De-a lungul timpului, un număr mare de școli și stiluri de maeștri tsubako au apărut în Japonia, au fost dezvoltate diverse tehnici, au apărut povești populare și, desigur, povestea tsubah ar fi incompletă fără a menționa acest lucru.
Probabil cea mai veche tehnică de finisare a tsuba este aceea de a imita munca aspră a fierarului pe suprafața sa, astfel încât urmele de lucru cu ciocanul să fie vizibile în mod clar pe placa forjată și … atât! Unii stăpâni (sau clienți) ar fi putut să limiteze acest lucru. Ei spun că cel mai important lucru într-o armă este lama, nu tsuba. Dar lucrarea aspră de fierărie ar fi putut fi completată de mici petale de sakura dintr-un aliaj alb care părea că ar fi căzut accidental pe metal sau un demon mic din cupru sau bronz cu colți de argint, gheare și cu siguranță brățări de aur pe mâini. stai acolo! Nu există un complot aici, dar … există indicii directe de măiestrie și în același timp … de personajul maestrului tsubako: da, dar sunt așa, îmi permit, sunt un maestru!
Ornamentul tăiat aparține, de asemenea, exemplelor antice de decorare a suprafeței tsuba. De exemplu, ar putea fi un hieroglif sau mon - emblema personală a unui samurai, care era clar vizibilă când sabia era în centura sa. În același timp, simplitatea generală a tsuba doar a subliniat funcționalitatea sa: nu era absolut nimic inutil! Dar fantezia maestrului s-ar putea manifesta chiar și printr-o tehnică atât de limitată. De exemplu, el ar putea să înscrie zece cercuri mici în cercul tsuba și apoi, în fiecare dintre ele, să bată, de exemplu, un ornament decupat împerecheat și … atât!
Uneori, întreaga suprafață a tsuba este uniformă sau „bucăți” umplute cu imitații ale diverselor materiale artificiale sau naturale. Pare a fi o lucrare simplă, dar, de fapt, a fost necesar să aveți o abilitate considerabilă pentru a obține o potrivire exactă cu analogul materialului descris, în timp ce discretitatea decorului a subliniat doar gustul rafinat al maestrului și proprietarului sabia.
Aceasta, de exemplu, ar putea fi o tsuba, a cărei suprafață arăta de parcă ar fi fost făcută dintr-o bucată de scoarță sau lemn vechi. Acest efect a fost realizat prin prelucrarea acestuia cu o dalta, adică prin gravarea pe metal. În același timp, neregulile și straturile scoarței au fost reproduse atât de priceput încât de departe părea că ar fi un copac adevărat și doar aproape se putea vedea că era încă metal. Nakago-ana în acest caz a stabilit axa verticală, dar textura scoarței din stânga și din dreapta s-a oglindit reciproc, ceea ce, desigur, ar fi complet imposibil dacă ar fi un copac real.
Tehnica nanako („solzi de pește”) este considerată una dintre cele mai consumatoare de forță de muncă, dar arată foarte impresionant la produse, motiv pentru care a fost foarte populară printre cei bogați. Esența sa a fost de a aplica granule minuscule cu un diametru mai mare de 1 mm pe suprafața metalică. Toate peletele au fost de același diametru și aranjate în rânduri sau circumferențial. Tehnica nanako clasică a fost de asemenea utilizată pentru compoziții figurate compuse din „plasturi” de dimensiuni mici realizate din diverse granule. Ar putea fi gonome-nanako (granule cu margini clar conturate) și nanakin (granule umplute pe suprafață prin folie de aur) și nanako-tate (granule dispuse în linii drepte) - aici fantezia lui Tsubako ar putea fi cu adevărat nelimitată.
Un tip foarte popular de design tsub a fost un aranjament circular și iată de ce. În primul rând, atașamentul special al japonezilor la tot ceea ce, într-un fel sau altul, are forma unui cerc, a fost important aici. Chiar și în cele mai vechi timpuri, figurinele ritualice ale lui Haniwa în jurul cimitirelor și movilelor erau plasate în cercuri concentrice, iar orificiile rotunde din Japonia au fost întotdeauna considerate posibile uși pentru lumea spiritelor. Cercul a simbolizat, de asemenea, nu numai Soarele și Luna, ci și mișcarea constantă a elementelor, variabilitatea lor, fluxul unui tip de materie în altul și chiar infinitatea ființei.
În al doilea rând, forma rotundă a tsuba a fost, de asemenea, populară datorită funcționalității sale, deoarece a fost necesară, în primul rând, ca un accent, iar acest lucru l-a obligat pe creatorul său să construiască compoziția de la centru la margini. La urma urmei, chiar centrul a fost ocupat de nakago-ana și unul sau două hitsu-ana, care au lăsat puțin loc pentru plasarea figurilor și a imaginilor în jurul lor. În plus, compoziția trebuia să fie combinată cu mânerul, lama și toate celelalte detalii ale sabiei, ceea ce, din nou, era cel mai ușor de realizat dacă figurile erau așezate de-a lungul marginii mimi pe tsuba unui forma rotunda.
Compoziția unui astfel de tsuba ar putea fi extrem de simplă. De exemplu, florile de crizantemă situate pe ea într-un cerc sau buclele de nori care rulează unul după altul. Este clar că maestrul japonez nu ar fi japonez dacă ar avea aceleași flori și nori, ceea ce nu se poate aștepta pe produsele japoneze nici măcar în principiu.
Uneori, un model decupat poate fi, de asemenea, înscris în cercul unei tsuba, toate constând din pânze suflate de vânt sau săgeți care zboară în vânt. Sau ar putea fi un crab cu gheare deschise sau tulpini de bambus, pe unul dintre care, doar privind cu atenție, se putea vedea o figurină a unei lăcuste sau o libelula magistral făcută din aur. Totuși, ceea ce era descris pe tsuba nu se făcea, de obicei, din capriciul stăpânului - voi face ceea ce vreau - ci conținea un sens profund și era un memento important al virtuților samurailor. Deci, floarea de iris a fost un simbol al clasei samurailor, iar bambusul a fost un simbol al rezistenței și perseverenței sale. Imaginea horai - cornul de luptă al yama-bushi - al războinicilor străvechi din Japonia, avea, în primul rând, o semnificație sacră, deoarece acest corn, realizat dintr-o coajă mare, putea fi suflat atât pe câmpul de luptă, dând semnale și în timpul diferitelor ceremonii religioase.
Găurile hitsu-anei au atras foarte des atenția maestrului și, în desenul general de pe tsuba, erau veriga de legătură a unei anumite compoziții. De exemplu, trei sferturi din planul tsuba ar putea umple un desen, iar hitsu-ana în acest caz a devenit elementul său independent.
Interesant, comploturile tsuba au descris foarte rar ceva războinic sau, să zicem, un astfel de animal prădător ca un tigru. În majoritatea covârșitoare a cazurilor, imaginea de pe ea era destul de pașnică, discretă și foarte lirică, așa cum vorbesc chiar și numele lor. Fluturi și flori, roată de apă, fântână, patru umbrele, nor și Fuji. Terenurile „Macara” și „Crab” sunt foarte populare. În primul caz, o macara cu aripi întinse este înscrisă într-un cerc, iar în al doilea - un crab cu clește întinsă! Există chiar și un tsuba ca Poarta Templului. Și a apărut, cel mai probabil, după ce samuraiul - proprietarul sabiei, a vizitat templul Ise (pentru un japonez este la fel ca și pentru un musulman să viziteze Kaaba!) Și a vrut ca alții să știe despre asta. Tsuba „Arcul și săgețile”, cu imaginea unui arc și două săgeți zburătoare, arată puțin mai beligerant. Dar aceasta este mai degrabă o excepție de la regula de a nu pune imagini cu niciun alt mijloc de război pe el, deși acolo unde există compoziții complexe cu figuri de oameni luptători și zei pe suprafața tsuba, puteți vedea o varietate de tipuri de Arme japoneze.
Astăzi, tsuba a devenit o colecție populară și a luat o viață separată de sabie. Pentru ei sunt făcute mese speciale de expoziție și suporturi de perete, cutii de depozitare vopsite - într-un cuvânt, astăzi sunt deja mai mult un obiect de artă aplicată decât o parte a unei arme mortale. De asemenea, este important ca tsuba să fie scumpe: există câte 5 mii, 50 și 75 mii de ruble fiecare. Prețul depinde de perioada de limitare, de calitatea muncii și de gradul de faimă al maestrului, așa că astăzi nu este doar un fel de petrecere a timpului liber, ci și … un mod excelent de a-ți valorifica banii gratis!
Autorul își exprimă recunoștința față de compania „Antichități din Japonia” (https://antikvariat-japan.ru/) pentru sprijinul informațional și a oferit fotografii.
