„Personal, nu aș numi războiul școală. Mai bine lăsați persoana să studieze în alte instituții de învățământ. Dar totuși, acolo am învățat să apreciez Viața - nu numai a mea, ci a celei cu litere mari. Orice altceva nu mai este atât de important …"
IAD. Papanov
Anatoly Papanov s-a născut la 31 octombrie 1922 în Vyazma. Mama sa, Elena Boleslavovna Roskovskaya, a lucrat ca meșter - un maestru în fabricarea rochiilor și pălăriilor pentru femei, iar tatăl său, Dmitry Filippovich Papanov, a servit în garda nodului feroviar. Familia a mai avut un copil - fiica cea mică, Nina. La sfârșitul anilor '20 ai secolului trecut, Papanovii s-au mutat la Moscova, stabilindu-se pe strada Malye Kochki (în prezent - strada Dovatora) într-o casă situată lângă brutarie. În capitală, Dmitri Filippovici, devenit civil, a lucrat la un șantier. Elena Boleslavovna și-a schimbat profesia, obținând un loc de muncă ca rindelă la uzină. În ceea ce-l privește pe tânărul Anatoly, el a povestit despre sine: „Citeam puțin atunci, învățam prost … Dar iubeam foarte mult cinematograful. Cel mai apropiat „punct cultural” a fost Casa de Cultură „Kauchuk”. Acolo am fost să mă uit la filme, concerte și spectacole ale grupului de dramă local. În clasa a VIII-a, Papanov a devenit serios interesat de teatru, începând să studieze în clubul de teatru școlar. Și în 1939, după ce a absolvit școala, a obținut un post de turnător la a doua uzină de rulmenți cu bile din Moscova.
Visele activității scenice nu i-au dat odihnei lui Anatoly și, în curând, tânărul s-a înscris la studioul de teatru al fabricii, care, apropo, a fost regizat de actorii teatrului. Vakhtangov. După ce a lucrat o tura de zece ore, tânărul Papanov a fugit la lecții într-un grup de teatru. Pe lângă studierea în studio, tânărul a vizitat destul de des coridoarele Mosfilm. Datorită participării sale la mulțime la filme precum „Lenin în octombrie”, „Suvorov”, „Stepan Razin”, „Minin și Pozharsky”. Desigur, visul unui tip de șaptesprezece ani a fost să atragă atenția unui regizor eminent și să obțină un rol mic, dar separat, deși unul mic. Din păcate, acest vis nu a fost destinat să se împlinească în acei ani.
În 1941, s-a întâmplat un incident care aproape a rupt viața lui Anatoly Dmitrievich. Cineva din echipa sa a luat mai multe părți de pe teritoriul fabricii de rulmenți cu bile. Conform standardelor actuale, infracțiunea nu este cea mai gravă, dar în acei ani, o astfel de infracțiune a fost pedepsită cu cruzime. Poliția, care a ajuns la uzină după descoperirea furtului, a arestat întreaga brigadă, inclusiv Papanov. În timpul interogatoriului, toți lucrătorii au fost trimiși la Butyrka. Abia în a noua zi, anchetatorii, după ce s-au asigurat că Anatoly Dmitrievich nu a fost implicat în furt, l-au lăsat să plece acasă. Și trei luni mai târziu, a început războiul.
În chiar prima zi - 22 iunie 1941 - Anatoly Dmitrievich a mers pe front. El a spus: „Eu, ca majoritatea semenilor mei, am crezut în victorie, am trăit prin această credință, am simțit ură pentru dușman. În fața mea a fost exemplul lui Pavka Korchagin, Chapaev, eroii filmelor de mai multe ori vizionate „The Seven Brave” și „We are from Kronstadt”. Anatoly Dmitrievich a comandat o baterie antiaeriană și a studiat pe deplin profesia dificilă de soldat. Luptând curajos, Papanov s-a ridicat la rangul de sergent senior, iar în 1942 a ajuns pe frontul de sud-vest. În acel moment, germanii au lansat o puternică contraofensivă în această direcție, iar trupele sovietice s-au retras la Stalingrad. De-a lungul vieții, Papanov și-a amintit gustul amar al retragerii, scârțâitul pământului pe dinți și gustul sângelui din gură. El a spus: „Cum poți uita de bătălia de două ore care a luat viața a douăzeci și nouă de oameni din patruzeci și doi?.. Am visat, am făcut planuri, ne-am certat, dar majoritatea camarazilor noștri au murit sub ochii mei.. Încă văd clar cum a căzut prietenul meu Alik. A vrut să devină cameraman, a studiat la VGIK, dar nu a făcut … Un nou regiment a fost format din supraviețuitori - și din nou în aceleași locuri, și din nou o bătălie … Am văzut cum oamenii s-au schimbat complet după luptă. Am văzut cum au devenit gri într-o noapte. Obișnuiam să cred că este o tehnică literară, dar s-a dovedit a fi o tehnică de război … Se spune că o persoană se poate obișnui cu orice. Nu sunt sigur de asta. Nu am reușit niciodată să mă obișnuiesc cu pierderile zilnice. Iar timpul nu înmoaie toate acestea în memorie ….
Într-una dintre bătălii, o obuză germană a explodat lângă Papanov. Din fericire, cea mai mare parte a șrapnelului a trecut peste vânt și doar unul a lovit piciorul. Rana sa dovedit a fi gravă, două degete au fost amputate de la Anatoly Dmitrievich și a petrecut aproape șase luni într-un spital situat lângă Makhachkala. Ulterior, când actorul a fost întrebat despre rănirea pe care a primit-o, Papanov a răspuns: „Explozia, nu mai țin minte nimic mai departe … M-am trezit doar în spital. Am aflat că toți cei care erau aproape muriseră. Am fost acoperit de pământ, soldații care au ajuns la timp m-au dezgropat … După ce am fost rănit, nu m-am mai putut întoarce pe front. Au fost comandate în mod curat și niciuna dintre protestele și solicitările mele nu a ajutat …”.
Băiatul de douăzeci și unu de ani a părăsit spitalul cu al treilea grup de handicap. A fost eliberat din armată, iar în toamna anului 1942 Papanov s-a întors la Moscova. Fără să se gândească de două ori, a trimis documente către GITIS, directorul artistic, care la acea vreme era un minunat artist Mihail Tarkhanov. Apropo, examenele pentru secția de actorie a institutului se încheiaseră deja la acel moment, totuși, din cauza războiului, a existat o lipsă puternică de studenți de sex masculin. Când, sprijinindu-se pe un băț, Anatoly Dmitrievich a venit la GITIS, Mihail Mihailovici, privind sceptic la tânărul participant, a întrebat: „Ce vom face cu piciorul tău? Poți să mergi singur? Papanov a răspuns încrezător: „Pot”. Tarkhanov nu a avut nicio îndoială cu privire la onestitatea răspunsului, iar tânărul a fost admis în departamentul de actorie, condus de artiștii Teatrului de Artă din Moscova Vasily și Maria Orlov. Încă din prima zi de curs, pe lângă disciplinele comune pentru toate disciplinele, Anatoly Dmitrievich, depășind durerea, s-a angajat în dans și gimnastică până la epuizare. Îmbunătățirile nu au venit imediat și abia la sfârșitul celui de-al patrulea an tânărul a aruncat în cele din urmă bastonul care îi devenise urăsc. Apropo, artistul novice a avut o altă problemă - pronunția. Profesorul de tehnică de vorbire i-a spus în repetate rânduri „Papanov, când vei scăpa de acest șuierat cumplit?!”. Cu toate acestea, tânărul a avut o malocluzie și patru ani de pregătire nu i-au putut corecta mustrarea.
În timpul studiilor la departamentul de actorie, Papanov sa întâlnit cu viitoarea sa soție, Nadezhda Karataeva. Ea însăși a spus: „Amândoi suntem moscoviți, am locuit în apropiere, chiar am studiat la aceeași școală de ceva timp … În 1941 am intrat în departamentul de actorie, dar războiul a izbucnit și studiile mele au fost suspendate. Profesorii au fost evacuați și am decis să merg pe front. După absolvirea cursurilor de asistență medicală, am primit un loc de muncă într-un tren de ambulanță. Am lucrat acolo doi ani. În 1943, trenul a fost desființat și m-am întors la GITIS. Aici l-am văzut pe Anatoly pentru prima dată. Îmi amintesc dungile rănilor, o tunică decolorată, un băț. La început, am avut doar relații de prietenie - am locuit în apropiere și ne-am dus acasă împreună cu tramvaiul. Povestea noastră a început când, în timpul vacanțelor noastre studențești, am plecat de la comitetul raional al Komsomolului pentru a servi unitățile militare din Kuibyshev. După întoarcerea la Moscova, i-am spus mamei mele: „Probabil că mă voi căsători” … După ce i-am prezentat-o mamei mele, ea a spus: „Un tip bun, pur și simplu nu foarte frumos”. I-am răspuns: "Dar este atât de interesant, atât de talentat!" Și mama: „Totul, totul, nu mă deranjează”. Anatoly și Nadezhda s-au căsătorit imediat după victorie, pe 20 mai 1945. Este curios că în timpul nunții, luminile din casă s-au stins brusc, iar sfârșitul sărbătorii a avut loc la lumina lumânărilor. Unii oaspeți au văzut acest lucru ca pe un semn neplăcut, dar viața a arătat un semn eronat - cuplul a trăit împreună timp de aproape 43 de ani. Ulterior, Papanov a repetat adesea: „Sunt un bărbat cu o singură femeie - o femeie și un singur teatru”.
La examenul de stat din noiembrie 1946, Anatoly Dmitrievich l-a interpretat pe tânărul Konstantin în „Copiii lui Vanyushin” de Naydenov și un bătrân profund în comedia „Don Gil” de Tirso de Molina. La sală au participat mulți spectatori, în primul rând erau membri ai comisiei de stat, maeștri recunoscuți ai teatrului sovietic. Papanov a trecut examenul final cu note excelente și imediat după aceea a fost invitat la trei celebre teatre metropolitane - Teatrul de Artă din Moscova, Teatrul. Vakhtangov și Mic. Cu toate acestea, tânărul actor a fost nevoit să refuze ofertele. Problema a fost că soția sa a primit o distribuție în orașul lituanian Klaipeda și el a decis să meargă cu ea. La sosirea la fața locului, li s-a alocat un conac vechi, distrus, pe care Papanov a trebuit să îl refacă singur.
La începutul lunii octombrie 1947, Teatrul Dramatic Rus din Klaipeda și-a deschis porțile pentru public. Pe 7 noiembrie, pe scena sa a avut loc premiera „Tânărului gardian”, în care Anatoly Dmitrievich a jucat rolul lui Tyulenin. Câteva zile mai târziu, ziarul „Sovetskaya Klaipeda” a publicat prima recenzie a spectacolului lui Papanov din viața sa: „Rolul lui Serghei Tyulenin interpretat de tânărul actor Anatoly Papanov are un succes deosebit. El se distinge prin inițiativă și energie inepuizabilă, impetuozitate și pasiune, spontaneitate în exprimarea sentimentelor. Încă din primele minute, privitorul simpatizează înflăcărat cu actorul. Pe lângă această reprezentație în Teatrul Dramatic Klaipeda, Papanov a apărut în spectacolele „Mashenka”, „Câine în șirag” și „Pentru cei care sunt pe mare”.
Între timp, soarta a vrut ca Anatoli Dmitrievici să se întoarcă în capitala Rusiei. În vara anului 1948, el și soția sa au venit la Moscova pentru a-și vizita părinții. Într-o seară, plimbându-se de-a lungul bulevardului Tverskoy, actorul l-a întâlnit pe un tânăr regizor Andrei Goncharov, pe care îl cunoștea bine de la studiile sale la GITIS. Acum Andrei Aleksandrovich a lucrat la Teatrul Satirei. Au vorbit peste o oră, după care Goncharov a făcut o propunere neașteptată: „Vino cu soția mea la mine”. Și Papanovii au fost de acord. În primii ani de muncă la Teatrul de Satiră din Moscova, cuplul a locuit într-un hostel, unde li s-a oferit o cameră de nouă metri pătrați. Apropo, vecinii lor erau faimoșii actori sovietici Vera și Vladimir Ushakov, precum și Tatyana Peltzer împreună cu tatăl ei.
Anatoly Dmitrievich a fost admis la teatru, dar nimeni nu s-a grăbit să-i dea rolurile principale. Fostului soldat din prima linie nu i-a plăcut să se bâjbâie despre soartă și și-a îndurat obscuritatea destul de stoic. Au trecut câțiva ani în acest fel. Nadezhda Karataeva a devenit actrița principală a teatrului, iar Papanov a apărut încă pe scenă în roluri episodice, cunoscute și sub numele de „Servit pentru a mânca”. Lipsa cererii a dus la disperare, neîncredere în sine și melancolie, actorul a început să abuzeze de alcool, au început certurile cu soția sa. Punctul de cotitură în soarta lui Anatoly Dmitrievich a venit la mijlocul anilor cincizeci. În acest moment (1954) s-a născut fiica sa Lena, iar în aceste zile actorul a obținut primul său loc de muncă real - un rol în producția Fairy Kiss. Nadezhda Yurievna și-a amintit: „Înainte de nașterea fiicei mele, soțul meu a jucat roluri foarte mici, mai ales mici. Și când eram în spital, Anatoly a avut noroc. Totul s-a întâmplat întâmplător - unul dintre actorii noștri s-a îmbolnăvit, iar Papanov a fost introdus urgent în spectacol. Și apoi au crezut în el. Îmi amintesc bine cum soțul meu repeta adesea: „Helen mi-a adus această fericire”. Simțind schimbările din viața sa, Anatoly Dmitrievich a renunțat imediat la alcool. Nadezhda Karataeva a spus: „Soțul ei ascundea o forță de voință extraordinară în spatele moliciunii sale exterioare. Odată mi-a spus: „Gata, nu mai beau”. Și cum a tăiat-o. Bufete, banchete - el s-a pus doar pe Borjomi . Merită să spunem că Anatoly Dmitrievich a renunțat la fumat în mod similar.
În cinematografie, soarta actorică a lui Papanov nu a fost mai puțin dificilă decât în teatru. El a jucat primul său mic rol de adjutant în 1951 în filmul lui Aleksandrov The Composer Glinka. După aceea, Anatoly Dmitrievich nu a mai fost solicitat timp de patru ani, până când în 1955 tânărul Eldar Ryazanov l-a invitat să audieze rolul regizorului Ogurtsov în filmul Noaptea carnavalului. Dar Papanov nu a avut niciodată șansa de a juca în acest film - testele nu au avut succes, iar Igor Ilyinsky a jucat rolul lui Ogurtsov. Ryazanov a amintit: „În acel moment nu mi-a plăcut Anatoly Dmitrievich - a jucat prea„ teatral”, într-o manieră adecvată într-un spectacol strălucitor, dar contrar naturii cinematografice, unde o mișcare abia vizibilă a unei sprâncene este deja o punere în scenă expresivă … Prima noastră întâlnire a avut loc pentru mine fără urmă, dar pentru Papanov s-a transformat într-un nou traumatism mental”.
După ce a suferit un eșec pe frontul cinematografic, Anatoly Dmitrievich a aflat bucuria succesului pe scena teatrului. La sfârșitul anilor cincizeci, „Sabia lui Damocles” a lui Hikmet a apărut în repertoriul Teatrului de satiră, în care Papanov a primit rolul principal al boxerului. Când actorii de teatru au aflat despre această întâlnire, mulți au fost surprinși. Li s-a părut că Papanov nu poate face față rolului. După o serie de discursuri de profil, Anatoly Dmitrievich însuși a început să se îndoiască de abilitățile sale. Cu toate acestea, regizorul a fost ferm și spectacolul cu participarea lui Papanov a avut loc totuși. În momentul în care lucra la rol, actorul a luat lecții de la celebrul boxer Yuri Yegorov. El a spus: „M-am antrenat la labă și cu un sac de box, am practicat pumni și am sărit cu o frânghie, am făcut antrenament general. Am avut și lupte de antrenament”. Producția a avut un succes imens, iar același Ryazanov în 1960 l-a invitat din nou pe Papanov să joace în filmul „Omul de nicăieri”. Apropo, de data aceasta regizorul a trebuit să facă multe eforturi pentru a-l convinge pe actor să se întoarcă la cinema. Papanov, pe deplin convins de acea vreme că nu era „cinematic”, a refuzat categoric să acționeze. Un alt minunat actor sovietic, Yuri Yakovlev, a devenit partenerul lui Anatoly Dmitrievich în film. El a vorbit despre filmări: „La audiție, am văzut un bărbat care se temea, timid, îngrijorat de capacitatea sa de a face față celei mai dificile transformări actoricești din cinematografie. În mod involuntar m-am gândit cât de greu ar fi pentru mine - parteneriatul pentru mine este baza vieții mele creative pe platou. Cu toate acestea, după al treilea test, mi s-a părut că ar putea avea loc o alianță cu Papanov. Tolya s-a relaxat, a devenit vesel, a glumit mult, suculent. M-am bucurat că toate temerile mele au fost lăsate în urmă. Parteneriatul nostru s-a transformat ulterior în simpatii de tovarășie …”.
Din păcate, filmul „Omul de nicăieri” nu a apărut niciodată pe ecranul larg - premiera sa a avut loc abia douăzeci și opt de ani mai târziu, când Anatoly Dmitrievich nu mai era în viață. Între timp, acest film nu a fost ultimul în lucrarea comună a lui Papanov și Ryazanov. În 1961, a fost lansat scurtmetrajul de zece minute How Robinson Was Created, în care actorul a jucat rolul de editor. În același timp, Papanov a jucat în caseta lui Mitta și Saltykov „Beat the Drum” și în filmul Lukashevich „The Knight’s Move”. În 1962, trei regizori au atras deja atenția asupra lui - Tașkov de la Odessa Film Studio, Mihail Ershov și Vladimir Vengerov de la Lenfilm. Actorul a fost de acord cu toate cele trei, iar în 1963-1964 au fost lansate trei filme cu participarea sa („Zbor gol”, „Vino mâine” și „Native Blood”), care au avut un succes diferit în rândul spectatorilor. În ciuda faptului că criticii au remarcat excelenta piesă a lui Papanov, el nu a putut intra în prima cohortă de vedete de film sovietice la acel moment.
Papanov a așteptat un succes real în 1964. La începutul anilor șaizeci, Konstantin Simonov l-a văzut pe Anatoly Dmitrievich în piesa „Sabia lui Damocles”. Performanța lui Papanov l-a șocat atât de mult, încât celebrul scriitor l-a convins pe regizorul Stolper, care în 1963 a decis să filmeze cartea „The Living and the Dead”, pentru a-l lua pe actor pentru rolul generalului Serpilin. La început, Alexander Borisovich a ezitat, deoarece Papanov era cunoscut ca un interpret de roluri negative și comice. Anatoly Dmitrievich însuși s-a îndoit multă vreme de capacitatea sa de a juca rolul unui erou pozitiv, eroic, în ciuda faptului că tema războiului, ca soldat de primă linie, îi era foarte aproape. Nadezhda Karataeva a spus: „L-au sunat de mai multe ori pe zi, au încercat să-l convingă și am stat cu toții în cămin și l-am ascultat deschizându-se pentru a juca Serpilin:„ Care general sunt eu? Ce ești, nu pot … . Când banda a apărut pe ecranul larg, Anatoly Dmitrievich a câștigat gloria întregii Uniuni. La box-office în 1964, „The Living and the Dead” a ocupat primul loc, a fost vizionat de peste patruzeci de milioane de oameni. În același an, filmul a primit premii la festivaluri din Acapulco și Karlovy Vary, iar în 1966 a primit Premiul de Stat al RSFSR.
După un astfel de succes, cererea pentru actor a crescut incredibil. În special, abia în 1964 au fost puse în producție zece filme la Lenfilm, iar la opt l-au invitat pe Papanov. Apropo, a acceptat toate propunerile și, după ce a trecut testele, a fost aprobat pentru toate cele opt filme, ceea ce este un caz destul de rar în cinematografia sovietică. Adevărat, mai târziu a refuzat politicos pe toată lumea - era prea ocupat în teatru. Cu toate acestea, Anatoly Dmitrievich nu a refuzat ofertele de la Mosfilm primite în același timp. Filmările filmelor „Casa noastră” și „Copiii lui Don Quijote” au avut loc la Moscova, iar Papanov a fost complet mulțumit de aceasta. Ambele filme, în care a jucat rolurile principale, au fost lansate în 1965 și au avut o soartă de distribuție reușită.
Între timp, în același an, Eldar Ryazanov și-a amintit din nou de Papanov, oferindu-i un rol în filmul „Ferește-te de mașină!” Când a început filmarea, mulți participanți la procesul de filmare s-au opus brusc lui Anatoly Dmitrievich. Despre motivul acestui lucru, Eldar Alexandrovich însuși a spus: „În casă, s-au reunit actori cu o natură ușor diferită a umorului decât al lui Papanov - Smoktunovsky, Mironov, Evstigneev, Efremov. Anatoly Dmitrievich și-a jucat eroul într-un stil grotesc apropiat de el și, așa cum ar fi, destul de potrivit. Cu toate acestea, la un moment dat al lucrării, mulți au început să spună că actorul a căzut din ansamblul general, distrugând stilul și integritatea imaginii. A avut loc o întâlnire pe această temă. Din fericire, Papanov însuși nu a suspectat intențiile noastre rele. Chiar și eu am vacilat o clipă, dar m-am reținut de la decizii pripite. Încă mă laud pentru asta, deoarece în curând a devenit clar că Anatoly Dmitrievich a creat unul dintre cele mai bune roluri ale sale în film, iar fraza sa infecțioasă „Libertatea lui Yuri Detochkin”, luând un sens generalizat, a părăsit ecranul și a mers la străzi."
În anii șaizeci, cariera cinematografică a lui Papanov a fost plină de roluri dintr-un plan foarte diferit. Iată doar câteva filme celebre: „Dă o carte de plângeri”, „Adjutant al Excelenței Sale”, „Doi tovarăși slujiți”, „Răsplată”. În 1968, a fost lansat filmul lui Gaidai The Diamond Arm, care a avut un succes răsunător și a fost împrăștiat în citate. În acest film, Anatoly Dmitrievich a jucat din nou cu colegul său de teatru Andrei Mironov. Apropo, Andrei Alexandrovici l-a tratat pe Papanov cu mare respect și i s-a adresat exclusiv pe nume și patronimic. Cu toate acestea, acești mari actori nu au devenit prieteni apropiați - natura închisă a lui Papanov a fost afectată.
O altă fațetă a talentului lui Anatoly Dmitrievich a fost scorul multilms, este suficient să ne amintim doar pe cea din „Nava zburătoare”. Cu toate acestea, legendarul „Ei bine, așteaptă un minut!” Kotenochkin. După ce a exprimat Lupul în 1967, Papanov a devenit idolul a milioane și milioane de copii din întreaga lume. În cursa pentru supraviețuire, simpatia publicului a fost în întregime de partea bătăușului gri, care a fost în mod constant chinuit de Iepurașul corect. Anatoly Dmitrievich a reușit chiar să-i supună pe șefii stricți - Lupul din desenul animat a fost iertat de toate: lupte, țigări, chiar și mârâituri „anormale”. Este curios că după ani această faimă a devenit atât de enormă încât a început să ducă la consecințe negative. Nadezhda Yurievna și-a amintit: „Tolya a fost puțin ofensat când a fost recunoscut doar ca interpret al Lupului. Mi-a spus: „De parcă în afară de„ Ei bine, așteaptă!”, Nu am făcut altceva”. Și odată ce am avut un astfel de caz - mergeam pe stradă și o femeie, văzându-l, i-a spus copilului ei: „Uite, uite, vine Lupul”. Desigur, asta nu i-a plăcut."
Destul de activ în anii șaizeci, Anatoly Dmitrievich a lucrat în Teatrul Satirei. A jucat în spectacole: „Doisprezece scaune”, „Mărul discordiei”, „Intervenție”, „Loc profitabil”, „Ultima paradă”. În 1966, Papanov a jucat rolul principal în producția lui Terkin în Lumea următoare, dar piesa din repertoriul teatrului a durat doar câteva săptămâni și apoi a fost filmată din motive de cenzură. Pentru actori și în special pentru Anatoly Dmitrievich, aceasta a fost o lovitură puternică. Între timp, în anii șaptezeci, faima sa de actorie a atins apogeul. Pe întreg teritoriul marii noastre țări, nu a existat nicio persoană care să nu-l cunoască pe Papanov. Apariția sa în orice episod a fost egală cu întregul rol și, cu un prim plan, genialul actor a reușit să joace întreaga biografie a eroului. Anatoly Dmitrievich însuși a rămas o persoană neobișnuit de modestă și modestă în viața de zi cu zi, lucru remarcat în mod repetat de mulți regizori care au lucrat cu el. Soția lui Papanov și-a amintit: „Venea dintr-o familie simplă, avea o educație medie și, în general, era un fel de huligan de curte. Și când i s-a dat seama cât de importante erau cunoștințele, a început războiul și Anatoly s-a dus pe front. Prin urmare, imediat ce a apărut ocazia, a început autoeducarea - a citit mult, nu i s-a părut rușinos să-și vadă colegii jucând în culise … Anatoly nu știa să mintă și, fiind credincios, a încercat să trăiască conform poruncilor lui Hristos. Nici el nu a avut febră stelară. S-a întâmplat să mergem undeva cu teatrul. Toată lumea a încercat întotdeauna să se așeze în autobuz pe primele locuri, unde a fost mai puțin tremurând. El, ca să nu deranjeze pe nimeni, stătea în spate. I-au spus: „Anatoli Dmitrievici, mergi înainte”. Și el: „Este în regulă, mă simt bine și aici … Ceea ce el nu putea suporta era aroganță și familiaritate. Mulți actori după spectacole în turneu au încercat să-l tragă la un restaurant. Papanov a refuzat cu blândețe, dar hotărât, retrăgându-se într-o cameră cu un cazan și o carte sau plecând în secret pentru oameni, în căutarea viitorilor săi eroi. " Celebrul artist Anatoly Guzenko a spus: „Eram în turneu la Tbilisi. La începutul lunii octombrie, soarele strălucește puternic. Căldură, khachapuri, vin, kebaburi … Cumva merg pe bulevard printre oameni frumos îmbrăcați și dintr-o dată un spion vine spre mine. Mantie-Bologna, beretă trasă până pe frunte, ochelari negri. Când s-a apropiat spionul, l-am recunoscut drept Papanov ".
Apropo, Anatoly Dmitrievich a acordat puțină atenție ținutelor sale toată viața. O poveste binecunoscută este cum într-o zi, în timp ce se afla în Germania, a ajuns la o recepție către ambasadorul sovietic într-un jachetă și blugi. Împreună cu el a fost Vladimir Andreev - director artistic al teatrului. Ermolova, îmbrăcată într-un costum negru și o cămașă orbitoare. Mai târziu a recunoscut că vederea lui Papanov l-a speriat. Dar ambasadorul i-a zâmbit lui Anatoly Dmitrievich ca o familie: "Ei bine, în cele din urmă, cel puțin o persoană este îmbrăcată normal!"
În anii șaptezeci, au mai fost lansate alte cincisprezece filme cu participarea lui Papanov: „Incognito din Sankt Petersburg”, „Stația Belorussky”, „Frica de înălțimi”, „Doisprezece scaune” și altele. Și în 1973 a primit titlul de Artist al Poporului din URSS. Este curios că, în ciuda tuturor premiilor primite, actorul a avut un decalaj foarte important în chestionar pentru acei ani - Papanov nu era membru al partidului, asupra căruia superiorii săi au atras atenția în mod repetat. Cu toate acestea, artistul s-a sustras invariabil de la aderarea la PCUS, știind chiar că acest lucru îl dezamăgea pe soția sa, care era membru al biroului de partid al teatrului. Nadezhda Yurievna și-a amintit: „Soțul meu nu era membru al partidului și sunt membru al partidului din 1952. Comitetul raional mi-a spus că, dacă îl conving pe Anatoly să se alăture partidului, atunci îmi vor da titlul de Artist onorat. Dar Tolya nu a fost de acord. A fost întotdeauna foarte principial, ba chiar a primit premii doar pentru merite creative. Iar titlul mi-a fost acordat după mulți ani.
Actorul era un minunat om de familie. Potrivit soției sale, pentru toți cei patruzeci și trei de ani de căsătorie, el nu i-a dat niciodată un motiv să se îndoiască de fidelitatea conjugală. Când la mijlocul anilor șaptezeci, unica sa fiică Lena, care a studiat la institutul de teatru în acei ani, s-a căsătorit cu un coleg de clasă, Anatoly Dmitrievich le-a cumpărat un apartament cu o cameră. În 1979, tânăra a avut primul copil, fata Masha, iar a doua nepoată a lui Papanov, numită după bunica ei Nadia, s-a născut șase ani mai târziu.
Konstantin Simonov a murit la sfârșitul lunii august 1979. La înmormântare, Anatoly Dmitrievich a spus: „El a fost destinul meu. El i-a spus lui Stolper: „Acest actor Serpilin! Și numai el! ". Și întreaga mea planetă s-a rotit într-un mod diferit … Și acum o bucată de viață este tăiată … o bucată uriașă … După o astfel de pierdere, simt că voi deveni diferit. Nu știu încă, dar mă voi schimba foarte mult … ".
La sfârșitul anului 1982, când Papanov avea șaizeci de ani, a cumpărat o mașină Volga. Este interesant faptul că Anatoly Dmitrievich a folosit mașina numai în călătorii în țară. Actorul a mers pe jos la teatru, explicând că are nevoie de timp pentru a se acorda spectacolului: „În general, este plăcut să ieși în stradă, să cunoști oameni buni, să gândești, să visezi”. Cu toate acestea, a existat un alt motiv pentru care Papanov nu a venit să lucreze cu mașina. El a spus: „Este incomod să circuli cu mașina când tinerii artiști se plimbă în colanți drăguți”.
În anii optzeci, pe lângă faptul că a lucrat în cinematografie și teatru, Anatoly Dmitrievich a fost implicat activ în activități sociale. A fost membru al Societății pentru Protecția Naturii, împreună cu scriitorul Vladimir Soloukhin s-a aflat în fruntea Societății All-Union pentru Băi. Activitatea acestei organizații a fost de a monitoriza menținerea ordinii necesare în băi și de a îmbunătăți serviciile vizitatorilor. În perioada 1980 - 1987, Papanov a jucat în trei filme: „Timpul dorințelor”, „Tatăl și bunicul”, „Vara rece a cincizeci și trei”. În același timp, în Teatrul Satirei, a primit patru roluri noi, dar, după propriile sale cuvinte, nu a avut satisfacție din partea acestor lucrări. Tovarășii i-au sugerat insistent să se mute în alt teatru, dar Papanov, ridicând din umeri cu tristețe, le-a spus: „Mi-au dat un titlu aici, mi-au dat ordine aici. Ce nenorocit aș fi dacă aș părăsi teatrul”. Regizorul Vladimir Andreev a amintit: „Știam că Anatoly Dmitrievich nu era mulțumit de ceva la Teatrul Satire. Am lucrat în Maly și am decis să vorbesc cu el despre posibilitatea tranziției. El a întrebat direct: „Nu este timpul ca un astfel de maestru să apară pe cea mai veche scenă rusească? Iată atât „Inspectorul general”, cât și „Vai de spirit” - întregul dvs. repertoriu …”. El a răspuns liniștit și serios: „Volodya, e prea târziu pentru mine”. I-am spus: „Nu este niciodată prea târziu! Mergeți cu toată familia: cu Nadia și Lena . Nu s-a dus, nu și-a putut trăda teatrul. L-a întâmplat și l-a certat și a jignit. Dar nu am putut să trădez”.
În 1983, Anatoly Dmitrievich a decis să se încerce în domeniul didactic - la GITIS i s-a încredințat conducerea studioului mongol. Nadezhda Yurievna l-a descurajat de la muncă, dar Papanov, ca întotdeauna, a făcut-o în felul său. Potrivit aceluiași Andreev: „Anatoly nu putea jura decât la egal și chiar îi era rușine să poarte conversații disciplinare cu studenții. Între timp, mongolii și-au permis să se poarte rău și chiar să lupte în hostel. Decanul i-a cerut actorului să folosească puterea directorului artistic al cursului, dar Papanov a răspuns jenat: „Cumva nu știu cum …”. El și-a influențat elevii prin alte mijloace, fără a „lipi”.
În 1984, filmul „Părinții și bunicii” regizat de Yegorov a fost trimis la Festivalul de film italian. A plecat în orașul Avellino și Anatoly Dmitrievich, care au primit premiul pentru cel mai bun rol masculin de acolo. Premiul s-a numit „Podișul de Aur” și o poveste foarte interesantă este legată de acesta. Când artistul s-a întors în patrie, Literaturnaya Gazeta, populară în acei ani, a vorbit despre acest premiu într-un stil de glumă. În special, s-a raportat că în timpul inspecției bagajelor la Sheremetyevo, un pasager din zborul Roma-Moscova, celebrul artist Papanov, a fost reținut. În cache-ul valizei sale între cazan și tricouri, a fost găsită o bucată de metal prețios. Contrabanda a fost confiscată, iar artistul însuși este cercetat. După apariția numărului, o grindină de apeluri, telegrame și scrisori a căzut asupra redacției ziarului. Mii de oameni au raportat: „Anatoli Dmitrievici nu este de vină! Este artistul nostru preferat și un om cinstit! Nu-l pune pe Papanov în închisoare! " După o serie de apeluri ale admiratorilor alarmați ai artistului din KGB și chiar din Comitetul central al Partidului Comunist al Uniunii Sovietice, „Litgazeta” a fost nevoită să publice o respingere. În articolul „Despre simțul umorului și obiceiurilor”, redacția ziarului a declarat că „era sigur că de-a lungul anilor a adus un anumit simț al umorului în cititorii săi, dar istoria care a avut loc a discreditat această încredere. " Cu toate acestea, nu a fost deloc o lipsă a simțului umorului, ci în imensa dragoste nemărginită a rușilor pentru o persoană uimitoare și un mare artist - Anatoly Papanov.
În ultimul an al vieții sale, Anatoly Dmitrievich a fost neobișnuit de activ. În cele din urmă l-a convins pe directorul șef să-i ofere șansa de a pune în scenă el însuși piesa. Ca material pentru lucrare, Papanov a ales piesa lui Gorky „The Last”. Nadezhda Karataeva a spus: „Actorii care au lucrat cu el au spus - nu cunoșteam încă un astfel de regizor, ne-a tratat ca pe un tată … Spectacolul conform scenariului s-a încheiat cu moartea unuia dintre eroi. Tolya, care a decis că în acest moment tragic, ar trebui să sune un cânt de biserică, a fost foarte îngrijorat de faptul că spectacolul va fi interzis. Cu toate acestea, cenzura a ratat scena.
În 1986-1987, Papanov a acceptat o ofertă a regizorului Alexander Proshkin pentru a juca în filmul „Vara rece a cincizeci și treia” în rolul lui Kopalych. Prietenii l-au descurajat pe actor să filmeze, crezând că este deja prea ocupat în GITIS și în teatru, dar Anatoly Dmitrievich a răspuns: „Acest subiect mă îngrijorează - pot spune multe despre asta”. Filmările au început în Karelia, într-un sat îndepărtat. Alexander Proshkin a spus: „Am lucrat normal o săptămână, iar rezidenții ne-au ajutat cât au putut. Nu s-au prevăzut surprize, din moment ce satul era izolat din trei părți de apă. Și acum - prima zi de filmare a lui Papanov. Începem să filmăm și … nu înțeleg nimic - sunt bărci exterioare peste tot. Sunt multe bărci și toată lumea se îndreaptă spre noi. Înoată, acostează și văd - în fiecare barcă există un bunic sau o bunică și doi sau trei copii, în mâinile lor un caiet sau o carte. Se pare că toată lumea a venit să se întâlnească cu „Bunicul Lup”. Am renunțat și am încetat să filmez. Administrația cinematografică, în modul său obișnuit de dur, a încercat să aplice „presiune”, dar Anatoly Dmitrievich a intervenit în această chestiune: „Ce faci! Să adunăm pe toți împreună . Copiii erau așezați, iar Papanov a scris ceva tuturor și le-a spus ceva tuturor. Am urmărit această scenă, uitând de costul unei zile de fotografiere întrerupte. Din fețele copiilor s-a văzut că își vor aminti această întâlnire pentru tot restul vieții …”.
Filmul „Vara rece a anului 53” a fost ultimul din viața marelui actor. La sfârșitul filmărilor, la începutul lunii august 1987, a ajuns la Moscova. Nadezhda Karataeva și-a amintit: „Eram în turneu cu teatrul din Riga … Mergând acasă, Anatoly a decis să facă un duș, dar nu era apă caldă în casă. Apoi el, obosit și fierbinte, s-a târât sub pârâul rece … Când Anatoly nu a venit la Riga în ziua stabilită, m-am îngrijorat și am sunat-o pe fiica mea. Ginerele a intrat în apartamentul nostru prin loggia unui vecin și l-a găsit în baie … Diagnosticul medicilor a fost insuficiență cardiacă acută."
Mii de oameni au participat la înmormântarea remarcabilului actor. Valery Zolotukhin a spus: „Eu, grăbindu-mă la ultima întâlnire cu Papanov, am luat un taxi din gara Belorussky. Când șoferul a auzit unde mă duc, el a deschis ușile și și-a informat colegii despre moartea lui Anatoly Dmitrievich. S-au repezit imediat la piața de flori, au cumpărat o garoafă, mi-au înmânat: "Pleacă-te în fața lui și de la noi …"
Câteva zile mai târziu, un alt actor sovietic remarcabil, Andrei Mironov, a murit pe scena de la Riga.
