Furtuna de iarna -
Clipește adesea de teamă
Pisica din colț …
Isa
Întrebarea de ce tsub este atât de mare, așa cum sa dovedit, îi îngrijorează pe mulți dintre cititorii noștri, așa că aș dori să încep următorul material cu un răspuns la acesta. Și, de asemenea, de ce sunt toate atât de diferite … S-ar părea că o sabie este un tsuba, ei bine, câteva soiuri sunt suficiente! Și, logic, acest lucru este adevărat, dar nu este chiar așa. În primul rând, au existat o mulțime de săbii. Au comandat, de exemplu, săbii și monturi pentru copii, inclusiv un tsuba, cu o poveste „infantilă”. Unii samurai erau mândri de priceperea sa și de faptul că era străin de efeminare și a comandat tsuba corespunzător, în timp ce cineva, de exemplu, un ronin, un samurai care „și-a pierdut stăpânul”, avea doar destui bani pentru cea mai simplă sabie de design (dacă și-a rupt-o pe a lui). Dar arogantul samurai, favorizat de daimyo sau shogun, avea nevoie de o mulțime de săbii și le-a schimbat monturile în conformitate cu moda sau … costumul său - oficial sau domestic, la care, la urma urmei, era de asemenea, ar trebui să aibă săbii. O femeie samurai pe drum (și japonezii călătoreau deseori, la urma urmei, țara este mică) ar putea avea și o sabie, ceea ce înseamnă că avea nevoie și de un tsuba și nu era deloc la fel de „aspru” și simplu ca cel al bărbaților. Existau tsubas pentru săbiile curții și tsubas de zi cu zi. De-a lungul timpului, cetățenilor bogați li s-a permis să poarte o sabie mică (wakizashi) ca privilegiu și, neștiind cum să o folosească, acești oameni s-au străduit - „și asta am” - să-și demonstreze bogăția cu luxul unui tsub! Adică, a existat caracter și a existat o dispoziție, a existat gust și a existat un gust complet rău, pricepere și măiestrie, necesitate și exces - și toate acestea s-au reflectat în tsubahul săbiilor japoneze, ca într-un fel de oglindă. „Fii ca toți ceilalți, dar totuși iese în evidență puțin” - acesta este motto-ul samurailor, clienții săbiilor și accesoriilor lor. Și, apropo, maeștrii tsubako s-au întrecut și ei unii cu alții, ademenind clienții: „Am mai bine și mai ieftin, dar al meu este mai scump, dar pe de altă parte … acesta este ceva unic!” Ei bine, astăzi nu putem decât să le admirăm priceperea *.
Tsuba în stil Ko-Tosho, secolul al XVI-lea Materiale: fier și cupru. Lungime 8, 1 cm, lățime 7, 9 cm, grosime 0, 3 cm. Greutate: 82, 2 g.
Drept urmare, toate acestea au dus la apariția în Japonia nu numai a multor tehnologii diferite pentru fabricarea tsuba, ci și la apariția diferitelor școli de maeștri tsubako. Mai mult, sunt cunoscute peste șaizeci de astfel de școli, care și-au primit numele fie cu numele de comandant al producătorului lor, fie la locul de fabricație, dacă lucrau acolo mai mulți meșteri, a căror tehnică era similară. Fiecare astfel de școală avea propriul stil și caracteristicile tehnologice. În același timp, maeștrii diferitelor școli ar putea lucra în același stil și invers - un maestru al unei școli ar putea copia stilurile diferitelor școli și maeștri!
Tsuba „Libelula”. Stil Ko-Tosho, secolul al XVI-lea Materiale: fier și cupru.
Diametru: 8,4 cm, grosime 0,3 cm. Greutate: 127,6 g.
Cum au apărut școlile și stilurile? E foarte simplu. De exemplu, în era Kamakura (1185 - 1333), s-a dezvoltat și stilul Kamakura, bazat pe împrumutul de imagini și tehnici din China. A fost caracterizată prin imagini tăiate de flori, fluturi și forme geometrice, precum și ornamente și subiecte minimaliste, pline de reținere și laconicism. Mai târziu, când la sfârșitul secolului al XVI-lea. domnitorul japonez Toyotomi Hideyoshi, după ce s-a stabilit în orașul Fushimi, provincia Yamashiro, a început să patroneze pe maeștrii arme și pe samuraii săi pentru a le comanda sabii și rame pentru ei, aici s-a dezvoltat stilul Fushimi. Ei bine, atunci a venit era Tokugawa, iar acești maeștri s-au împrăștiat în toată țara și au pus bazele apariției noilor școli.
Tsuba „Ciuperci”. Imagine ciudată, nu-i așa? Dar ciudat doar pentru noi. Dintre japonezi, ciupercile simbolizează longevitatea, adică aceasta este o urare bună pentru proprietarul sabiei. Stil Ko-Tosho, secolul al XVIII-lea Materiale: fier și cupru. Lungime 8, 9 cm, lățime 8, 4 cm, grosime 85 g.
Stilul Shingen a apărut, de exemplu, după ce Takeda Shingen (1521 - 1573) s-a îndrăgostit de tsuba din sârmă răsucită, imitând o frânghie din paie de orez - shimenawa, un simbol important al purificării și sfințeniei în religia Shinto. Bineînțeles, toți samuraii din jurul său au început să-l imite, în urma căruia tsubas de acest design au apărut imediat într-o multitudine, dând naștere unui stil independent.
Tsuba în stil Shingen, avers, c. 1700 Material: fier, cupru, alamă. Lungime 7,9 cm, lățime 7,6 cm, grosime 0,5 cm. Greutate: 99,2 g.
A existat, de asemenea, o împărțire a maeștrilor în două grupuri în funcție de natura muncii lor: primul se numea Iebori, al doilea - Matibori. Iebori a lucrat, de regulă, pentru un daimyo, slujind atât pe el, cât și pe samuraii săi și a primit plăți în orez koku, corespunzător calității și cantității muncii lor. Matibori, sau „sculptori de stradă”, lucrau pentru bani, îndeplinind comenzi individuale.
Același revers tsuba.
Diferite stiluri au fost, de asemenea, asociate cu cei care au făcut exact acest lucru sau altul tsuba - maestrul armurier, adică fierarul sau maestrul - fabricantul de armuri. Primul a făcut tsuba, clasificat drept Ko-Tosho, cel de-al doilea, Ko-Katsushi. Diferența dintre ele este că tsuba din Ko-Tosho a fost făcută de aceiași fierari care au falsificat ei înșiși sabiile. Iar Ko-Katsushi tsuba a fost opera „armurilor”, adică au fost completate cu armuri, motiv pentru care ambele stiluri și tehnologiile lor erau semnificativ diferite.
Tsuba în stil Kyo-Sukashi. Al XVI-lea Materiale: fier și cupru. Diametru: 7,9 cm, lățime 7,6 cm, grosime 0,5 cm. Greutate: 71 g.
Pentru o lungă perioadă de timp s-a crezut că maeștrii spadasini înșiși au falsificat tsubas pentru sabiile lor și, deoarece această afacere era asemănătoare bijuteriilor și foarte diferită de cea a unui fierar, aspectul acestor tsubas a fost simplu și nepretențios. Cu toate acestea, este puțin probabil ca fierarul să-și piardă timpul prețios pentru a falsifica mai multe tsubas. Avea deja suficientă muncă. Cel mai probabil, au fost făcute de studenții săi, ucenici, cărora maestrul le-a încredințat această lucrare secundară, pe care ar putea să o învețe.
Cercetătorul englez Robert Hans a calculat că în perioada 1300-1400, în Japonia au fost fabricate 150 mii de săbii doar pentru export, fără a lua în considerare consumul intern. Adică, cel puțin patru tsubas au fost făcute în țară pe zi! Au existat cel puțin 10 mii de maeștri care au falsificat săbii și tsubas, iar unii fierari au fost nevoiți să forjeze trei lame pe zi, așa că pur și simplu nu s-a putut descurca fără ajutoare! Apropo, este semnificativ faptul că niciunul dintre tsubele Ko-Tosho și Ko-Katsushi care au ajuns la noi nu sunt semnate. Acest lucru indică în mod clar că acestea nu au fost făcute de meșterii înșiși, ci de asistenții lor, care nu aveau dreptul să semneze produsele lor.
Și nu este surprinzător faptul că tsuba în stil Ko-Tosho sunt foarte simple. De regulă, aceasta este o placă rotundă cu o imagine decupată, de exemplu - flori de prune, care în Japonia înfloresc înainte de sakura, când mai există zăpadă pe pământ, și astfel simbolizează rezistența spiritului samurai. Dar calitatea fierului acestor tsub-uri este foarte ridicată, ceea ce sugerează că acestea au fost forjate din fier vechi care a fost folosit la realizarea lamei.
Tsuba „Floarea Paulownia”. Stilul Ko-Katsushi, deoarece o ramă subțire este vizibilă de-a lungul marginii. Al XVIII-lea Materiale: fier și cupru. Lungime 6, 7 cm, lățime 6, 7 cm, grosime 0,5 cm. Greutate: 116, 2 g.
Principala diferență între stilul Ko-Katsushi a fost că tsuba avea o margine rotundă sau pătrată. Restul tsuba din aceste stiluri sunt similare, deși modelul tăiat al tsuba Ko-Katsushi ocupă o suprafață mare. Tsuba din ambele stiluri sunt considerate vechi, mai ales dacă au fost realizate în timpul erei Kamakura sau începutul erei Muromachi. Apoi au fost pur și simplu copiați, inclusiv maeștrii din epoca Meiji, care au lucrat pentru nevoile străinilor. În orice caz, toate aceste tsubas aparțineau săracilor samurai care nu aveau mijloacele necesare pentru a cumpăra ceva mai bun.
În aceeași perioadă de timp, și anume în era Kamakura și în epocile Nambokucho și Muromachi care au urmat, stilul Kagamishi sau Ko-Irogane a apărut și și-a găsit nișa, care se traduce prin „metal moale antic”. Tsubas de acest stil au fost realizate dintr-o frunză de bronz pe care a fost reprodus un ornament floral. Se crede că astfel de tsubas au fost făcute de aceiași meșteri ca producătorii de oglinzi din bronz. Adică, pe lângă comerțul principal.
Când în secolul al XV-lea. Orașul Kyoto a devenit centrul culturii din Japonia și cei mai buni armurieri s-au mutat în mod natural acolo, ceea ce a afectat imediat calitatea produselor lor, inclusiv tsuba. A apărut un alt stil de Ko-Sukashi, a cărui modă a fost introdusă conform unui punct de vedere de către al șaselea shogun Ashikaga Yoshinori (1394 - 1441) și, după celălalt - de către al optulea shogun Ashikaga Yoshimasa (1435 - 1490), o dovadă exactă a superiorității amândurora de până acum nefiind găsită. Cel puțin cele mai vechi tsubas cunoscute din acest stil datează din 1500. Astăzi acestea sunt cele mai scumpe și valoroase tsubas printre colecționari.
Tsuba „Floarea Paulownia” în stil Kyo-Sukashi. Al XVIII-lea Materiale: fier și cupru. Diametru 7,6 cm, grosime 0,5 cm. Greutate: 85 g.
Acestea sunt, de asemenea, tsubas cu fante, dar diferă de toate celelalte în mare har. Dintr-un anumit motiv, sau mai bine zis, nu este clar de ce, au fost făcute crestături adânci în jurul găurii nakago-ana și, după ce au fost sigilate inserțiile de cupru moale sekigane, ceea ce este, totuși, o trăsătură caracteristică a acestui stil. Dezvoltarea sa a fost stilul Yu-Sukashi, unde metalul a fost îndepărtat și mai mult din avionul tsuba. Popularitatea acestui stil a continuat până în 1876 și interzicerea completă a purtării săbiilor!
Tsuba „Macara” în stil Yu-Sukashi. BINE. Al XVII-lea Materiale: fier și cupru. Lungime 8,6 cm, lățime 6,4 cm, grosime 0,5 cm. Greutate: 68 g.
Tsuba „Heron” este un alt tsuba al stilului Yu-Sukashi. (Muzeul de Arte Orientale (Muzeul Guimet), arondismentul XVI din Paris, Franța)
Kyoto a devenit locul de naștere și stilul lui Daigoro. Acesta a fost numele maestrului care a locuit acolo în jurul anilor 1800 - 1820, al cărui nume era Diamondziya Gorobey. Elegantul său tsuba avea în interior un stil complicat Kyo-Sukashi și era atât de bun încât își merita propriul nume.
Tsuba tipic în stil Namdan. - Junkuy împotriva demonului. Avers. Al XVIII-lea Lungime 7, 3 cm, lățime 7 cm, grosime 0, 6 cm. Greutate: 116,2 g.
Stilul Namban înseamnă literalmente „stil barbar sudic”. Faptul este că europenii au venit în Japonia din sud, din Insulele Filipine, motiv pentru care au fost numiți așa. Cu toate acestea, acest lucru nu înseamnă că acest stil a copiat ceva european sau a fost destinat în mod special europenilor. Doar că s-au folosit „motive de peste mări” - chineză, coreeană, indiană, europeană. De regulă, tsuba în stilul Namdan se distinge prin sculpturi complicate, realizate în așa fel încât complotul, început pe o parte, continuă pe cealaltă, opusă.
Același tsuba este invers.
Stilul Namdan a fost promovat activ pe piață de maestrul Mitsuhiro ih Hagami, care a creat un tsuba cu o poveste unică numită „O sută de maimuțe”. Acest stil a apărut în secolul al XVII-lea, apoi s-a răspândit pe scară largă în Japonia în secolele al XVIII-lea-XIX.
Acest faimos tsuba „O sută de maimuțe”. Este într-adevăr foarte dificil să le numeri, deoarece acestea sunt împletite pe ambele părți ale acestuia, dar se spune că sunt cu adevărat exact o sută, deși sunt puțin mai multe pe o parte decât pe cealaltă! (Muzeul Național Tokyo)
Tsuba cu fante aparține, de asemenea, stilului Owari (numele provinciei), care a apărut la începutul erei Muromachi (1334-1573) și a existat până la restaurarea Meiji. O caracteristică specială este păstrarea urmelor de prelucrare a metalelor și a grosolăniei deliberate. Denivelarea suprafeței tsunime este clar vizibilă. Însă toate liniile tăiate, dimpotrivă, au margini foarte clare și nu copleșite.
Stilul Tsuba Bow și Arrow Owari. Era lui Muromachi. (Muzeul Național Tokyo)
Tsuba cu o siluetă decupată abstractă. Stil Owari. Era Muromachi-Momoyama. (Muzeul Național Tokyo)
Stilul Ono își are originea în perioadele Momoyama și Edo timpurii și a devenit o dezvoltare a stilului Owari. Pe marginea tsuba, tekkotsu - sau „oase de fier” sunt clar vizibile, adică textura metalului a apărut aici datorită forjării fierului de diferite calități. Japonezii nu încercau de obicei să ascundă astfel de urme. Ei bine … spun ei, vezi cum am falsificat?! Dar stilul Yagu este similar cu stilul Odo în tehnica sa, dar de obicei diferă în complot, a cărui temă principală este valurile și navele furioase.
Tsuba cu flori de sakura. Stil Saotome. Era Edo. (Muzeul Național Tokyo)
În cele din urmă, stilul Saotome s-a diferit de celelalte prin faptul că tsuba în acest stil avea o formă topită, parcă estompată de căldură. Crizantema era o descriere tipică a ornamentelor tăiate și gravate pe tsubah-urile Saotome.
Ei bine, aceasta este o sabie tachi absolut minunată, cu o teacă aurită. Crizantemele sunt reprezentate atât pe mâner, cât și pe teacă. Tsuba este acoperit cu celebrul lac negru și, mai degrabă, ar trebui să aibă și imagini cu crizanteme, în plus, din aur, pentru a se potrivi cu designul general al sabiei. Lungime sabie 97,8 cm (Muzeul Național Tokyo)
În consecință, fiecare stil avea, de asemenea, propriile ramuri și imitații locale, astfel încât japonezii au avut de gândit la alegerea unui tsuba pentru sabia lor!
