Floare de prun -
Raza de lună a unui trecător tachină:
rupe ramura!
Issa
Cea mai veche tehnică de decorare a tsuba este deschisa prin sculptură, numită sukashi sau lucrarea tăiată. Această tehnică de prelucrare a fost utilizată cu mult timp în urmă, chiar și la primele tsubas, făcute doar din fier. Au fost făcute cu mult înainte de epoca Muromachi, dar chiar și atunci, dacă un samurai a vrut brusc să iasă în evidență cu „tsuba antică”, el ar putea să-și comande singur un tsuba antic. Mai mult, tsubas cu fante au fost făcute la început nu doar de dragul frumuseții, ci pentru un scop pur practic de a-și reduce greutatea. Ei bine, atunci a devenit la modă, a devenit un tribut adus tradiției. A apărut și propria sa terminologie. Deci, tsuba cu un model de trecere a fost numit sukashi-tsuba. Și au existat și tsuba ko-sukashi - dacă modelul tăiat era mic sau avea o formă simplă. Dacă, dimpotrivă, a existat multă goliciune în tsuba, iar imaginea în sine s-a distins prin complexitatea ei, atunci a fost ji-sukashi - „suprafață sculptată”. Modelul decupat de pe tsuba în sine ar fi putut fi completat cu gravură - de ce nu? Sau incrustate … Totul aici depindea de imaginația stăpânului și de dorințele clientului. Desenul cățelelor ito a fost realizat cu un dosar și a fost uneori foarte subțire, ca dantela metalică.
Tsuba de fier stilizată ca o floare de crizantemă. Timp de producție: secolul al XVI-lea. Material: fier, cupru. Diametru: 10,2 cm; grosime 0,8 cm; greutate 189, 9. (Metropolitan Museum of Art, New York)
Tsuba „Gâște sub lună în nori”. Timp de producție: începutul secolului al XVIII-lea - începutul secolului al XIX-lea. Material: fier, aur, argint, cupru, shakudo. Diametru: 7,9 cm; grosime 0,6 cm; greutate 104, 9 g (Metropolitan Museum, New York)
Japonezii nu își pot imagina viața fără flori de sakura. Zilele înflorite de Sakura sunt o sărbătoare pentru întreaga țară. Mai mult, obiceiul de a admira flori de cireș este foarte vechi. Desigur, pare a fi mai înțelept să ne închinăm plantelor care dau roade utile oamenilor. De exemplu, dovleacul sau porumbul. Cu toate acestea, înflorirea cireșului necomestibil a avut o importanță capitală pentru țăranii Yamato. La urma urmei, a precedat obținerea orezului și, dacă era luxuriant, țăranii contau pe o recoltă bogată. Exista un alt motiv pe care poetul Issa l-a exprimat în versuri:
Nu sunt străini între noi!
Suntem cu toții frați unul cu celălalt
Sub flori de cireș.
Sunt de acord că aceste cuvinte sunt pline de semnificații profunde. Și … este de mirare că imaginile florilor de cireș în diferite tehnici au fost reproduse în mod constant pe tsubas. Inclusiv tehnica sukashi …
Tsuba „Sakura în floare”. Timp de producție: aprox. 1615-1868 Material: fier, cupru. Lățime 7,6 cm; lungime 5, 4 cm; grosime 0,6 cm; greutate 121, 9 g (Metropolitan Museum of Art, New York)
Un alt sukashi tsuba. Timp de producție: aprox. 1615-1868 Material: fier, cupru. Lățime 7, 9 cm; lungime 7,6 cm; grosime 0,5 cm; greutate 119, 1 g (Metropolitan Museum of Art, New York)
Același tsuba, invers.
Unele tsuba realizate în stil sukashi seamănă cu cea mai reală dantelă metalică. Erau frunze, crenguțe, flori, insecte, într-un cuvânt, suprafața tsuba era o imagine reală, deși o singură culoare. Timp de producție: aprox. 1615-1868 Material: fier, cupru. Diametru 7, 3 cm; grosime 0,5 cm; greutate 90, 7 g (Metropolitan Museum of Art, New York)
Tsuba „Heron”. Timp de producție: aprox. 1615-1868 Material: fier, cupru. Lungime 8, 3 cm; lățimea 7, 9 cm; grosime 0,5 cm; greutate 90, 7 g (Metropolitan Museum of Art, New York)
În unele tsubas cu fante, slotul în sine, astfel încât să nu înfățișeze, a fost completat de multe ori cu alte tehnici. De exemplu, iată un tsuba „Parus” foarte simplu și fără complicații. Pe el, silueta unei pânze în partea dreaptă vizibilă este dată de o fantă. Dar frânghiile care merg la catarg sunt incrustate cu aur, la fel ca o bucată de catarg și curți. Timp de producție: secolul al XVIII-lea. Material: fier, aur, cupru, bronz. Diametru 8, 3 cm; grosime 0,3 cm; greutate 119, 1 g (Metropolitan Museum of Art, New York)
Tsuba (avers), semnat de maestrul Imam Matsuoishi (1764 - 1837). Îl arată pe Sojobo, domnul demonului tengu, așezat pe un chiparos, ținând un ventilator de pene, urmărind ce se întâmplă pe revers - partea din spate. Material: cupru, aur. Lungime 9 cm; lățime 8,3 cm; 0,4 cm grosime. (Walters Art Museum, Baltimore)
Partea inversă (revers) a aceluiași tsuba și pe ea este un desen gravat pe care legendarul Yoshitsune, un războinic al perioadei Heian târziu, fiul și fratele vitreg al războinicilor puternici, învață să mânuiască o sabie din aripi demoni de tengu.
Gravura pe metal a fost, de asemenea, foarte populară. Meșterii tsuboko au folosit tehnici de gravare hori și bori cu instrumente precum o dalta tagane și un dosar yasuri. Au existat multe tipuri de gravuri pe metal care pot fi văzute pe diferite tsubas.
• În primul rând, este o gravură subțire, „păroasă” cu accentuări - ke-bori.
• Gravare cu un tăietor în formă de V care lasă același șanț - katakiri-bori. Uneori această gravură a fost numită „desen perie” (efu-bori). La urma urmei, tăietorul ar putea fi așezat la unghiuri diferite și poate primi caneluri de diferite adâncimi și lățimi. Maestrul Somin de la Școala Yokoya era foarte familiarizat cu acest tip de gravură.
• Tinkin-bori - o tehnică în care linia gravată a fost umplută cu amalgam de aur.
• Niku-bori - o tehnică în care a avut loc gravarea profundă, iar lucrarea a fost efectuată cu un ciocan. Au existat multe tipuri de astfel de tehnici, care au făcut posibilă realizarea reliefului sculptural, adică îndepărtarea metalului din jurul figurii la o adâncime considerabilă. Adică, existau soiuri de gravură în reliefuri mici, medii și înalte.
• Dar cea mai originală tehnică de sculptură guri-bori a fost din nou împrumutată din China în epoca Muromachi. În cazul în care a fost comandată exact o gravură atât de profundă, piesa de prelucrat pentru tsuba a fost forjată într-un mod fierbinte din mai multe plăci de metal multicolor. Au apărut straturi multicolore. După aceea, un model de bucle în formă de V a fost tăiat în suprafață și sa dovedit că acest model a expus straturile de metale de sub suprafața tsuba!
Tsuba cu modele de guri-bori. Timp de producție: 1615-1868 Material: argint, shakudo, cupru. Lungime 6,5 cm; lățime 6, 2 mm; grosime 0,6 cm; greutate 104, 9 g (Metropolitan Museum, New York)
Tsuba cu modele de guri-bori. Timp de producție: 1615-1868 Material: shakudo, cupru, argint. Lungime 6, 4 cm; lățimea 5, 9 mm; grosime 0,5 cm; greutate 82, 2 g (Metropolitan Museum, New York)
Apropo, tsuba erau cunoscute și erau create folosind trei metale diferite, conectate într-o placă nu conform principiului „unul peste altul”, ci doar „unul după altul”. De exemplu, secțiunea superioară ar putea fi realizată dintr-un aliaj de staniu-zinc cunoscut sub numele de sentoku. Partea din mijloc este din cupru roșu, iar partea inferioară este din aliaj shakudo, care conține cupru, aur și argint. Dungile colorate rezultate reprezintă un flux. Ei bine, frunzele de arțar, un simbol al toamnei, împodobesc aversul tsuba, iar pe revers - florile de sakura gravate reprezintă primăvara. Frunzele de cireș și arțar sunt, de asemenea, două dintre cele mai iconice simboluri sezoniere pentru japonezi și apar adesea împreună pe tsubah ca decor.
Tsuba, semnat de maestrul Hamano Noriyuki, cu o suprafață ji formată din trei benzi metalice legate între ele. Timp de producție: între 1793 și 1852 Material: cupru, aur, argint, sentoku, shakudo. Lungime 8, 3 cm; lățime 7, 1 mm; grosime 0,4 cm. (Walters Art Museum, Baltimore)
Tehnicile de laminare erau, de asemenea, foarte populare în rândul meșterilor japonezi. În acest caz, multe foi de metale multicolore au fost interconectate și s-a crezut că numărul dorit de astfel de straturi ar trebui să ajungă la … 80! „Sandvișul” multistrat rezultat ar putea fi apoi gravat, sculptat adânc sau nu prea adânc, ceea ce a făcut din nou posibilă obținerea unui model uimitor al suprafeței „asemănătoare lemnului”. Și nu trebuia pictat nimic! „Straturi lemnoase” sau culoarea naturală a straturilor care le-a permis să iasă în evidență una peste alta. Această tehnică a fost numită mokume-gane, adică „suprafață de lemn”.
Adesea, suprafața unui astfel de „sandviș” a fost gravată cu acizi, ceea ce a făcut posibilă obținerea reliefului de diferite adâncimi (acizi diferiți cu concentrații diferite au avut efecte diferite asupra diferitelor metale și aliaje!), Ceea ce a creat din nou o gamă de culori de nedescris și … a asigurat jocul luminii și umbrei pe suprafața tsuba. Adică, de fapt, avem de-a face cu ceva de genul pictării pe metal, pentru că nu există o altă modalitate de a o spune!
Meșterii Tsubako foloseau, de asemenea, turnarea (imono) pe un model de ceară (corn), și atât tsuba întreg, cât și părțile lor puteau fi turnate; alergare (uchidashi) - cu ajutorul său au fost făcute părți mici, de exemplu, petale de flori; și chiar o astfel de tehnică precum smalțul cloisonné (shippo-yaki), necunoscută în Japonia până la începutul secolului al XVII-lea.
Tsuba cu smalț și incrustare de aur. Timp de producție: secolul al XVII-lea. Materiale: aur, cupru, smalț cloisonné. Lungime 6,5 cm; lățimea 5, 4 cm; grosime 0,5 cm; greutate 82, 2 g (Metropolitan Museum, New York)
Cea mai recentă tehnică a meșterilor japonezi este colorarea chimică și patina. De exemplu, tsubele de fier erau vopsite prin fierărie, puteau fi și aurite cu amalgam de mercur (tehnica ginkesi-dzogan). Toate acestea au fost utilizate pe scară largă, deoarece Japonia nu este deloc bogată în zăcăminte de metale prețioase și acestea trebuiau protejate. Meșterii japonezi au învățat să obțină o patină foarte durabilă pe produsele lor și aceeași tsubah, dar cu toate acestea ar trebui curățate cu mare grijă, sau chiar deloc curățate!
