„Pentru a ajunge la culmea oricărui domeniu al artei, trebuie să lucrați constant și să vă îmbunătățiți abilitățile. Sunt convins că acest adevăr este imuabil. Dar de unde a venit Utyosov, care, judecând după ceea ce știe să facă perfect, ar dura două sute de ani să lucreze din greu pe el însuși?"
N. V. Teologic
Leonid Osipovich Utesov s-a născut la Odessa. Acest eveniment a avut loc pe 21 martie 1895. Băiatului, care s-a născut într-o familie evreiască a negustorului Osip Klementyevich Weisbein și Maria Moiseevna Granik, i s-a dat numele de Lazăr. De fapt, în acea zi, doi copii au apărut simultan în familie. Cu câteva minute mai devreme, Lazarus s-a născut sora sa geamănă, pe nume Polina. Mai târziu, Leonid Osipovici a glumit: „Am fost foarte cuminte - așa cum era de așteptat, am făcut loc unei femei …” Tatăl lui Utesov, un bărbat blând și sentimental, a iubit o vorbă ascuțită și o glumă. Maria Moiseevna, spre deosebire de el, era o femeie cu o mână strictă, încrezătoare, a condus gospodăria și i-a învățat pe copii să facă disciplină, ordine și abilitatea de a aprecia puținul pe care îl aveau. Apropo, în familia Weissbane erau nouă copii, dar patru dintre ei au murit în copilărie.
Până la vârsta de zece ani, tânărul Lazar a visat să devină pompier sau marinar. Ulterior, a recunoscut că nu a visat niciodată teatru și nici măcar nu a mers la el: „Teatrul era în jurul meu - liber, original, vesel. Un teatru în care a fost interpretată continuu o singură producție - comedia umană. Și uneori a sunat tragic . În ciuda situației financiare dificile, Osip Klementyevich a visat să le ofere copiilor o educație bună. Datorită eforturilor sale, în 1904, tânărul Utyosov a fost plasat într-o școală comercială a unui mare filantrop din Odesa, Faig. Spre deosebire de alte gimnazii reale, această instituție nu a aderat la norma permisă de trei procente în raport cu evreii. Cu toate acestea, în ea exista o altă regulă originală - părinții evrei, care și-au repartizat copilul într-o instituție, erau obligați să aducă o alta - un băiat rus al mărturisirii ortodoxe - și să plătească educația amândurora. Astfel, fiul unui vecin a mers să studieze cu Lazăr.
Printre profesorii de la Școala Feig erau mulți reprezentanți ai inteligenței rusești. Directorul aceleiași instituții a fost celebrul profesor din Odesa al Universității Novorossiysk Alexander Fedorov - un mare admirator al muzicii și autorul operei „Fântâna din Bakhchisarai”. Datorită eforturilor sale, la școală au fost organizate o orchestră de instrumente smulse, o orchestră simfonică, un cor și un club de teatru. În acest loc, Lazar Weisbein a învățat să cânte la vioară și piccolo balalaika, a cântat cu plăcere în cor. Cu toate acestea, nu a reușit să absolvească școala. Motivul a fost comportamentul lui Lazăr, care i-a adus pe profesori la căldură cu trucurile sale. „Beneficiul de adio” a fost un truc cu învățătorul Legii lui Dumnezeu. Închizând perdelele și prinzându-l pe preot în întuneric, Utyosov, împreună cu tovarășii săi, l-au îmbrăcat cu cerneală și cretă. Această zi a fost ultima din cariera studențească a lui Lazăr - cu un „bilet de lup” a fost lipsit de posibilitatea de a intra în alte instituții de învățământ, iar educația sa s-a încheiat în șase clase la Școala Feig.
Odessa însăși a devenit o adevărată școală pentru viitorul artist. În acel moment s-a instalat în sufletul băiatului o poftă ineradicabilă de muzică. Într-un oraș portuar mare, unde locuiau oameni de diferite naționalități, din toate părțile au sunat cântece rusești, napolitane, ucrainene, grecești, evreiești și armene. Pe lângă muzică, Lazar era pasionat de gimnastică și fotbal, precum și de lupta populară franceză din acei ani. În acest sport, a reușit să obțină rezultate excelente și chiar a participat la campionate locale. Și în curând pe câmpul Kulikovo a început să lucreze un circ elegant al luptătorului Ivan Borodanov. Tânărul Lazăr a cunoscut rapid toți actorii, iar Ivan Leontievici l-a invitat pe tânăr să lucreze cu el. Oferta a fost acceptată fără întârziere. Weisbein a lucrat ca barker, asistent de clovni, gimnast. Înainte de a pleca în turneu, Lazar le-a spus părinților săi: „Voi deveni un adevărat artist și vei fi mândru de mine”. Cu toate acestea, în Tulchin, un nou muncitor de circ s-a îmbolnăvit brusc de pneumonie. Balagan Borodanov a plecat în turneu, iar tânărul, după ce și-a revenit, s-a mutat la Kherson, unde a lucrat o vreme în magazinul de feronerie al unchiului său Naum.
După ce s-a întors în Odessa natală, Lazar a mers la pescuit cu pescarii și într-o zi a întâlnit un artist local, care i s-a prezentat ca Skavronsky. El i-a spus tipului: „Ești, fără îndoială, un artist, totuși, cum, te rog, să te joci cu numele tău?” După aceea, tânărul Weissbein s-a gândit la un pseudonim artistic. Potrivit legendei, porecla „Stânci” i-a venit în minte când s-a uitat la stâncile de coastă cu colibe de pescuit. Ulterior, Leonid Osipovich a scris: „Probabil că însuși Columb, după ce a descoperit America, nu a simțit o asemenea bucurie. Și până în prezent, văd că nu m-am înșelat - de Dumnezeu, îmi place numele meu de familie. Și nu doar eu. Și în curând (era deja 1911) Skavronsky l-a invitat să cânte în miniatură numită „Oglindă spartă”. Această piesă simplă, dar surprinzător de amuzantă a fost interpretată adesea în circ, iar tânărul o știa bine. În ea, batmanul ofițerului a spart oglinda și, temându-se de pedeapsă, a stat în cadru, începând să imite cu exactitate expresiile feței și mișcările stăpânului său. Aceasta a necesitat o pregătire atentă, dar Utesov a stăpânit instantaneu numărul, cu o dexteritate incredibilă, reproducând tot ceea ce a arătat Skavronsky.
Prima reprezentație oficială a lui Utesov a avut loc într-o căsuță de vară lângă Odessa - teatrul de pe Bolshoi Fontana. În ciuda debutului reușit, noile propuneri nu s-au grăbit să apară, dar Skavronsky l-a prezentat în curând pe tânăr unui antreprenor din Kremenchug ajuns în căutarea artiștilor. Deci, Leonid Osipovici a ajuns în acest oraș cu șaizeci și cinci de ruble din salariu. Prima reprezentație oferită artiștilor invitați din Odessa a fost o operetă cu un singur act numită „Jucărie”. Utesov în el a fost desemnat să joace rolul unui conte de optzeci de ani. Leonid Osipovich și-a amintit: „Când m-am născut nu vedeam conturi reale, în general nu știam să joc, nu exista experiență. Am crezut că imediat ce am apărut pe scenă, publicul va înțelege că sunt un impostor”. Cu toate acestea, Utesov a fost salvat de talent - prima repetiție profesională din viața sa a fost genială. El a scris: „De îndată ce am trecut pragul scenei, ceva a fost ridicat, purtat. Deodată m-am simțit bătrân. Am simțit toți cei optzeci de ani pe care i-am trăit, senzația când oasele blestemate nu vor să se îndoaie.
Utesov a jucat primul său rol major în teatrul Kremenchug în 1912. Piesa s-a numit „Asuprit și inocent” și, deși drama producției în sine nu a avut un interes deosebit, Utesov a dansat și a cântat mult și fascinant, iar presa și-a remarcat interpretarea strălucită. În viața lui Leonid Osipovich, a venit momentul să devină actor - de dimineață până la începutul spectacolului de seară, au existat repetiții, a fost implicat în mai multe producții simultan și a fost multă muncă. Mai târziu, Utyosov a scris: „Succesul care a căzut pe neașteptate pe capul meu fragil, sentimentul de încredere în sine fără margini, întărit și mai mult de acest succes, m-au ținut tot timpul într-un fel de stare tensionată, exaltată. Am izbucnit în plăcere, fericire, mândrie.
În vara anului 1913, tânărul Utesov s-a întors la Odessa. A revenit, de altfel, pe câștigător - vestea despre rolurile pe care le jucase s-a răspândit în mediul teatral și, în curând, Leonid Osipovich a fost invitat la Teatrul de miniatură de vară din Odessa cu un salariu de șaizeci de ruble. În Kremenchug, în ultimele luni, a fost plătit mai mult de o sută de ruble, dar acest lucru nu l-a deranjat pe Utesov, care nu dorea decât un singur lucru - să vorbească. Iar Leonid Osipovici a plonjat cu capul în muncă. În acel moment, era deja foarte conștient de faptul că poveștile pe care telespectatorii le acceptă astăzi cu plăcere vor fi plictisitoare și neinteresante mâine. În acest sens, Utesov și-a formulat un principiu: „Fiecare performanță trebuie să fie nouă sau actualizată”. Există povești despre repetițiile lui Utesov pe străzile orașului. Oprindu-l pe un străin, artistul l-a dus într-un loc liniștit și și-a arătat noul număr. Dacă persoana nu a râs, atunci actorul știa - fie povestea nu era interesantă, fie spectacolul era inutil.
În 1914, în timpul unui scurt turneu în orașul Aleksandrovsk (acum Zaporojie), Utesov a întâlnit-o pe o tânără actriță Elena Lenskaya. Au avut o aventură și în curând s-au căsătorit. Ulterior, Elena Osipovna și-a abandonat cariera de actriță pentru a se concentra asupra casei și a soțului ei. Utyosov și-a iubit sincer soția, a scris: „Mereu am fost uimit cum, cu atâtea lovituri de soartă, această femeie a reușit nu numai să mențină spiritele bune, ci și să ofere tuturor bunătatea ei”. După nuntă, proaspeții căsătoriți au decis să cânte împreună, iar această idee s-a dovedit a avea succes. Spectacolele lor au avut un succes uriaș, iar faima tinerilor artiști s-a răspândit în sudul țării. Și odată ce un antreprenor din Feodosia i-a sugerat lui Utesov și Lenskaya să plece în Crimeea. Cuplul a fost de acord, Utesov și-a amintit mai târziu de această dată: „În Feodosia, am fost fericit ca niciodată. Mergând cu Elena Osipovna de-a lungul străzilor minunate, am continuat să repet: „Doamne, ce minunat este să trăiești în lume!”
Cu toate acestea, fericirea lor în orașul însorit și liniștit nu a durat mult - în august 1914, vestea despre începutul războiului a venit în Feodosia. Utesov și-a dus urgent soția la Nikopol, iar el însuși a mers la Odessa. Viața în oraș se schimbase deja - fabricile și portul nu funcționau, comerțul cu Marea Neagră s-a oprit. Când au aflat despre sosirea lui Utesov la Odessa, au început să-l invite la mare căutare în diferite teatre. Leonid Osipovich a obținut un loc de muncă în două teatre în miniatură, iar câteva luni mai târziu a venit o chemare la el acasă. Nu s-a vorbit despre eludarea serviciului, tatăl artistului i-a spus: „Nu se întorc doar din lumea cealaltă. Războiul nu va ajunge la Odessa și veți reveni - eu cred în el . Utesov a fost foarte norocos, a servit în unitatea din spate situată într-un sat nu departe de Odessa. La 14 martie 1915, a aflat că devenise tată - s-a născut fiica sa Edith.
La sfârșitul anului 1916, Utesov a fost diagnosticat cu boli de inimă, iar Leonid Osipovich a primit o vacanță de trei luni. A petrecut acest timp cu beneficii - a obținut un loc de muncă în teatrul miniaturilor din Harkov, cu un salariu imens la acea vreme de o mie opt sute de ruble. Artistul și-a arătat vechiul repertoriu - povești pline de umor, miniaturi, cuplete. S-a jucat cu inspirație, bucurându-se de ocazia de a face ceea ce i-a plăcut. Nu a trebuit să se întoarcă la cazarmă, într-o dimineață frumoasă, Utesov a fost trezit de sunetele marselezei - Harkov a întâlnit Revoluția din februarie. După încheierea contractului, Leonid Osipovich s-a întors acasă. Familia a suferit și schimbări vesele. Fratele soției sale, un revoluționar înflăcărat, s-a întors din muncă grea, iar sora lui Leonid Osipovich s-a întors din exil cu soțul ei. Mai era o veste - desființarea Pale of Settlement. De acum înainte „geografia” activităților de actorie ale lui Utesov s-a extins. În vara anului 1917 a primit o invitație de la Moscova să cânte într-un cabaret la restaurantul Hermitage al celebrului bucătar Lucien Olivier. Și, desigur, a plecat. În capitală, artista din Odessa a concertat cu povești și cuplete. În ciuda faptului că publicului i-au plăcut spectacolele, artistul însuși s-a simțit inconfortabil. După Odessa, orașul i s-a părut lui Leonid Osipovici prea echilibrat, insipid. La sfârșitul turneului de vară, Utyosov s-a mutat la Teatrul Struisky, care s-a dovedit a fi un alt mister pentru el. Sala teatrului era plină de muncitori, artizani și mici negustori. Utesov a fost primit cu un rece rece și ceea ce a provocat întotdeauna râsul sau animația veselă în orașul său natal nu a întâmpinat niciun răspuns aici. Leonid Osipovich a scris: „Mărturisesc că nu puteam suporta această competiție - fără să termin sezonul, m-am întors acasă la Teatrul Bolshoi Richelieu. Gândul că moscoviții nu mă înțelegeau stătea ca un cui în cap. Prima dată am dat peste asta. Pentru prima dată, publicul mi s-a părut mai complex decât credeam la asta. Apropo, în Teatrul Richelieu totul a revenit la locul său - atât înțelegere, cât și succes, și cerșind bilete suplimentare pentru concertul lui Utesov.
După octombrie 1917, a început o schimbare de guvern la Odessa - Rada Centrală Ucraineană a fost înlocuită de germani, urmată de intervenționiștii francezi, alături de greci și italieni, apoi de trupele Armatei Albe. În ciuda acestui fapt, orașul în sine era relativ calm. Loviturile au avut un efect redus asupra artiștilor, în special asupra artiștilor din „genul ușor”. Utyosov a susținut spectacole pentru Armata Voluntară și puțin mai târziu - pentru Armata Roșie. El a fost ascultat de amiralul Kolchak, care i-a mulțumit personal după discurs, și de legendarul Kotovsky, care conducea un detașament de cavalerie la acea vreme. La un moment dat, Utesov, îmbrăcat într-o jachetă de piele neagră, lucra ca adjutant pentru fratele soției sale, care era reprezentant autorizat al Comisiei speciale pentru alimente din frontul de nord-vest. Amintindu-și de Odesa în timpul războiului civil, Leonid Osipovich a scris: „Gândurile despre modul de a trăi nu m-au chinuit. Știam asta bine. Dispunerea mea veselă, setea mea de reînnoire constantă, unitatea mea spontană cu cei care lucrează, m-au determinat să-mi promovez direcția."
În timpul Războiului Civil, Utyosov, împreună cu actorul Igor Nezhny, au organizat o mică echipă de creație și, conducând cu un tren de propagandă, a concertat cu el în fața Armatei Roșii pe diferite fronturi. Au susținut concerte zi și noapte, în orașe mari și în stații mici și doar într-un câmp deschis. În acest moment, Utesov, care nu mai era începător, a văzut adevărata putere a artei - în timpul spectacolelor, „oamenii obosiți în lupte și-au îndreptat umerii în fața ochilor noștri, au câștigat spiritele bune și au izbucnit în râsuri revigorante”. Leonid Osipovich a scris: „Nu am mai primit niciodată astfel de aplauze, niciodată nu am experimentat o asemenea plăcere din spectacole”.
În cele din urmă, războiul civil sa încheiat și a început timpul NEP. Magazinele comercialei veșnice din Odessa s-au umplut rapid de mărfuri. De asemenea, viața culturală a căpătat o nouă respirație - au fost deschise noi unități, în care au jucat spectatori locali și de vizită, diferiți unul de celălalt. Se părea că a venit un timp înstelat pentru Leonid Ospipovich în orașul său natal, dar la sfârșitul anului 1920 a decis să facă o a doua încercare de a cuceri Moscova. În ianuarie 1921, artistul a părăsit clădirea gării Kievsky și a mers imediat într-un loc numit Terevsat sau Teatrul de satiră revoluționară. A fost amplasat în actuala clădire a Teatrului. Mayakovsky, iar directorul său a fost faimosul personaj teatral David Gutman. Foarte curând Utesov s-a regăsit în biroul lui David Grigorievici. El însuși a descris această întâlnire după cum urmează: „M-a întâlnit un bărbat scund, oarecum cocoșat. Umorul îi strălucea în ochi.
Mi-au plăcut foarte mult acești ochi ironici. L-am întrebat: „Ai nevoie de actori?” El a răspuns: „Avem 450, ce diferență are dacă va mai fi unul”. La care am remarcat: „Atunci voi fi cel de-al 451-lea”. În timp ce lucra pentru Gutman, Utesov a jucat multe roluri. Pe lângă Terevsat, a jucat la Teatrul Hermitage, deschis în 1894 în Karetny Ryad de Yakov Shchukin. Învățat de eșecul Teatrului Miniaturilor Struysky, a decis că locuitorii capitalei trebuie să arate fie ceva nou, fie ceva bine uitat. A ales a doua cale, jucând vechea sa scenă despre un băiat din ziarul Odessa. Utesov, a sărit pe scena Schitului, a atârnat cu titlurile ziarelor străine, cu reclame și afișe, iar pe pieptul său era o rață uriașă - un simbol al minciunilor. A găsit subiecte pentru cuplete foarte simplu - a trebuit doar să deschidă un ziar proaspăt. Între citirile versurilor, Leonid Osipovich a dansat, punând starea mesajului în dans. Stilul „ziarelor vii” s-a dovedit a fi în ton cu starea de spirit a vremurilor - la Moscova, numărul lui Utesov a fost un succes copleșitor. Continuând să fie listat în Teatrul de satiră revoluționară, Leonid Osipovich a jucat din ce în ce mai puțin acolo - nu-i plăceau spectacolele de propagandă primitive, care ocupau un loc important în repertoriul teatrului.
În 1922, Leonid Osipovici și-a schimbat din nou dramatic viața. A început cu o dramă de dragoste care aproape a distrus familia artistului. În Schit, a întâlnit-o pe actrița Kazimira Nevyarovskaya, a cărei frumusețe era legendară. Kazimira Feliksovna s-a îndrăgostit de Utesov, iar Leonid Osipovich a înlocuit-o. În ciuda faptului că Nevyarovskaya a încercat să-l păstreze, în timp, Utyosov a revenit în continuare la familie. Cu toate acestea, povestea de dragoste a fost începutul unei noi etape în opera artistului - în primăvara anului 1922 a mers la Petrograd cu intenția de a-și încerca mâna la operetă. La scurt timp după sosirea sa în orașul Utyosov, a obținut un loc de muncă la celebrul „Teatrul Palatului” situat pe strada Italyanskaya. Repertoriul artistului a fost extins - a jucat în operetele „Silva”, „Frumoasa Helena”, „Madame Pompadour”, „La Bayadere” și multe altele. În ciuda faptului că Utyosov nu a fost niciodată un vocalist adevărat și adesea a rostit pur și simplu arii și cuplete, publicul l-a acceptat cu plăcere. Concomitent cu activitatea sa la Teatrul Palatului, Leonid Osipovich a jucat la Teatrul Liber, creat în 1922 de antreprenorul Grigory Yudovsky. Pe scena sa, artistul a interpretat celebrul său „Mendel Marantz”, ale cărui linii s-au răspândit rapid în aforisme. La Teatrul liber, Utyosov și-a reînviat ziaristul, transformându-l nu atât într-un povestitor de știri, cât într-un compozitor. În plus, la Petrograd Leonid Osipovich a devenit faimos ca interpret al „cântecelor hoților”.
Cu toate acestea, acest lucru nu a fost suficient pentru artist. Utesov a amintit: „Odată ce mi-a venit un gând minunat - de ce să nu încerc să arăt tot ce sunt capabil într-o singură seară?! Am început imediat să întocmesc un program. Deci, primul număr - sunt în ceva dramatic, chiar tragic. De exemplu, iubitul meu Dostoievski. După cea mai dificilă imagine dramatică, voi ieși afară … Menelaim! Un cartier paradoxal, aproape terifiant. Apoi voi interpreta o schiță amuzantă despre un cetățean Odesa isteț și oarecum laș, apoi voi susține un mic concert pop, unde diferite genuri, dintre care am multe, vor clipi, ca într-un caleidoscop. După aceea voi transfera audiența într-o altă stare, interpretând ceva elegiac, trist, de exemplu, povestea lui Glinka „Nu ispiti”, în care voi lua partea viorii. Apoi voi cânta câteva romanțe, însoțindu-mă la chitară. Va urma baletul clasic! Voi dansa un vals de balet cu o balerină profesionistă și suporturi clasice. Apoi voi citi o poveste comică și voi cânta cuplete fierbinți. La sfârșit ar trebui să existe un circ - am început în el! În masca unei roșcate, voi elabora o gamă completă de trucuri pe trapez. Voi numi doar seara - „De la tragedie la trapez”. Spectacolul fantastic al lui Utyosov a durat mai mult de șase ore și a avut un succes fenomenal. Criticii au remarcat în recenzii: „Acesta nu este nici măcar un succes - o senzație extraordinară, o senzație furioasă. Publicul s-a supărat, galeria s-a supărat …”.
Popularitatea artistului a atins cote incredibile, iar în primăvara anului 1927 a plecat la Riga în turneu. O călătorie în statele baltice l-a inspirat pe Utesov la noi călătorii. În 1928 a avut ocazia să viziteze Europa cu familia ca turist și a profitat de aceasta. Leonid Osipovich a vizitat Germania și Franța, a vizitat galeria Dresda și Luvrul și a vizitat teatrele europene. În timpul acestui turneu, Utyosov s-a lăsat cu adevărat lăsat de jazz. Potrivit acestuia, a fost șocat de originalitatea acestui spectacol și de forma sa muzicală, comportamentul liber al muzicienilor, capacitatea lor de a se remarca o clipă din masa generală a orchestrei. Întorcându-se în patria sa, Leonid Osipovich a început să-și creeze propriul grup muzical. Întrucât cuvântul „jazz” a stârnit ostilitate în rândul funcționarilor de petrecere, Utyosov a inventat termenul „orchestră teatrală”, stabilind sarcina de adaptare a jazz-ului la condițiile locale. Trompetistul remarcabil al Filarmonicii din Leningrad Yakov Skomorovsky a fost de acord să lucreze cu el. Conexiunile sale în mediul muzical l-au ajutat pe Utesov să găsească oamenii potriviți. Prima orchestră a fost creată în 1928. În afară de dirijor, era alcătuită din zece persoane - două trâmbițe, trei saxofoane, un pian cu coadă, un trombon, un contrabas, un banjo și un grup de percuție. Aceasta a fost gama standard de formații de jazz din vest. Leonid Osipovici nu a ascuns de colegii săi dificultăți de organizare sau de creație. În acei ani, încă nu existau studiouri care să pregătească un nou repertoriu, iar artiștii făceau totul în propria lor pericol și risc în timpul liber. Echipa a pregătit primele șase lucrări timp de șapte luni și nu a evoluat în același timp. Unii muzicieni și-au pierdut încrederea în succes și au plecat, iar alții noi au venit să-i înlocuiască. Pentru prima dată, Orchestra Utsov a apărut pe scena Operei Maly pe 8 martie 1929 într-un concert dedicat Zilei Internaționale a Femeii. Utyosov a scris: „Când spectacolul a luat sfârșit, țesătura densă a tăcerii s-a rupt cu o prăbușire, iar forța undei sonore de la public a fost atât de mare încât am fost aruncat înapoi. Neînțelegând nimic, m-am uitat confuză la hol câteva secunde. Și brusc mi-am dat seama că aceasta era o victorie. Am cunoscut succesul, dar chiar în seara aceea am realizat că l-am apucat pe „Dumnezeu de barbă”. Mi-am dat seama că am ales calea corectă și că nu o voi părăsi niciodată. A fost ziua triumfului nostru.
Unicitatea jazzului teatral al lui Utesov era că fiecare muzician avea un caracter independent. Membrii orchestrei au intrat în relații muzicale și umane cu ajutorul cuvintelor și instrumentelor, certându-se, vorbind, înjurând, împăcând. Nu erau înlănțuiți la locul lor - s-au ridicat, s-au apropiat de dirijor și unul de celălalt. Programul a fost plin de spiritism și glume. Astfel, nu doar o orchestră, ci o anumită companie de oameni veseli și veseli au apărut în fața publicului. Ulterior, „Tea-Jazz” al lui Utesov le-a arătat oamenilor spectacole atât de faimoase precum „Two Ships”, „Much Ado About Silence”, „Music Store”. Leonid Osipovich a ales în mod inconfundabil printre compozitori și compozitori oameni care au putut să nască hituri. Și din fiecare cântec a realizat un spectacol teatral, un spectacol cu drepturi depline, cu participarea muzicienilor orchestrei. Popularitatea sa în țară în anii treizeci a fost enormă. În fiecare zi, din toată Uniunea Sovietică, primea zeci de scrisori entuziaste - de la fermieri colectivi, muncitori, studenți, chiar și criminali. Alexei Simonov a scris: „Utesov a cântat atât de multe melodii încât vor fi suficiente pentru ca un popor întreg să-și amintească o întreagă epocă”. Artistul a fost iubit și de cei de la putere. Se crede că atotputernicul Lazar Kaganovich a fost patronul său. Iosif Vissarionovich însuși i-a plăcut să asculte multe melodii ale lui Utesov, în special de la o serie de „hoți”. Un fapt interesant, Leonid Osipovich a fost singurul lider al orchestrei pop care a reușit să-și salveze muzicienii de la arest și exil.
După ce cinematografia a câștigat sunet, a apărut întrebarea despre lansarea unei comedii muzicale. Inițiatorul creației „Merry Fellows” a fost șeful industriei cinematografice sovietice Boris Shumyatsky, care a venit special la Leningrad pentru a urmări spectacolul de teatru-jazz al lui Utesov „Music Store”. După spectacol, a intrat în vestiarul lui Leonid Osipovich și i-a anunțat: „Dar din asta poți crea o comedie muzicală. Acest gen există în străinătate de mult timp și are destul succes. Și nu o avem”. În aceeași seară au început negocierile, în urma cărora a fost filmat filmul „Merry Guys”. A fost regizat de Grigory Alexandrov, care s-a întors din America, iar Utesov însuși a jucat unul dintre rolurile principale. Maxim Gorky a fost primul care a vizionat „Merry Fellows” și i-a plăcut foarte mult filmul. El l-a recomandat lui Stalin și el, râzând suficient, a lăudat tabloul. Drept urmare, premiera primei comedii muzicale sovietice a avut loc în noiembrie 1934. A avut un succes uriaș nu numai în țara noastră, ci și în străinătate, unde a avut loc sub titlul „Moscova râde”. La cel de-al doilea Festival Internațional de Film de la Veneția, filmul a primit un premiu pentru muzică și regie și a fost printre cele mai bune șase filme din lume.
Leonid Osipovich a fost neobișnuit de fericit cu privire la succesul filmului, dar nu a putut să nu observe că contribuția sa la crearea „Merry Fellows” este încăpățânată. El a scris: „La momentul premierei în capitală, eram în Leningrad. După ce am cumpărat Izvestia și Pravda, am citit cu interes articolele dedicate Burselor Vesele și am fost uimit. Ambele conțineau numele compozitorului, poetului, regizorului, scenaristilor, nu era doar unul - al meu. Chiar nu a fost întâmplător. În mai 1935, la sărbătorirea a cincisprezecea aniversare a cinematografiei sovietice, alături de alți lucrători din industrie, au fost remarcate meritele creatorilor primei comedii muzicale sovietice. Premiile au fost distribuite după cum urmează - Grigory Aleksandrov a primit Ordinul Stelei Roșii, titlul de Artist onorat al Republicii - soția sa Lyubov Orlova, camera FED - la unul dintre rolurile principale, Utesov, împreună cu muzicienii săi. Unul dintre motivele acestei atitudini față de artist a stat în regizorul filmului, Aleksandrov, cu care Leonid Osipovich a avut o relație tensionată.
La 22 iunie 1941, Orchestra Utyosov, care conducea o repetiție regulată pe scena Teatrului Hermitage, a auzit vestea cumplită despre începutul războiului. Imediat i-a devenit clar lui Leonid Osipovici că de acum înainte este necesar să cânte melodii complet diferite. Cu toate acestea, nu a anulat concertul de seară. Artiștii au cântat melodiile cunoscute ale războiului civil, iar publicul a cântat alături de ei cu inspirație. A doua zi, toți uțoviții au trimis o cerere colectivă de aderare la Armata Roșie ca voluntari. Mesajul a ajuns către departamentul politic al Armatei Roșii și de acolo a venit în curând un răspuns. Acesta a anunțat refuzul cererii, deoarece grupul muzical a fost mobilizat pentru a servi unitățile militare. În primele zile ale războiului, Utyosov a susținut concerte la birourile de înregistrare și înrolare militare, la centrele de recrutare și în alte locuri, de unde au fost trimise unități militare pe front. Și în curând muzicienii au fost evacuați spre est - mai întâi în Ural, apoi în Novosibirsk. În ciuda primirii entuziaste a membrilor Utsoviților din Siberia, în iunie 1942 muzicienii au plecat spre Frontul Kalinin. De mai multe ori membrii orchestrei s-au trezit cu probleme, de mai multe ori au intrat în foc. Totuși, acest lucru nu a afectat nici aspectul lor, nici calitatea spectacolelor lor, Utesov a scris: „În ploaia turnantă am interpretat în haine de ceremonie. În orice condiții se va desfășura spectacolul, ar trebui să fie o sărbătoare și cu atât mai mult în față. Uneori, utsoviții trebuiau să cânte de mai multe ori pe zi, de exemplu, în iulie 1942 au susținut patruzeci și cinci de concerte. Scena era de cele mai multe ori o platformă doborâtă în grabă, iar auditoriul era teren gol. Noaptea, muzicienii au scris versurile pe bucăți de hârtie pentru a le distribui ascultătorilor la următoarele concerte. Și în 1942, Regimentului de aviație de luptă al cincilea gardian a primit două avioane La-5F, construite pe economiile personale ale muzicienilor orchestrei. La 9 mai 1945, utsoviții au concertat în Piața Sverdlov. Mai târziu, Leonid Osipovich, răspunzând la întrebarea despre cea mai fericită zi a sa, a raportat invariabil: „Bineînțeles, 9 mai 1945. Și eu consider acel concert cel mai bun”.
În ziua victoriei, Leonid Osipovici a primit Ordinul Steagului Roșu al Muncii, care a fost un semn al recunoașterii contribuției sale la victorie. Și în 1947, artista a devenit și un lucrător de artă onorat. Începând din vara anului 1936, fiica sa Edith a participat activ la spectacolele de jazz Utevsk. Crescând în spatele scenei, a cântat frumos, a cântat la pian, vorbea fluent limba germană, engleza și franceza, a participat la studioul de teatru al lui Ruben Simonov. A cântat multe melodii cu tatăl ei într-un duet. În prezent, experții au ajuns la concluzia că Edith a fost o artistă cu adevărat originală și talentată, care și-a creat propriul stil de a cânta. Cu toate acestea, în acei ani, criticii i-au certat vocea ei particulară. Fiica lui Utyosov avea un ton perfect, dar i s-a spus cu încăpățânare despre detonare și abilitatea de a efectua numai sub patronajul tatălui ei. În cele din urmă, la mijlocul anilor cincizeci, Utyosov a primit un ordin de la Ministerul Culturii de a-l revoca pe Edita Leonidovna din orchestră. A fost o lovitură grea pentru artist. Cu toate acestea, el s-a desprins inteligent de situație, oferindu-i fiicei sale să-și creeze propriul mic jazz. Curând, Edith Leonidovna a început să cânte spectacole solo, însoțită de un ansamblu de jazz condus de fostul Ustovite Orest Kandata.
După război, Utyosov, împreună cu orchestra sa, au călătorit mult prin țară, au înregistrat pe discuri, au jucat la radio și apoi la televizor. Orchestra sa, care a primit statutul de scenă de varietate de stat în 1948, a devenit o adevărată forjă creativă, unde Nikolai Minkh, Mikhail Volovats, Vadim Lyudvikovsky, Vladimir Shainsky, Evgeny Petrosyan, Gennady Khazanov și mulți alți compozitori, muzicieni și maeștri pop și-au perfecționat aptitudini. În 1962, Leonid Osipovich a avut o durere cumplită - soția sa Elena Osipovna a murit. Și în 1965, Utesov, primul maestru pop, a primit titlul de Artist al Poporului din URSS. În octombrie 1966, în timpul unui concert în CDSA, s-a simțit brusc rău și, după acest incident, Leonid Osipovich a decis să părăsească scena. În următorii ani ai vieții sale, Utyosov a continuat să conducă orchestra, dar el însuși aproape că nu a interpretat. De asemenea, a jucat foarte mult la televizor și a scris o carte autobiografică „Mulțumesc, inimă!”. Și pe 24 martie 1981 a avut loc ultima apariție a artistului pe scenă.
Când a fost pensionat, Utyosov a citit multe, a ascultat vechile sale discuri. În ultimii ani ai vieții sale, s-a simțit uitat și singur. În ianuarie 1982, Leonid Osipovich s-a căsătorit a doua oară - cu Antonina Revels, care anterior lucrase ca dansatoare în ansamblul său și apoi, mulți ani după moartea soției sale, a ajutat la conducerea gospodăriei. Apropo, această căsătorie, încheiată în secret de fiica ei, nu i-a adus fericirea artistului - conform amintirilor prietenilor lui Utyosov, noua sa soție era spirituală foarte departe una de cealaltă. Nici visul cântăreței de a avea nepoți nu s-a împlinit. În martie 1981, ginerele său, regizorul Albert Handelstein, a murit, iar în curând (21 ianuarie 1982) Edith a murit de leucemie. Mulți cunoscători ai pop-ului au venit la înmormântarea ei, iar Leonid Osipovich, copleșit de pierdere, a spus cu amărăciune: „În cele din urmă, ați adunat un public real”. După moartea fiicei sale, Utesov a trăit doar o lună și jumătate. La ora 7 dimineața, pe 9 martie 1982, era plecat. Ultimele cuvinte ale artistului au fost: "Ei bine, asta e …"
