Deci, este evident că a avut loc „armură goală”, dar au fost și ele acoperite pentru a le acoperi, așa cum se întâmpla în trecut, când erau îmbrăcați pardesi peste lanțuri. Așadar, cu armuri albe, cavalerii au plesnit o mantie de tabar sub forma unei pelerine scurte fără mâneci care a ajuns în talie, care era adesea acoperită cu imagini heraldice. Dar de multe ori era doar o țesătură frumoasă și scumpă.
Un film din filmul lui Laurence Olivier „Richard III”: după cum puteți vedea, Richard a fost „atașat” aici de o „bărbie” mai fiabilă, dar … au uitat complet de umăruri și besagyu - „apărători” ai axile.
„Sovietul” nostru Richard III din filmul „Săgeata neagră” (1985) va arăta mult mai fiabil în acest sens. Deși fără „piramidele” de pe umeri, ar fi destul de posibil să se facă!
În Italia, purtarea acestei haine cu armură a devenit atât de la modă încât Antonio Pisanello în 1450, pe tabloul său „Sf. George”l-a portretizat pe sfânt nu numai în armura milaneză cu umăruri caracteristice, dar și îmbrăcat cu o astfel de mantie, numită djornia. În 1476, o astfel de pelerină, purtată peste armuri, a fost purtată și de ducele Charles cel îndrăzneț și a murit în ea. Astăzi, această mantie, devenită prada elvețianului, este expusă în Muzeul de Istorie al orașului Berna, astfel încât ceea ce aparține hainelor din filmul „Secretele Curții Burgundiene” este reprodus foarte exact. Din anumite motive, a apărut o problemă cu unele dintre detaliile armurii. Această mantie este confecționată din satin roșu, cu mâneci și pufuri lângă umeri, în timp ce se înclină spre încheieturi. D. Edge și D. Paddock cred că, în general, nimic nu indică faptul că această pelerină a fost destinată să fie purtată împreună cu armuri, dar din anumite motive ducele a îmbrăcat-o? Și este pe armură!
Sf. George și Sfânta Maria”pictură de Antonio Pisanello.
Interesant este că în pictura Sfântului Gheorghe realizată de Pisanello, Giornia își închide armura până la genunchi atât în față, cât și în spate, dar, în același timp, umerii lor sunt fixați, dintr-un anumit motiv, nu doar pe mantie, ci și pe mânecile care ajung la cot. Mă întreb cum s-ar putea face acest lucru în realitate? Ei bine, și sfântul este descris și într-o pălărie, ceea ce este oarecum amuzant în opinia noastră, dar, aparent, a corespuns pe deplin tendințelor de atunci.
„Armura Maximiliană” din secolul al XIV-lea. Germania. Muzeul Armatei, Paris. Un exemplu de raționalism, gust și calitate.
Se știe, din nou, că metode precum urmărirea și sculptarea metalelor pentru decorarea armurilor au fost folosite încă din Grecia arhaică. Dar apoi au lucrat cu cupru și bronz. Acum, armierii trebuiau să decoreze fierul, ceea ce era mult mai dificil. De aceea, cea mai veche modalitate de a decora o astfel de armură a fost … colorarea! Mai mult, este clar că cel mai simplu mod este de a le vopsi cu vopsea, dar această tehnică a fost în cele din urmă considerată primitivă și a început să picteze direct metalul în sine. În primul rând, sau mai bine zis, mai întâi de toate, armurierii au stăpânit tehnologia albăstrui albastru. În același timp, maeștrii italieni au realizat o astfel de artă, încât nu numai că puteau obține o culoare uniformă chiar și pe cele mai mari obiecte, ci și obțineau orice nuanță dorită. Violeta și mai ales nuanța roșie (sanguină) au fost foarte apreciate. Știau să dea fier și un ton gri elegant, care distinge multe dintre faimoasele armuri milaneze încrustate. Cunoscut albastru negru, care a fost realizat prin arderea produselor în cenușă fierbinte; Ei bine, albastrul maro a intrat în modă la Milano în anii 1530. Adică armura a continuat să rămână netedă și fără nici un model, dar … „alb” nu mai era, ci erau „roșu”, „maro”, „negru” și „albastru”.
Ioana d'Arc. Pictură de Peter P. Rubens, 1620. Jeanne este descrisă în armuri brunite.
Armură gotică „albă”. 1470 - 1480 Muzeul Național German. Nürnberg, Germania.
Apoi, deja la mijlocul secolului al XV-lea, meșterii italieni au început să folosească gravura pentru a decora armuri, care, deja în anii 1580, au început să fie combinate cu aurire. Ambele părți ale armurii și toate armurile erau aurite! Metoda a fost foarte simplă, deși foarte dăunătoare. Aurul a fost dizolvat în mercur, după care, împreună cu diverși aditivi, produsul „amalgam” rezultat a fost aplicat produsului, care a fost încălzit pe foc. În același timp, mercurul s-a evaporat, iar aurul a fost foarte ferm combinat cu metalul de bază. De exemplu, aurul foarte frumos și în același timp durabil este vizibil pe armura milaneză realizată de maestrul Fijino, realizată în anii 1560.
Armură aurită a regelui Carol I 1612 Royal Arsenal, Tower, Londra.
Armor 1570 Royal Armory, Tower, Londra. Decorat cu relief și aurire.
La sfârșitul secolului al XV-lea, a fost inventată o metodă de decorare a armurilor, care consta în tăierea lor, precum și dungi și embleme, care au fost realizate folosind gravarea acidă. Efectul decorativ depinde dacă imaginea de pe metal era convexă, iar fundalul era încastrat sau invers. În primul caz, vedem o imagine cu un relief foarte plat, iar în al doilea, ceva similar cu o gravură pe cupru. Dar gravura era rareori folosită. A fost combinat cu înnegrirea și aurirea. Când se utilizează gravarea cu înnegrire, uleiurile minerale speciale "niello" și caustice au fost frecate în depresiunile rezultate, după care produsul a fost calcinat. În același timp, uleiul s-a evaporat și „mobilul” a fost combinat cu metalul. În cazul gravării cu aurire, amalgamul a fost frecat în adâncituri, după care a urmat din nou încălzirea, urmată de prelucrarea produsului cu dosare și lustruire.
Armură ceremonială a secolului al XVI-lea Muzeul Metropolitan de Artă, New York. Decorat cu gravură și aurire.
De fapt, a fost posibil să decorați cu o astfel de înnegrire nu numai adâncituri, ci și întreaga suprafață a armurii. Pentru aceasta se folosește „negru”, format dintr-un amestec de argint, cupru și plumb într-un raport de 1: 2: 3, care arată ca un aliaj de culoare gri închis. O astfel de înnegrire se numește „niello”, ei bine, iar tehnologia sa, ca multe alte lucruri, a venit în Europa din Est. Și, apropo, doar în est erau căști și cochilii complet decorate cu înnegrire. În Europa, această tehnică a fost folosită în principal de italieni; și deja în secolul al XVI-lea utilizarea sa a fost mult redusă, dând loc la albirea fierarului mai ieftină.
Armură ceremonială cu o corasă acoperită cu pânză care înfățișează stema proprietarului lor. Aparținea lui don Sancho de Avila. Fabricat în Germania în Augsburg în 1560, Philadelphia Museum of Art, Pennsylvania, Philadelphia.
În ceea ce privește gravarea, această metodă a fost, de asemenea, foarte simplă și, prin urmare, a devenit foarte răspândită în Europa. Esența sa a fost că o „pastă” specială de ceară, bitum și rășină din lemn a fost aplicată pe suprafața fierului sau a oțelului, după care a fost zgâriat un desen pe el. În același timp, „zgârieturile” ajungeau la metal în sine, iar liniile puteau fi fie foarte subțiri (pentru aceasta foloseau ace), fie mai degrabă largi. Apoi s-a făcut o latură de ceară în jurul desenului și, obținându-se astfel o aparență de cuvetă, s-a turnat în el un „special” special. De obicei, era un amestec de acizi acetici și nitrici și alcool. Cu toate acestea, „oboseala” compoziției nu a fost foarte importantă, deoarece în acel moment nimeni nu se grăbea să meargă nicăieri. Timpul de îndepărtare a compoziției de pe suprafața produsului a fost important, astfel încât să nu mănânce prin metal. Apoi „pasta” a fost spălată, iar modelul rezultat a fost corectat cu răzătoare sau gravat din nou pentru a obține un „joc” de reliefuri.
La începutul secolului al XVI-lea, când multe armuri germane erau albastre la negru și albastru, exista o modalitate de a le decora cu gravuri peste negri. În acest caz, suprafața lustruită a fost acoperită cu ceară fierbinte și, la fel ca în cazul gravării cu acid convenționale, s-a zgâriat un model, astfel încât metalul să fie vizibil. După aceea, imediat ce produsul a fost scufundat în oțet de vin puternic, albirea a dispărut și s-a dezvăluit metalul lustruit alb! După aceea, ceara a fost îndepărtată, iar modelul luminos pe un fundal negru sau albastru a rămas plăcut ochiului. Uneori a fost răzuită și cu răzătoare, iar această tehnică a fost folosită până în secolul al XVII-lea.
O metodă de aurire mai sigură, deși costisitoare, a fost metoda fierarului, care a constat în faptul că folia de aur a fost aplicată pe suprafața fierbinte a produsului de fier și netezită cu o ojă. Armură germanică cunoscută din anii 1510 din Augsburg, decorată în acest fel.
Armura 1510 Milano. Gravarea și aurirea acului. Greutate 8987 g. Metropolitan Museum of Art, New York.
O modalitate foarte veche de decorare este încrustarea, tăușarea sau „tăierea”. În Italia, această tehnică s-a răspândit în secolul al XVI-lea ca „lavoro all'Azzimina” sau „alla Gemina”, ambele având rădăcini arabe. Această tehnică a fost folosită în Occident chiar și în cele mai vechi timpuri, dar ulterior a fost reținută de indieni, precum și de persani și arabi, care au decorat în acest fel căști și cochilii din plăci. De la ei această artă a trecut la spanioli și italieni. Deja la începutul secolului al XVI-lea, tehnologia metalului încrustat a fost folosită cu succes de către maeștrii din Toledo, precum și din Florența și Milano, de unde au fost distribuite arme încrustate în toată Europa. Esența metodei este bine cunoscută și constă în gravarea unui ornament pe metal, după care sunt ciocănite bucăți mici de sârmă de aur sau de argint în indentările făcute cu un tăietor. Apoi, produsul metalic care a fost „tăiat” este încălzit, iar incrustația este conectată în siguranță la baza sa. Există două tipuri de astfel de incrustări: plate, la nivelul suprafeței produsului și relief, adică care ies deasupra acestuia. Aceasta din urmă, desigur, este mult mai dificilă, deoarece piesele proeminente necesită prelucrare suplimentară, în timp ce incrustarea plată este suficientă pentru a fi pilită și lustruită. Apropo, după aceea, fierul poate fi vopsit în gri sau albastru, dar această culoare nu va cădea pe aur sau argint! Cu toate acestea, această tehnică este laborioasă și, prin urmare, foarte costisitoare, motiv pentru care este utilizată pe suprafețe relativ mici.
Armură ceremonială în relief 1500 - 1600 din Italia. Arsenal Higgins. Worcester, Massachusetts.
"Crestătură" în relief pentru metal. Armură pentru duelul ambulant al prințului creștin I de Saxonia. Muzeul Metropolitan de Artă, New York.
De asemenea, în a doua jumătate a secolului al XV-lea, a apărut o astfel de metodă de finisare a armurilor, ca urmărirea fierului. Este clar că, din nou, chiar și indienii din epoca de piatră a cuprului din America au cunoscut-o. Dar au bătut în cupru. Duritatea caracteristică fierului împiedică foarte mult această metodă de prelucrare. Dar de îndată ce au apărut suprafețe mari pe armură, ideea de a-i supune urmăririi a pus stăpânire pe mintea multor fierari de arme.
Dificultatea constă în faptul că, spre deosebire de cupru sau argint, fierul trebuie încălzit pentru bătere. Procesarea dură începe întotdeauna din partea din spate, eliminând forma generală a plasticului, iar prelucrarea subțire se efectuează atât din față, cât și din partea din spate, motiv pentru care această tehnologie a primit denumirea franceză „repoussé” - „contra-împingere”. Dar apoi tehnologia a devenit proprietatea comună a maeștrilor europeni, astfel încât lucrurile urmărite sunt cunoscute în Milano, Florența și Augsburg.
Armură de luptă de paradă cu scut rotund rotund al lui Friedrich Wilhelm I, Duce de Saxa-Altenburg, Augsburg 1590 Royal Arsenal, Turn.
Există, de asemenea, sculptură în fier. Aici se lucrează cu ajutorul grevelor și a unei dalte. Și această tehnică a fost folosită și pentru decorarea armurilor și armelor. Italia era aici înaintea altor țări europene și în secolul al XVI-lea le-a depășit pe toate. Deși în secolul al XVII-lea au apărut meșteri francezi și germani care i-au întrecut pe italieni în frumusețea produselor lor. Urmărirea a fost utilizată în principal la fabricarea armurilor din tablă, iar sculpturile pe fier și alte metale au fost folosite pentru a decora mânerele săbiilor, săbiilor și pumnalelor, încuietorilor pentru puști, butoaie, etrieri, muștiucuri pentru cai etc., a fost folosit pe scară largă de maeștri din Milano, precum și din Florența, Veneția și, ulterior, sa răspândit în Augsburg și München și a fost combinat cu incrustări și aurire. Armurierii spanioli de la începutul secolului al XVII-lea combinau urmărirea și sculptarea cu aurirea, iar motivele ornamentelor lor nu erau prea bogate, ceea ce indică începutul declinului acestui tip de meșteșug.
Poșta cu lanț, chiar și atunci când nu mai era folosită ca armură solidă, a continuat să fie folosită mult timp în astfel de tunici sub armură purtate sub armură forjată dintr-o singură piesă. Tot ceea ce nu au acoperit a fost acoperit cu lanț și, în plus, nu a restricționat circulația! Muzeul de Artă Philadelphia, Pennsylvania, Philadelphia.
Și așa arată în filmul din 2005 despre Jeanne d'Arc. Tocmai primele corase erau formate din două părți, atât în față, cât și în spate, și erau fixate cu curele. Uneori, doar partea inferioară a fost purtată, iar partea de sus a fost acoperită cu pânză sau lanț.
În cele din urmă, smalțul este probabil cel mai luxos tip de decor pentru armuri și, în același timp, cel mai inutil. Arta smalțului a apărut la începutul evului mediu și a fost folosită pe scară largă în bijuterii, dar pentru o lungă perioadă de timp nu a găsit folos în rândul armurierilor. Cu toate acestea, la începutul evului mediu, smalțul cloisonné era folosit pentru decorarea mânerelor sabiei și a detaliilor scuturilor. Mai târziu, a venit la îndemână pentru finisarea înălțimilor și învelișurilor sabiei, iar centrele de producție ale acestora au fost Limoges în Franța și Florența în Italia. Ei bine, în secolul al XVII-lea, smalțul era folosit în principal pentru a decora fundurile puștilor bogat decorate și pe baloane cu pulbere.
Cască de husar polonez decorată cu un model decupat, la sfârșitul secolului al XVII-lea. Muzeul Fitzwilliam.
