La masa festivă
într-un mod familiar pisica s-a așezat -
petrece anul vechi …
Issa
Diferite popoare, civilizații diferite, culturi diferite … Și pisicile de pretutindeni stau împreună cu stăpânii la masă în același mod, atât în sărbători, cât și în timpul săptămânii. Pisica mea actuală, de exemplu, are propriul scaun la masa din bucătărie și stă pe ea, curios: „Ce mănânci!” Și nu întreabă. Mâncare în două castroane la alegere o așteaptă pe podea. Și în fața ei era o pisică care mânca din colțul mesei … griș și lapte condensat. Pisicile nu mănâncă asta, este rău pentru ei !!! Da, probabil, a trăit doar 19, 5 ani - pentru pisici, perioada este mai mult decât decentă …
„Fazan și crizanteme”. Tsuba, semnat de Maestrul Tsubako Goto Mitsuakira, c. 1816-1856 Întreaga suprafață este decorată folosind tehnica nanako. Material: shakudo, aur, argint, cupru. Lungime 7 cm; lățime 6,5 cm; grosime 0,8 cm; greutate 124, 7 g (Metropolitan Museum, New York)
Același tsuba - invers.
Ei bine, această introducere, ca și epigraful, arată încă o dată că, pentru toată diferența noastră, noi, oamenii, „toți de pe aceeași navă”, la fel de iubire, la fel de urâtă … Deși condițiile geografice naturale au lăsat o amprentă foarte puternică asupra lor culturi. Pentru japonezi, o astfel de consecință a vieții pe insulele lor era un minimalism extrem în toate, și mai ales în artă.
S-a manifestat și prin iscusința fierarilor tsubako. Tehnologiile pe care le dețineau erau numeroase, le stăpâneau perfect, dar … în același timp, toate se rezumau la un singur obiectiv principal, cum să maximizăm experiența cu un minim de mijloace. Mai mult, ei trebuiau să lucreze în același mod în care trebuiau să trăiască. Și anume, în „condiții complet extreme”. Am vorbit deja despre viața japonezilor printre munți, impenetrabile păduri de bambus, mlaștini și râuri montane, precum și taifunuri, erupții vulcanice și cutremure zilnice. Totuși, maeștrii Tsubako au fost la fel de dificili. Faptul este că au avut nevoie să creeze o „imagine de vorbire” pe o bucată de metal de o dimensiune foarte limitată. Mai mult, erau și găuri pe el. Deci imaginea de pe tsuba a fost serios limitată în zonă. Ei bine, ar exista o singură gaură pentru lama de pe ea, altfel există până la trei simultan și de o dimensiune destul de anume. Și, de asemenea, era imposibil să ocupi suprafața seppadai. Adică, în principiu (dacă nu luați niciun tip exotic de tsuba), singurul lucru care i-a rămas stăpânului a fost că spațiul dZi, care era situat chiar între seppadai și mimi, era marginea tsuba.
Bineînțeles, s-ar putea „trece peste margine”, a face o tsuba „fără formă” (și am văzut deja așa în numerele anterioare ale ciclului), dar … toate acestea sunt atipice. „Tipic” a fost acesta: iată marginea, iată găurile pentru lamă, kogaya și kozuki și … bucură-te stăpân, demonstrează-ți abilitățile.
Tsuba în formă neregulată cu imaginea unui dragon. Suprafață ciocănită în mod deliberat aspră. Timp de producție: secolul al XVIII-lea. Material: fier, aur. Lungime: 10,8 cm; lățime 9,8 cm (Metropolitan Museum of Art, New York)
Același tsuba - invers.
De aceea, tehnica tratamentului de suprafață tsuba a fost atât de importantă pentru japonezi. Adică, din nou - „Am totul, ca toți ceilalți, tsuba este cea mai tradițională și simplă, dar tehnologia designului său este de așa natură încât eu … cel mai bun, chiar îmi permit asta!”
Deci, ce tehnici de tratare a suprafeței tsub au folosit maeștrii japonezi tsubako pentru a-și crea micile capodopere? \
• Cea mai simplă a fost tehnica mikagi - este o suprafață lustruită simplă, dar japonezilor nu le-a plăcut prea mult.
• Tehnica hari („ac”) este mai mult, ca să spunem așa, japoneză. Esența sa este că suprafața tratată în acest fel arăta de parcă ar fi fost străpunsă cu un ac.
• Suprafața naxi-ului („pere”) a fost acoperită cu rugozitate fină și uniformă.
• Gozame (covor de paie ) - o suprafață care seamănă cu țesutul din paie.
• Tehnica kokuin („sigiliu”) prevăzută pentru ștanțarea modelelor pe o suprafață fierbinte.
• Foarte populară și iubită de japonezi era suprafața tsuchime („ciocan”), adică purtând urme de forjare.
• Yakite-sitate („tragere”) - suprafața a fost special topită.
• Ishime („bob de piatră”), adică prelucrarea ca o piatră și în multe variante, fiecare dintre ele având propriul său nume.
Adică, isime poate fi foarte diferit și de fiecare dată când se obține o suprafață nouă.
• De exemplu, chirimen-isime este atunci când suprafața metalului arată ca o cârpă ridată.
• Hari-isime - „o suprafață străpunsă de un ac”.
• Kava-isime - „kava” înseamnă piele. În consecință, aspectul suprafeței arată ca fiind din piele.
• Dar pielea este diferită. Deci, gama-isime - imită pielea de broască.
• Tsuchi-isime - o suprafață care poartă semnele unui ciocan.
• Tsuya-isime - o suprafață care poartă urme de daltă ascuțită, iar canelurile ar trebui să strălucească.
• Orekuchi-isime, pe de altă parte, are o suprafață bontă.
• Gozame-isime - suprafață împletită.
Tsuba-mokko, decorat folosind tehnica nanako. (Galeria de artă Wolverhampton, Wolverhampton, Anglia)
Cea mai impresionantă este însă tehnica nanako sau „caviar de pește”, cunoscută și în India și Franța, dar nicăieri nu atinge înălțimi ca în Japonia. A fost rar folosit pe fier (și va fi clar de ce mai târziu!), Dar pe tsubas din metale moi se poate vedea foarte des. Esența sa este de a acoperi întreaga suprafață a tsuba cu protuberanțe foarte mici, asemănătoare cu jumătate din ouăle de pește. Pentru aceasta, a existat o ștampilă specială, pe care maestrul a lovit în mod repetat cu un ciocan și astfel a „acoperit” cu aceste emisfere întreaga suprafață de care avea nevoie. Mai mult, diametrul lor ar putea fi cuprins între 0,2 și 1 mm. Nanako ei înșiși ar putea acoperi întreaga suprafață a unui tsuba, pot merge de-a lungul ei în dungi și, de asemenea, pot ocupa pătrate sau romburi cu margini ascuțite.
O cupă tsuba foarte rară, care amintește de ceașca europeană de rapiță. Vedere din interior. Timp de producție: secolul al XVIII-lea. Material: fier, lac, aur, argint, cupru. Diametru: 7,8 cm; grosime 1, 7 cm; greutate 56, 7 g (Metropolitan Museum of Art, New York)
Potrivit japonezilor, acesta este un mod foarte sofisticat, deși simplu, de a proiecta un tsub. Prin urmare, a fost considerat demn de samuraii bogați.
Pentru nanakos mai ieftini, a fost utilizată o ștampilă. Pentru cei dragi - până la trei. Prima a fost emisfera, a doua - s-a adâncit și, în cele din urmă, a treia ștampilă, cea mai ascuțită, a fost folosită pentru a obține o margine bine definită. Dar au existat mii de astfel de emisfere pe tsuba și toate au fost aplicate ochiului!
Mai ales pentru daimyo în secolul al XVII-lea. au venit cu un stil de design pentru tsuba, al cărui nume a subliniat scopul său - daimyo-nanako. În acest stil, pe tsubah, rânduri de dungi nanako alternau cu dungi de metal lustruit.
A fost folosită și tehnica nanakin, când suprafața a fost acoperită cu folie de aur și perforatorul a lucrat pe suprafața aurită. Dar japonezii nu ar fi japonezi, dacă numai asta i-ar satisface. Nu, suprafața aurită a fost, de asemenea, gravată astfel încât aurul s-a dizolvat în adâncituri, dar pe vârfurile emisferelor a rămas și astfel „ouăle” de pe suprafața negru-violet a aliajului shakudo au strălucit cu un luciu auriu cald!
„Șoim și vrabie”. Un tsuba foarte original, a cărui suprafață imită lemnul. Semnat de maestrul Hamano Masanobu. (Walters Art Museum, Baltimore)
Același tsuba este invers.
Cu toate acestea, cel mai important lucru este că foarte des, cu suprafața tsuba acoperită cu boabe de nanako, lucrările la el abia începeau. La el erau atașate și figuri turnate și gravate separat de oameni și animale, obiecte și plante.
Un mod original de a decora suprafața unui tsuba a fost tehnica neko-gaki sau „gheara pisicii”. Cu un instrument ascuțit, se făceau lovituri pe suprafața tsuba sau habaki, precum și pe spatele mânerului kozuki, lărgindu-se și adâncindu-se treptat, de parcă o pisică și-ar fi aruncat ghearele ascuțite în acest material. Mai mult, acolo unde s-au terminat și unde a rămas de obicei un bav, nu a fost îndepărtat, ci lăsat. Aparent doar pentru a sublinia încă o dată că nu stăpânul a făcut acest lucru, ci … pisica!
Yasurime sunt, de asemenea, linii oblice care au fost aplicate de obicei pe tija unei sabii japoneze. Dar pe tsubah, asemenea lovituri se găsesc și pot, de exemplu, să imite cursuri oblice de ploaie, care au fost numite sigure.
Crizantema în ploaie. Timp de producție: 1615-1868 Material: fier, sentoku, aur, argint, cupru. Lungime 8, 3 cm; lățimea 7, 3 cm; grosime 0,8 cm; greutate 167, 3 g (Metropolitan Museum of Art, New York)
A trebuit să vorbim despre tehnica țesutului, mukade-dzogan în ultimul articol, deci este destul de posibil să ne uităm din nou … Dar acest tsuba merită spus despre asta mai detaliat. Este realizat în stil Shimenawa („coardă de privighetoare din orez”). Un atribut important în religia Shinto, înseamnă purificare și sfințenie. Faimosul comandant japonez Takeda Shingen, care nu pierduse o singură bătălie în viața sa, considera că astfel de corzi sunt amulete. Bineînțeles, acest lucru s-a reflectat în opera lui tsubako, în urma căreia au apărut astfel de tsubas „împletite” și chiar și-au primit propriul nume - stilul „Shingen”. Momentul producției acestui tsuba: secolul al XVII-lea. Material: cupru și bronz. (Muzeul Național de Design Cooper-Hewitt, New York)
