Întoarcerea Crimeei în Rusia în 2014 a provocat o furtună de nemulțumire în rândul cercurilor reacționare ale marilor puteri imperialiste și ale sateliților acestora. Chiar și criticii de artă occidentali au răspuns la tema Crimeii care a devenit din nou urgentă din nou - despre războiul Franței, Angliei și Turciei cu Rusia în 1854-56.
Primul număr (Vol. 15, numărul 1, 2016) al Artelor din secolul al XIX-lea în toată lumea, un Jurnal de cultură vizuală din secolul al XIX-lea, conținea un articol al tinerei istorice de artă engleză Julia Thoma despre istoria proiectului de creare a unui panoramă pitorească dedicată „victoriilor” Franței în Războiul Crimeii, într-una din sălile Galeriei Istorice din Versailles.
În perioada 1855-1861, optsprezece pictori francezi au primit 44 de ordine guvernamentale pentru lucrări care urmau să fie capturate pe pânzele eroilor francezi din războiul din Crimeea. Tablourile ar fi trebuit să fie expuse la Salon imediat ce au fost gata, și mai târziu să se adune împreună și să plaseze cele mai bune într-una din sălile Galeriei Versailles. Așa s-a născut tema cărții „RĂZBOIUL CRIMINAL ÎN OGLINȚII ARTEI FRANCESEI”. Lucrez la asta din primăvara anului 2015 …..
Ideea de a crea o panoramă Crimeea în Galeria Istorică de la Versailles a fost în aer încă din primele zile de la începutul Războiului Crimeii. Se cerea urgent să descrie expediția militară din Crimeea ca pe un război victorios și să înlăture toate întrebările adresate guvernului de comunitatea progresistă. Au existat multe întrebări:
A meritat să suportăm costurile uriașe și să luptăm în regiunile situate la mii de kilometri de Franța?
A meritat să suportăm pierderi uriașe de forță de muncă, deoarece soldații și ofițerii au murit nu numai în lupte și lupte, ci și din cauza bolilor, a frigului și a unei alimentații slabe?
Se poate numi adecvată politica externă a noului împărat Napoleon al III-lea?
Napoleon nu ar sfârși „puțin” la fel de glorios ca Napoleon „mare” undeva pe o insulă în exil ?! …
Primele imagini despre victoriile armatei franceze în Crimeea au fost expuse la Salonul de la Paris din mai 1855. Și la sfârșitul acelui an, ostilitățile din Crimeea au încetat. Au început negocierile diplomatice. Un armistițiu între puterile beligerante a fost încheiat în februarie 1856 la Paris.
Și acum câteva cuvinte despre crearea unei galerii istorice în Versailles și apoi despre genul de luptă din arta franceză …
Versailles „King Pear” de Louis Philippe
Galeria de artă istorică a fost creată în Versailles, un faimos palat înconjurat de un parc magnific cu fântâni. Versailles, așa cum a fost conceput de Louis Philippe (1773-1850), „regele cetățean”, așa cum s-a numit el însuși, „regele bancherilor”, așa cum l-a numit opoziția, „regele pere”, așa cum era pictat, îngrășat pentru a face rușine la bătrânețe, caricaturistii, trebuiau să preamărească exploatările regilor, ale împăratului Napoleon, ai sângeroșilor generali de măcelar și al războinicilor valioasei armate franceze.
Propaganda patriotismului, unitatea legitimiștilor, a bonapartiștilor, a întregii națiuni, șovinismul s-a desfășurat pe fondul izbucnirii revoluției industriale. A accelerat procesele de îmbogățire a bancherilor, speculatorilor, comercianților, industriașilor și oficialilor corupți. Deviza tuturor celor 18 ani ai domniei sale este „Îmbogățește-te!”
Louis Philippe, ducele de Orleans, a fost târât la putere de cercurile burghezo-monarhiste în timpul Revoluției din iulie din 1830. Oamenii s-au ridicat în revoltă, sperând să-și îmbunătățească situația financiară. Guvernul a aruncat trupe guvernamentale împotriva rebelilor, iar „măcelarii” au sugrumat revoluția în trei zile. În același timp, 12 mii de parizieni au fost uciși pe baricade, peste 1200 de persoane au fugit din țară. Monarhul nou creat a intrat în putere cu sânge și își va încheia domnia cu revoluția sângeroasă din 1848. Va fugi în Anglia, unde peste trei ani va muri și va fi îngropat într-o țară străină. Și nu este singur …
Louis Philippe a fost un susținător al politicii de manevră între partidele legitimiștilor (susținătorii burbonilor) și liberali. A căutat peste tot un „mijloc de aur” în politică și cultură. Teoria eclecticismului filosofului francez Victor Cousin (1782-1867) a fost considerată la modă în acele vremuri. În politică, este „libertate, egalitate și fraternitate” numai pentru burghezie, aristocrație, nobilime și cardinali catolici. În artă, aceasta este coexistența clasicismului învechit al academicienilor cu romantismul inovatorilor. Cercurile guvernamentale au apărat Academia de Arte Plastice și principiile sale estetice.
„Regele bancherilor” a folosit arta ca mijloc de promovare a idealurilor politice și economice ale elitei conducătoare și de glorificare a dinastiei sale. Propaganda și agitația sunt arme de încredere ale oricărui regim reacționar burghez. Acestea au fost regimurile lui Louis Philippe, precum și ale predecesorului său Charles X, iar acesta va fi regimul bonapartist al puterii absolute a lui Napoleon al III-lea.
Ajuns la putere, Louis Philippe a conceput ideea creării unei Galerii de Artă Istorică în Palatul Versailles (Muzeul de Istorie a Franței, așa cum a fost numit sub Louis Philippe) și în acesta pentru a arăta cum oamenii și conducătorii lor au creat împreună și creează istoria patriei lor, începând din vremurile merovingiene și terminând cu modernitatea. Pentru muzeu, zeci de tablouri uriașe pe teme istorice și sculpturi ale unor personaje istorice celebre au fost scrise la ordinele guvernului. A fost cea mai frumoasă oră de dezvoltare a picturii istorice și de luptă în arta franceză …
Sala de luptă era considerată cea centrală. Are 33 de tablouri uriașe pe pereți. Fiecare descrie una dintre bătăliile victorioase ale trupelor franceze. Acesta din urmă, de Horace Vernet, îl înfățișează pe ducele de Orleans (Louis Philippe) întorcându-se la Paris la 31 iulie 1830, înconjurat de parizienii care l-au întâmpinat. Alte camere adăposteau picturi pe alte teme: cruciații, războaiele revoluționare din 1792, războaiele napoleoniene, războaiele coloniale din Africa.
Nu este greu de imaginat câți pictori și sculptori au fost implicați, câte comenzi au primit fiecare dintre ei, câți bani a cheltuit guvernul pentru plata drepturilor de autor, câți noi pictori de luptă au primit Academia într-o perioadă atât de scurtă de timp.
Favoritul împăratului, pictorul Horace Vernet, unul dintre cei mai mari pictori de luptă ai timpului său, se ocupa de toate lucrările privind crearea galeriei. A reușit să facă față sarcinii.
În 1837, Louis Philippe a inaugurat Galeria de Tablouri Istorice la Versailles, spre deliciul legitimiștilor. Aceasta a fost o contribuție imensă a Franței la istoria artei europene din secolul al XIX-lea. Mai târziu, în sălile din Versailles, au început să se deschidă panorame dedicate unui anumit război. Pe pereții unei săli erau agățate imagini cu bătăliile câștigate de sângeroșii generali francezi-măcelari din Maroc, celălalt - din Algeria. Mai târziu, la Versailles urma să se deschidă o sală dedicată războiului din Crimeea.
Pentru a-i atrage pe Bonapartiști de partea sa, Louis Philippe a ordonat restaurarea monumentelor care au fost ridicate sub Napoleon. El a răspuns la chemarea bancherilor de a returna rămășițele împăratului la Paris de la Sfânta Elena, unde se afla în exil și unde a fost înmormântat. În 1840, rămășițele au fost duse în Franța. Într-un sarcofag special, a fost înmormântat solemn în Casa invalizilor. O lungă campanie pentru a crea cultul lui Napoleon a început și continuă până în prezent. În acest scop, au fost ridicate monumente noi, au fost scrise zeci de noi picturi, opere literare și muzicale. Au fost publicate sute de studii istorice, au fost filmate peste trei duzini de filme.
Monarhia din iulie s-a bazat pe clerul catolic și a contribuit la renașterea influenței catolice, în special în clasa mijlocie bogată. A comandat picturi pe teme religioase artiștilor, i-a invitat pe cei mai buni dintre ei să picteze biserici noi. Temele biblice au devenit din nou populare.
Saloane Paris
La mijlocul secolului al XIX-lea, arta academică a salonului a continuat să domine pictura franceză. Guvernul, cercurile aristocratice, marea burghezie și clerul catolic au încercat să o păstreze prin încercări comune de prietenie.
Saloanele din Franța au fost numite expoziții de opere de artă plastică, ținute încă din 1737 într-o sală spațioasă a Luvrului, numită „Salon Carre”. În 1818, Palatul Luxemburgului a fost, de asemenea, transformat într-o galerie de artă. În secolul al XIX-lea, expozițiile au început să fie organizate în alte palate și, prin tradiție, toate au fost numite „Saloane”.
Juriul, care a jucat rolul de cenzor oficial, a selectat tablourile pentru Salon. O dată la doi ani, trebuia să caute prin sute, dacă nu chiar mii de picturi și sute de sculpturi, și să selecteze cele mai bune dintre ele pentru expoziție și vânzare. Juriul, cu acordul guvernului, ar putea include doar 42 de membri ai Academiei Franceze de Arte Plastice. Saloanele se țineau la fiecare doi ani, mai târziu - anual. Academicii s-au bucurat de un prestigiu incontestabil în artă. Picturile lor au fost acceptate în salon fără discuții.
Dintre aceste sute de picturi, doar câteva dintre cele mai bune, în opinia juriului, acest tip de proces cu juri, a atras atenția tuturor, deoarece se încadrează în nișa estetică în care oficialii guvernamentali, academicienii și artiștii obsceni se simțeau confortabili. Aceste lucrări au fost cumpărate fie de către împărat și anturajul său pentru sine, fie de guvern pentru muzee. Apoi au venit tablourile, care au fost cumpărate de cei mai mari colecționari. Restul celor „buni” au trecut în mâinile publicului mai sărac sau au revenit autorilor și aceștia căutau singuri cumpărători.
Salonul semăna cu un fel de „schimb” de artă. Bogățiile noului și nu doar aristocrații și-au investit capitalul în „comori de artă” „fiabile” din punct de vedere financiar. Unii dintre artiști s-au adaptat la gusturile lor burgheze. Astfel, burghezia a putut exercita presiuni asupra oficialilor guvernamentali și asupra Academiei de Arte Frumoase.
Oficialii guvernamentali și membrii Academiei de Arte Frumoase au promovat planurile și acțiunile guvernului. În acea epocă, ca în oricare alta, arta a jucat un rol ideologic foarte important, la fel ca media și propaganda de astăzi. Oficialii au distribuit comenzi între pictori și sculpturi, arhitecți și muzicieni.
Saloanele au fost vizitate nu numai de cunoscători ai artei clasice și romantice, ci și de laici dintr-un trib de nou-bogat bogat în creștere rapidă. Oficiali guvernamentali, reprezentanți ai clasei de mijloc au venit la Saloane nu atât pentru a admira priceperea pictorilor și a sculptorilor, nu numai pentru a le citi mesajele artistice și politice către societate, ci pentru a dobândi acele tablouri care ar putea fi admirate în casa lor, mândri în fața prietenilor și care, dacă este necesar, ar putea fi foarte profitabil de revândut.
Pictorii, sculptorii, arhitecții au fost instruiți de Școala de Arte Frumoase, care a funcționat sub auspiciile Academiei de Arte Frumoase. Artiști celebri au deschis adesea școli private. Academia a rămas fidelă clasicismului, care a înlocuit rococo-ul destul de capricios. Academicii au recunoscut romantismul, reînnoit de artiștii deceniului revoluționar, condus de pictorul remarcabil Jacques Louis David.
Genul de luptă
În arta franceză, genul de luptă era considerat una dintre direcțiile picturii istorice. Scopul pictorilor de luptă este de a glorifica eroii expedițiilor militare, în primul rând împărați, comandanți, generali.
Genul de luptă a început să se dezvolte într-un ritm accelerat după victoria revoluției burgheze din 1789 sub Napoleon. Dacă pictorii școlii academice din secolul al XVIII-lea au acordat mai multă atenție frumuseții uniformelor militare, etichetei militare, metodelor de utilizare a armelor, raselor de cai, atunci la mijlocul secolului al XIX-lea, pictorii de luptă, îndepărtându-se de clasicism și aderarea la imaginea romantică a bătăliilor, obținută, după cum cred istoricii de artă burghezi, un nou succes creativ.
Au dezvăluit posibilitățile artei de luptă realiste și au contribuit astfel la dezvoltarea ei. Au pictat scene de bătălii și viața trupelor, au pictat portrete de generali, ofițeri și soldați ai armatelor beligerante. Au cântat patriotism, eroism, au arătat noi echipamente militare și arme. Au contribuit la dezvoltarea șovinismului național burghez. Au încercat să evoce un sentiment de mândrie în puterea militară a armatelor naționale, pentru succesele științifice și tehnice în dezvoltarea burgheză a țărilor lor.
Pictura de luptă burgheză a început să se dezvolte într-un ritm accelerat din momentul apariției unui nou erou romantic - Napoleon cel Mare. Cu mâna ușoară a celui mai mare artist Jacques Louis David (1748-1825), mulți pictori s-au grăbit literalmente să picteze acest erou. David a portretizat un general glorios în fruntea unei armate care traversează Alpii. Carl Verne (1758-1836), care era popular în acei ani, a pictat un corsican și soția sa. Theodore Zhariko (1791-1824) a scris Cuirasierul rănit și Arcașul rus. Antoine-Jean Gros (1771-1835) a surprins pe pânze episoade ale expediției lui Napoleon Bonaparte în Egipt.
Genul de luptă din arta burgheză europeană s-a dezvoltat cu succes în timp ce Franța purta războaie sângeroase cu vecinii săi și în colonii, în timp ce corsicanul Napoleon, care s-a declarat împărat al Franței, a adus Europa în genunchi. La urma urmei, din cele 12 războaie a reușit să câștige șase și le-a pierdut cu rușine pe celelalte șase. Pictorii au participat activ la propaganda acelor sângeroase războaie locale și coloniale agresive purtate de Napoleon și de conducătorii Franței, Charles X, Louis Philippe și Napoleon III, care i-au succedat.
Genul de luptă este o parte integrantă a sistemului de propagandă și agitație al statului burghez. Se intenționează să poeticizeze războaiele sângeroase purtate la ordinele autorităților și bancherilor. Glorificarea politicii reacționare a conducătorilor și sângeroasele „exploatări” ale generalilor în războaiele imperialiste nedrepte au fost încurajate în toate modurile posibile și plătite cu generozitate.
În pictura de luptă, metoda realistă este utilizată pe scară largă. Include studiul obligatoriu al materialului istoric, natura personajelor, mulțimile și adunările maselor soldaților. Batalistul este obligat să viziteze zona pe care a avut loc bătălia, pe care o descrie. Merită să ne amintim că pentru prima dată în istoria războiului și a fotografiilor de arte plastice au început să fie utilizate pe scară largă în Crimeea. Artiștii au avut ocazia să folosească materiale fotografice în timp ce lucrau la lucrările lor.
Complexitatea lucrării unui pictor de luptă constă în cunoașterea și capacitatea exactă de a descrie în toate detaliile, până la culoarea nasturilor și dungilor, uniformelor, armelor, ipostazelor și mișcărilor soldaților la tragere și în lupta cu baionetă. Studiază reglementările militare și înțelege afacerile militare nu mai rău decât orice ofițer.
La fel ca un scriitor, un pictor alege o temă pentru opera sa viitoare. El caută personajul principal în jurul căruia va fi construită acțiunea. Are nevoie de o personalitate strălucitoare. Acțiunea trebuie să se dezvolte viguros și victorios. El determină momentul decisiv al bătăliei și își atrage eroul ca învingător.
Un astfel de erou în Franța de la sfârșitul secolului al XVIII-lea a fost Napoleon Bonaparte, cea mai strălucită personalitate a secolului al XIX-lea. Batalioniștii au scris-o de-a lungul secolului. În ceea ce-l privește pe Napoleon, Napoleon al III-lea, nici în ceea ce privește inteligența, nici în ceea ce privește abilitățile de conducere militară, se potrivea cu unchiul său. Dar cruzimea, inumanitatea, vanitatea și obiceiurile dictatoriale sunt caracteristice ambilor Napoleoni.
Merită să ne amintim numele a doi pictori din secolul al XIX-lea care au refuzat să participe la campaniile de propagandă ale autorităților și au descris cu adevărat războaiele criminale din epoca lor. Primul este pictorul spaniol Francisco Goya (1746-1828). A pictat seria Dezastrele războiului și a descris atrocitățile comise de ocupația franceză în Spania.
Al doilea este artistul rus V. V. Vereshchagin (1842-1904). A petrecut mulți ani călătorind și a participat la mai multe campanii militare. El a arătat cum civilizatorii britanici au împușcat fără milă cu tunuri sepiașii care se revoltaseră în 1857 împotriva colonialismului britanic din India. El a dedicat una dintre picturile sale „Apoteoza războiului” „tuturor marilor cuceritori, din trecut, prezent și viitor”.
Vereshchagin a descris războiul dintr-un punct de vedere universal, filosofic: într-o vale arsă de război și soare, există o piramidă ridicată din cranii umane. Iată ce lasă în urmă orice război, orice campanie a următorului conducător, „măcelar”. El a scris că orice „război reprezintă 10 la sută din victorie și 90 la sută din răni cumplite, frig, foamete, disperare crudă și moarte”.
Victor Hugo a precizat numele acestor cuceritori, cunoscuți la mijlocul secolului al XIX-lea: Nimrod, Sanherib, Cir, Ramses, Xerxes, Cambise, Attila, Genghis Khan, Tamerlan, Alexandru, Cezar, Bonaparte. Și dacă adăugăm la această listă a cuceritorilor generali-măcelari și canibali ai secolului XX? …
Vereshchagin și-a expus picturile în mai multe țări europene. Zeci de mii de oameni de diferite naționalități au venit să-i urmărească. Și numai militarilor li s-a interzis uneori să viziteze expozițiile sale anti-război. S-a întâmplat ca unele dintre picturile sale să fie condamnate chiar de împărații ruși.
Când artistul rus a încercat să-și expună picturile despre războiul din 1812 la Salonul de la Paris din 1900, juriul a refuzat să le accepte. Chiar nu am vrut să arăt Napoleon publicului parizian în forma neatractivă în care îl portretizase remarcabilul pictor rus de luptă! Acum, dacă nu ar fi pictat un tablou că Napoleon a transformat bisericile ortodoxe ale Kremlinului în grajduri, dacă nu ar fi pictat câte sute de pooduri de cadre de aur și argint au fost furate și topite în lingouri de „eroii” francezi - apoi o altă chestiune!
După războaiele pierdute de Napoleon al III-lea, genul de luptă din arta franceză a intrat într-o perioadă de dispariție. În arta burgheză a Occidentului în secolul al XX-lea, pictura de luptă nu a fost reînviată până în prezent. Producătorii de filme au preluat glorificarea războaielor imperialiste.
Și numai artiștii sovietici au adoptat cele mai bune tradiții ale acestui gen de la Goya și Vereshchagin, de la cei mai talentați artiști de luptă din Franța. Arta lor a stârnit sentimente de dragoste pentru patria lor socialistă, a contribuit la dezvoltarea patriotismului popular și mândria în puterea militară a poporului rus. Pictura sovietică de luptă continuă să formeze un potențial civic spiritual ridicat, ca parte organică a culturii spirituale rusești în prezent. Dar aceasta este o altă problemă dincolo de sfera acestui articol.
