Până acum, am examinat cultura cavalerească medievală exclusiv prin tema armurilor și armelor, istoria bătăliilor și … castelelor. Cu toate acestea, este destul de rezonabil. Un bărbat din acel moment se gândea la arme în mod constant, deoarece viața lui era în el, un cal pentru el era cel mai important mijloc de transport, ca o mașină pentru noi astăzi, iar un castel - un castel - era casa lui. Dar … ce zici de mobilier? Ce mobilier au folosit aceiași cavaleri? Ce au mâncat, au dormit, unde și-au ținut echipamentul cavaleresc? Să cunoaștem toate acestea și, în același timp, să facem o scurtă excursie la unul dintre muzeele unui vechi oraș rusesc. Dar, înainte de a merge acolo, are sens să aflăm puțin despre ce au venit oamenii din vremurile pre-regale despre mobilier, ei bine, să spunem, toți aceiași egipteni, greci și romani? Există ceva care a trecut sau nu în timp?
Într-unul dintre muzeele cipriote, un cufăr vechi a fost transformat într-o vitrină expozițională!
Să spunem imediat că nu am fost foarte norocoși aici. Nu există atât de multe descoperiri similare cutiei din muzeul din Anapa - Gorgippii antice (vezi „Arcuri și săgeți ale Gorgippii antice” - https://topwar.ru/99022-luki-i-strely-drevney-gorgippii.html) … Dar nu obiecte izolate care au ajuns la noi, ci mai presus de toate, imaginile lor pitorești, precum și textele antice indică faptul că, în cele mai vechi timpuri, oamenii foloseau toate tipurile principale de mobilier, inclusiv scaune, mese și cufere, care s-au schimbat doar ușor. în Evul Mediu.conform modei și tradițiilor. În vremurile străvechi, ei știau să decoreze mobilierul bogat. Acoperiți-l cu un decor luxuriant, incrustat cu lemn prețios, metal, smalt și chiar pietre prețioase. Din nou, oamenii au atins un nivel atât de ridicat de tehnologie abia în secolul al XVIII-lea. Deși, pe de altă parte, oamenii au inventat multe lucruri practice și raționale deja la acel moment.
În Saratov există un muzeu de artă. UN. Radishchev, și aici este pur și simplu surprinzător o mulțime de mobilier vest-european din Renaștere. Acolo puteți vedea cufere și dulapuri pur și simplu uimitor de frumoase. Se poate spune că saratovenii au avut noroc!
De exemplu, în Egiptul Antic și Mesopotamia, cunoșteau bănci și scaune pentru trepied, scaune cu spătar și fotolii cu cotiere, diferite tipuri de mese cu unul sau patru picioare și, de asemenea, știau să facă mese pliante, precum și mese de joc frumoase. Erau cunoscute paturi (mai rar), o canapea cu aspect complet luxos și, bineînțeles, cufere și, pe lângă acestea, erau și dulapuri mari și dulapuri mici. În Roma antică, au învățat cum să facă mobilier din metal. De exemplu, acestea erau mese rotunde pe labele animalelor, precum și scaune din bronz și chiar scaune pliante cu mese mici. Arta greco-romană a influențat foarte mult conștiința barbarilor care au invadat Europa, arătând modelul către care ar trebui să se străduiască ei, sălbatici, dar nu au reușit să ajungă imediat la nivelul trecutului.
Urcând scara principală, în stânga și în dreapta jos, lăsați două dulapuri care sunt absolut minunate în ceea ce privește calitatea sculpturii …
Faptul este că mobilierul avea amprenta … vieții de atunci. De exemplu, au încercat să ușureze mobilierul, deoarece același rege nu locuia în palatul său în mod constant, ci s-a mutat prin țară de la un castel regal la altul, iar mobilierul său a călătorit cu el - cufere, scaune pliante și mese. Adică, producătorii de mobilă au căutat să facă toate aceste obiecte „mobile”, astfel încât să fie mai ușor de manipulat. Și aici trebuie remarcat faptul că lăzile, în care se păstrau bani, vesela și hainele, au început să aibă o importanță deosebită în acel moment. Pieptul a devenit un obiect de aplicare a forțelor creative ale creatorului său, deoarece a fost întotdeauna la vedere și, în plus, a existat și în mai multe forme diferite - un piept alungit cu o cornișă, cufere cu frontoane sculptate sau cufere realizate în formă a unui sarcofag. Mobilierul simplu și adesea foarte grosier din Evul Mediu timpuriu a fost realizat din molid în nord și stejar în sud. Uneltele producătorilor de mobilă erau cele mai simple: un topor, un ferăstrău și, cel mai probabil, ceva asemănător unui avion. Este interesant faptul că în așezările alpine îndepărtate au fost găsite mostre de mobilier medieval în secolul al XIX-lea. Dar, cu toată primitivitatea sa, decorul unui astfel de mobilier era foarte bogat.
Și iată unul dintre ei … Stă în stânga. Și de ce într-un loc atât de incomod pentru vizionare?
Și acesta este al doilea … Stând în dreapta.
Arta sculptorilor în acest caz este o bogată fantezie nordică, creând împletituri de modele și animale, astfel încât să puteți privi aceste modele pentru o perioadă foarte lungă de timp și de fiecare dată când vedeți ceva nou în ele. În Europa Centrală și de Sud, producătorii de mobilă au fost ajutați de realizările tehnologiei antice, care au fost păstrate, în primul rând, în mănăstiri (de exemplu, un strung vechi în mănăstirea St. Gallen). Având astfel de mecanisme, maeștrii spătarelor scaunelor, fotoliilor și băncilor decorate cu butoane cizelate. Ei bine, pereții frontali ai lăzilor cu formă de cutie erau decorate cu rânduri de arcade semicirculare surde, rozete și ghirlande de frunze. În ceea ce privește plăcile metalice, acestea nu mai erau folosite doar pentru a fixa structura de scândură a pieptului, ci puteau forma frumoase modele decorative pe capacul acestuia.
Un cabinet din 1647. Scena sculptată înfățișează „Judecata lui Solomon”. Material - stejar. Germania.
Ei bine, astăzi puteți vedea rămășițele a tot ceea ce a supraviețuit din cadrul devastat al castelelor și mănăstirilor din muzee … Cu toate acestea, unul dintre aceste muzee va fi discutat direct în subtitrările de sub fotografii. Și vom continua povestea acum despre cufere în stil gotic. Aici trebuie spus, în primul rând, că la începutul secolului al XII-lea în societatea feudală s-a format o conștiință a demnității cavalerești, în general recunoscute principii morale și, împreună cu acestea, niveluri de viață superioare. Cavalerii erau mai bogați, dar și comercianții s-au îmbogățit, aprovizionându-i cu bunuri mai scumpe, iar acest lucru, la rândul său, s-a reflectat în atelierele meșteșugărești. Multe ramuri ale ambarcațiunii au fost foarte strict separate între ele, iar standardele de calitate au fost la fel de strict stabilite. De exemplu, exista un singur atelier de dulgheri. Și acum au apărut din el astfel de negustori, cum ar fi blaturi de masă, cufere și dulapuri, care ar putea face deja mobilier mult mai subțire. La începutul secolului al XIV-lea. gaterul a fost inventat în Augsburg, astfel încât acum scândurile pentru mobilă puteau fi tăiate, mai degrabă decât tăiate pe fiecare cu un topor! Mai mult, deja la începutul secolului al XVI-lea. la Regensburg, au învățat cum să taie placaj subțire din lemn multicolor, care era necesar pentru incrustări (intarsie); acum puteau întinde pereți masivi de cufere și alte mobilier.
Furnizor al secolului al XVIII-lea cu grifoni. Italia, Veneția.
Ei bine, pieptul în sine în acea perioadă era o bijuterie și era, de asemenea, un simbol al prosperității crescânde a tinerei burghezii. În secolul al XIV-lea, zidul său din față a început să fie acoperit cu reliefuri animale heraldice împrumutate de la cultura cavalerească, iar la sfârșit, în Evul Mediu târziu, au fost folosite frontoane grațioase, rozete, crucifere și voluminoase figuri umane sculptate. Ornamentul depindea de tipul de lemn: buclele de frunze erau sculptate din conifere din sudul Germaniei, Tirol și Austria; dar în Scandinavia, în nordul Italiei, Anglia și Spania, ei foloseau lemn de esență tare, iar acolo mobilierul era decorat cu ornamente de răchită încrucișate, iar în regiunea Rinului și în Franța - ghirlande de flori și fructe.
Sculptura în lemn a fost foarte populară în Europa și în Evul Mediu și în New Age … Altar sculptat în 1636. Italia.
Cufărul medieval era foarte frumos, dar nu rațional - ocupa mult spațiu și nu putea fi mai mare decât o anumită dimensiune. Prin urmare, de îndată ce nobilimea a început să trăiască „așezată” și a încetat să se mai miște de la castel la castel, a apărut o nouă piesă de decorațiuni interioare: două cufere stivuite una peste alta s-au transformat într-un dulap decorat. În Flandra, au început să fabrice dulapuri cu țepi, predecesorii bufetului. Era un piept în formă de piept, așezat pe trepte înalte (vârfuri) și echipat cu uși în față. În partea de jos erau conectați de un avion, care servea pentru toate ustensilele metalice care puteau fi așezate pe el de dragul frumuseții.
Imaginația maeștrilor a divergut treptat: de exemplu, în Olanda și Franța, au apărut scaune care arătau ca niște tronuri cu un spate înalt și … un scaun la piept. Ei bine, cufărul însuși, după ce a părăsit castelele cavalerești, a luat locul lucrului ceremonial. Cea mai veche modalitate de a-l proiecta a fost împărțirea panoului frontal în cadre și panouri (și iată ce este interesant: în Siena numărul lor era impar, dar în Florența este întotdeauna par!). Figurile umane au început să fie așezate în colțurile pieptului, pe măsură ce cariatidele sau chesoanele și medalioanele de pe panourile pieptului au fost „populate” cu ele în multe, folosind subiecte istorice și mitologice pentru aceasta. În Lucca și Siena, turnarea cu stuc aurit a intrat în vogă, dar în Italia Superioară - în Cremona și Milano, intarsia a fost utilizată pe baza picturilor de Brunelleschi și Uchello cu peisaje și vederi arhitecturale cu un accent caracteristic de perspectivă - care în acel moment era aparent doar la modă. Din est, la începutul Renașterii, a venit moda așa-numitului mozaic chertosian, realizat din plăci de abanos și fildeș.
Piept-piept din secolele XVII - XVIII Italia.
În a doua jumătate a secolului al XV-lea, pieptul a continuat să fie îmbunătățit. Piciorul pieptului a început să fie puternic profilat, iar sculpturile de pe el au devenit din ce în ce mai convexe. Drept urmare, pieptul unui cavaler obișnuit a devenit o operă de artă izbitoare. Ei bine, toate decorurile sale: sculptură, incrustare sau pictură au rămas pe partea din față. Este caracteristic faptul că în timpul „perioadei de glorie a pieptului” (1470-1510), astfel de lumini de artă precum Botticelli, Pollaiolo și Pietro di Cosimo au fost angajați în decorarea ei. Au apărut „cufere de nuntă” (cassone), decorate cu portrete de profil ale soților care se priveau unul pe celălalt, în timp ce noua lor stemă era reprezentată în partea centrală a pieptului. La mijlocul secolului al XVI-lea, la Roma, sub influența interesului pentru tot ce este vechi, au apărut primele cufere sub formă de sarcofage, pe labele leului, decorate cu motive mitologice. Exista, de asemenea, un fel de piept „cash-punk”, sau un piept cu bancă cu pereți laterali și din spate.
Iată-l - cufărul de nuntă. Italia, secolul al XVI-lea. Nuc.
Dar deja până la sfârșitul secolului al XVII-lea. pieptul devine exclusiv subiectul vieții țărănești, iar oamenii aparținând straturilor superioare ale societății i-au abandonat, oricât de frumoși ar fi! O comodă a luat locul pieptului și numai bijuteriile familiei puteau fi ascunse într-un cufăr elegant încrustat! Cu toate acestea, în Anglia, la sfârșitul secolului al XVIII-lea au fost realizate cufere frumoase acoperite cu lac negru cu decor din bronz și incrustări colorate. dar aceasta a fost mai probabil o consecință a pretenției britanice decât orice tendință socială semnificativă.
Cabinet-bureau, Olanda, secolul al XVII-lea
