încât au stăpânit tehnicile de urmărire a fierului și au reușit să creeze o armură cavalerească frumoasă pentru cavalerii înșiși și, de asemenea, pentru cai.
Fruntea calului este uimitoare, la fel și petrailul.
La prima vedere, lucrarea pare a fi simplă. Se realizează un desen pe metal cu un ac de gravat, după care se scoate din interior o figură sau o „imagine” tridimensională, pe care este realizată, cu ajutorul ciocanelor și reliefurilor de diferite forme. Dar când vine vorba de fier, devine mult mai dificil de lucrat, deoarece piesa de prelucrat trebuie prelucrată într-o formă încălzită. Și dacă lucrul pe fier începe întotdeauna din „partea greșită”, atunci prelucrarea fină se face atât din față, cât și din spate. Și de fiecare dată când produsul trebuie încălzit. Orașe precum Milano, Florența și, bineînțeles, Augsburg erau renumite pentru lucrările lor urmărite.
Una dintre scenele din dreapta. Interesant este că regele Eric al XIV-lea nu a primit niciodată armura sa de lux, după părerea mea, poate cea mai frumoasă dintre toate realizate vreodată. Au fost interceptați de dușmanul său, regele danez, după care în 1603 au fost vândute electorului Christian II al Saxoniei și astfel au ajuns la Dresda.
Decorul armurii regelui Eric este de-a dreptul extraordinar de luxos: pe lângă decorul minor, este format din șase imagini ale exploatărilor lui Hercule. Decorarea armurii a fost realizată de maestrul din Anvers Eliseus Liebaerts conform schițelor celebrului maestru Etienne Delon din Orleans, ale cărui „mici ornamente” erau foarte apreciate în rândul armurierilor și erau folosite pe scară largă pentru decorarea celei mai luxoase armuri.
Hercule îmblânzește taurul cretan.
O altă tehnologie utilizată în proiectarea armurilor este sculptura în metal. De asemenea, Italia a depășit toate celelalte țări în utilizarea acestei tehnologii în secolul al XVI-lea. Cu toate acestea, deja în secolul al XVII-lea, armurierii francezi și germani au reușit să-și ajungă din urmă și chiar să-și depășească colegii italieni în frumusețea produselor lor. Trebuie remarcat faptul că urmărirea se face de obicei pe tablă, dar sculptura metalică este utilizată mai mult. Poate fi văzut pe înălțimile de săbii, săbii și pumni; decorează încuietori de pușcă și butoaie de arme de foc, etrieri, muștiucuri de cal și multe alte detalii și părți de arme și armuri. Atât urmărirea, cât și sculptarea metalelor au fost folosite cel mai des în Italia - la Milano, Florența, Veneția și mai târziu în Germania - în Augsburg și München, foarte des împreună cu incrustarea și aurirea. Adică, cu cât maestrul a folosit mai multe tehnici, cu atât a creat o armură mai impresionantă.
Bădăran. Vedere din spate dreapta.
De-a lungul timpului, diferite țări și-au dezvoltat cele mai populare tehnici de decorare a armelor și armurilor. De exemplu, în Italia era la modă să creezi compoziții urmărite pe scuturi rotunde mari. În Spania, urmărirea a fost utilizată în proiectarea armurilor și a acelorași scuturi. La începutul secolului al XVII-lea, ei foloseau urmărirea împreună cu aurirea, dar ornamentele nu erau deloc bogate, deci a existat un declin clar al armelor aplicate.
Bădăran. Vedere din spate stânga.
Ultimul tip de decor pentru arme și armuri a fost smalțul. A apărut la începutul evului mediu și a fost utilizat pe scară largă în bijuterii. Smalțul Cloisonne a fost folosit pentru a decora șuvițele și scuturile sabiei, precum și broșele - ace de păr pentru mantii. Pentru a decora colțurile de săbii și săbii, precum și învelișul teacului, s-au efectuat lucrări de smalț în Franța (la Limoges) și Italia (și la Florența). În secolul al XVII-lea, smalțul artistic a fost folosit pentru a decora fundurile puștilor bogat decorate și, cel mai adesea - baloane cu pulbere.
Bădăran. Vedere din stânga.
Vedere Petrail în stânga.
O serie de schimbări în decorul armurii au fost asociate cu schimbări în armura în sine. De exemplu, la începutul secolului al XVI-lea. în Italia, armura de cal de cupru s-a răspândit și urmărirea de cupru a devenit populară. Dar, în curând, au abandonat această armură, deoarece nu au protejat împotriva gloanțelor și au început să folosească curele de piele cu plăci de cupru în locurile lor de cruce, împletind crupul calului și protejând bine împotriva loviturilor. În consecință, aceste plăci-medalii au început să fie, de asemenea, decorate …
În Schit avem și căști similare pentru cal și călăreț. Și sunt, de asemenea, foarte interesante. De exemplu, acesta din Nürnberg. Între anii 1670-1690 Materiale - oțel, piele; tehnologii - forjare, gravare, gravare. Dar acest călăreț are ceva cu piciorul … „nu asta”! Armura nu este purtată pe un manechin, ci pur și simplu fixată și montată pe un cal …
În acest sens, cavalerii în armură și călare de la Muzeul de Artilerie din Sankt Petersburg nu sunt inferiori celor din Dresda! Fotografie de N. Mikhailov
