Cum este, prieteni?
Omul se uită la flori de cireș
Și pe centură este o sabie lungă!
Mukai Kyorai (1651 - 1704). Traducere de V. Markova
Încă din copilărie, samurailor li s-au instilat nu numai loialitatea față de datoria militară și au învățat toate complexitățile meșteșugului militar, dar au fost învățați și relaxarea, deoarece o persoană nu poate doar să facă asta și să se gândească la moarte sau să-și omoare propria specie! Nu, au crescut și abilitatea de a vedea frumosul, de a-l aprecia, de a admira frumusețile naturii și operele de artă, poezia și muzica. Mai mult, dragostea de artă era la fel de importantă pentru samurai ca și abilitatea militară, mai ales dacă războinicul samurai dorea să devină un bun conducător în timp de pace. Din casa lui, de regulă, exista o frumoasă vedere a naturii, o grădină neobișnuită, de exemplu, și dacă nu există, atunci grădinarul, folosind tehnici speciale, ar trebui să creeze în ea iluzia unui peisaj îndepărtat. Pentru aceasta, copacii mici și pietrele mari au fost așezați într-o ordine specială, combinată cu un iaz sau pârâu cu o mică cascadă. În timpul liber din afacerile militare, samuraii se puteau bucura de muzică, de exemplu, ascultând cântând la biwa (lăută), precum și cântece și poezii ale unui muzician rătăcit care venea la moșia sa. În același timp, el însuși a stat pur și simplu pe tatami și a sorbit ceai, bucurându-se de liniște și înțelegând că nu există nici trecut, nici viitor, ci doar un singur „acum”. Era imposibil să nu știi poezia poeților celebri, doar pentru că, efectuând seppuku, samuraiul era pur și simplu obligat să își lase propriile poezii pe moarte. Și dacă nu a putut face acest lucru, atunci înseamnă … a murit urât, iar „urât” înseamnă nedemn!
Crezi că aceste femei joacă cărți? Nu, ei joacă … poezie! Și acest joc rămâne un favorit printre japonezi până în prezent.
Prin urmare, nu este surprinzător faptul că poezia este prezentă în poveștile cu samurai, ca în multe alte narațiuni japoneze. Apropo, o trăsătură distinctivă a scrierilor budiste, precum și a tratatelor chinezești, sunt și poeziile pe care autorii lor le-au inserat în locurile lor cheie. Ei bine, din moment ce autorii japonezi au împrumutat mult din China, este clar că de la ei au împrumutat acest vechi dispozitiv retoric. Ei bine, ca rezultat, atât războinicul samurai, cât și poezia au devenit la fel de practic inseparabile unul de celălalt.
Cu toate acestea, s-a observat ceva similar cu cavalerii din Europa de Vest și cavalerii din Rusia. Cântecele menestrelor erau ținute cu mare stimă și mulți cavaleri au compus balade în cinstea frumoaselor lor doamne sau … și-au dedicat muza lui Hristos, în special celor dintre aceștia care au plecat în cruciade. În același timp, diferența nu a fost nici măcar în conținut (deși era prezent și în el), ci în dimensiunea operelor poetice.
La fel ca mulți alți samurai, Uesuge Kesin a fost nu numai un comandant excelent, ci și un poet nu mai puțin bun. Xilografie colorată de Utagawa Kuniyoshi.
În secolul al VII-lea, și unii cercetători cred că și mai devreme, versificarea japoneză se baza pe lungimea liniilor de 5 și 7 silabe. La început, combinația lor a fost utilizată într-un mod arbitrar, dar până în secolul al IX-lea, un model ritmic care arăta astfel: 5-7-5-7-7 a devenit regula. Astfel, tanka, sau „cântec scurt”, s-a născut și a devenit foarte popular. Dar de îndată ce tanka a devenit standardul versificației, au apărut oameni care au propus să o „rupă” în două hemistichii inegale - 5-7-5 și 7-7. La versificare au participat doi poeți, fiecare dintre aceștia și-a compus el însuși propriul hemistich, după care au fost combinați, iar ordinea lor s-ar putea schimba: mai întâi 7-7, apoi 5-7-5. Această formă se numește renga - sau „vers conectat”. Apoi, aceste două hemistichii au început să fie conectate între ele de până la cincizeci de ori și astfel au apărut chiar poezii întregi, formate dintr-o sută de părți, și până la o duzină de poeți au participat la scrierea lor.
Cel mai simplu mod de a înțelege renga (adică cum să combinați aceste semi-versuri) este să vă imaginați că dvs. și prietenul dvs. jucați … ghicitori, dar numai în versuri; tu spui prima linie, el vorbește a doua. Adică, de fapt, este un astfel de „joc de cuvinte”. Deci, în „Heike Monogatari” există o poveste despre Minamoto no Yorimasa (1104 - 1180) - un samurai care a ucis o fiară fantastică cu arc, care a coborât pe un nor negru chiar pe acoperișul palatului împăratului și i-a dat coșmaruri. Împăratul a mulțumit în mod firesc lui Yorimasa și i-a prezentat o sabie. Această sabie, pentru a o preda lui Yorimasa, a fost luată de ministrul de stânga (și a existat, bineînțeles, și cea potrivită!) Fujiwara no Yorinaga (1120 - 1156) și a coborât pe el scările. Și apoi brusc cucul a bâzâit, anunțând astfel începutul verii. Ministrul, fără ezitare, a comentat acest lucru în versetele (5-7-5): „Cucul țipă peste nori”. Dar nici Yorimasa nu a gafat. El a îngenuncheat și, în consecință, i-a răspuns (7-7): „Și semiluna lunii dispare”.
Este interesant faptul că, dacă această poezie ar fi scrisă de un poet, s-ar numi tanka, iar tanka ar fi pur și simplu minunată. Dar același poem, dar compus din două persoane diferite, s-a transformat într-o renga, în timp ce jocul de cuvinte, desigur, îl decorează. Yorinaga a fost, în general, un maestru renga și o persoană foarte atentă, dovadă fiind multe dintre poeziile sale.
A apărut distracția de a compune renga lungi la sărbători, care în secolul al XIV-lea a devenit o adevărată pasiune pentru mulți samurai. În consecință, regulile versificației deveneau din ce în ce mai complicate, dar în ciuda acestui fapt, acest joc a continuat să fie foarte popular, chiar și în epoca „Regatelor Războinice”.
Deși poezia tanka a continuat să fie populară, capacitatea de a transmite tradiții în ea a fost, de asemenea, foarte importantă. Deci, în 1183, fugind de armata penei Minamoto, clanul Taira a fugit din capitală spre vest, luându-l cu ei pe tânărul împărat Antoku (1178 - 1185). În același timp, unul dintre comandanții armatei Taira - Tadanori (1144 - 1184) s-a întors doar pentru a-și lua rămas bun de la mentorul său, Fujiwara no Shunzei (1114 - 1204), care l-a învățat poezie. Heike Monogatari spune că, la intrarea în Shunjia, a spus: „De mulți ani tu, profesor, m-ai ghidat favorabil pe calea poeziei și am considerat-o întotdeauna cea mai importantă. Cu toate acestea, în ultimii câțiva ani din tulburările de la Kyoto, țara a fost sfâșiată, iar acum necazul ne-a atins casa. Prin urmare, fără a neglija în nici un fel antrenamentul, nu am avut ocazia să vin la tine tot timpul. Majestatea Sa a părăsit capitala. Clanul nostru moare. Am auzit că se pregătea o colecție de poezie și m-am gândit că, dacă îmi vei arăta clemență și vei include una dintre poeziile mele în ea, ar fi cea mai mare onoare din toată viața mea. Dar curând lumea s-a transformat în haos și, când am aflat că munca a fost suspendată, am fost foarte supărat. Când țara se calmează, sunteți destinat să continuați să compilați adunarea imperială. Dacă în sulul pe care ți l-am adus, găsești ceva demn și demn de a include o poezie în colecție, mă voi bucura în mormântul meu și te voi proteja în viitorul îndepărtat."
Peste 100 de poezii au fost înregistrate pe sulul său. Îl scoase din spatele pieptarului de carapace și i-l întinse lui Shunzei. Și chiar a inclus în antologia „Senzai shu”, la care a lucrat la cererea împăratului, un singur poem al lui Tadanori, și fără a-și specifica numele, pentru că el, deși deja mort, era considerat un dușman al împăratului. Deci despre ce era vorba? Despre viața și exploatările unui războinic samurai? Despre confuzia sentimentelor la vederea modului în care soarta însăși s-a îndepărtat brusc de clanul său? Despre suferința oamenilor într-un război sângeros de clan? Deloc. Iată-l:
Whitefish, capitala valurilor bâlbâitoare, este goală, dar cireșele din munți rămân aceleași *.
Această poezie în sine a fost doar un răspuns la evenimentele din 667, când împăratul Tenji (626 - 671) din orașul Shiga a mutat capitala în orașul Otsu, atât! Tradus din alegorii japoneze, Shiga este „fapte ale vremurilor trecute”, dar în ciuda conciziei sale, are un sens filosofic profund: capitala, creată de munca umană, este abandonată, dar frumusețea naturală este eternă. Adică, în opinia lui Shunzeiu, acesta a fost cel mai bun poem al lui Tadanori, în timp ce toate celelalte au fost scrise și în cadrul unor comploturi și limbaj care erau considerate poezie de curte decentă. Adică, cerințele lui Shunzei privind imagini, stil și conținut au fost excepțional de grozave!
În această gravură (Tsukioka Yoshitoshi, 1886), un samurai în armură completă joacă un biwa.
Un alt poem similar a fost scris de Hosokawa Fujitaka. Și este foarte actual, deși vechi:
Într-o lume care a rămas neschimbată din cele mai vechi timpuri, frunzele cuvântului păstrează semințe în inima omului **.
Și a scris-o în 1600, când castelul a fost înconjurat de forțe superioare ale inamicului. El a trimis acest poem la curtea imperială și a scris tot ce știa despre „semnificația secretă” a celebrei antologii imperiale a poeților japonezi „Kokinshu”. A fost compilat la începutul secolului al X-lea și era plin de tot felul de omisiuni și aluzii, al căror sens până atunci oamenii începuseră deja să uite, așa că Fujitaka, deși era un războinic, a scris despre toate aceste interpretări. și discrepanțe față de împărat, adică el a efectuat un fel de analiză complexă și aprofundată a conținutului. Împăratul Goyozei (1571-1617), renumit pentru învățătura sa, a fost foarte întristat când a aflat că un astfel de cunoscător al textelor antice ar trebui să piară; în plus, a decis să-l salveze pe Fujitaka și a reușit (deși nu fără dificultăți). Faptul este că la început Fujitaka a refuzat să se predea, dar împăratul, prin mesagerii săi, a reușit să-l convingă să renunțe la onoarea sa de samurai.
Poruncile secretelor succesului în viață, compilate de Tokugawa Ieyasu. Din colecția Templului Tosegu.
Dar important este acest lucru: poemul, deși a fost scris în circumstanțe complet extraordinare, era lipsit de cel mai mic indiciu de temă militară. Este imposibil să presupunem că a fost scris de un samurai și chiar asediat în propriul său castel! Adică, acest războinic a văzut în poezie ceva mai mult decât un mijloc de a-și revărsa sufletul în poezie sau pur și simplu de a povesti întregii lumi despre nenorocirile sale! Deși, desigur, la fel ca în orice societate, existau mai mulți spadasini, bețivi și oameni care nu erau prea nobili și demni în rândul samurailor decât erau poeți mult mai talentați, cunoscători de artă și adevărați „stăpâni ai sabiei”.
Mulți generali japonezi au fost, de asemenea, poeți buni. De exemplu, Uesuge Kenshin a decis să le ofere războinicilor săi odihnă după ce a luat castelul Noto. A poruncit să le împartă sake-ul, a adunat comandanții, după care, în mijlocul sărbătorii, a compus următoarea poezie:
Tabăra este rece, iar aerul toamnei este proaspăt.
Gâștele zboară în succesiune, luna strălucește la miezul nopții.
Muntele Echigo, acum Noto a fost luat.
La fel: întorcându-se acasă, oamenii își amintesc despre călătorie ***.
Apoi a ales războinici cu auz bun și le-a poruncit să cânte aceste versete! Mai mult, se poate spune chiar că niciun eveniment semnificativ din istoria samurailor japonezi nu ar putea lipsi de poezie. De exemplu, ucigașul unificatorului japonez, Oda Nabunaga, și-a făcut treaba după o competiție de versificare și și-a descoperit intenția secretă în temeri, deși în acel moment nimeni nu le-a înțeles semnificația secretă. Dar după înmormântarea magnifică aranjată de Oda Nobunaga după moartea sa, a fost organizată din nou o competiție de renga în cinstea sa, în care fiecare dintre participanți a scris pe următoarea linie:
Seară neagră vopsite în mânecă.
Fujitaka
Atât luna, cât și vântul de toamnă se întristează asupra câmpului.
Ryogo-in
Când mă întorc, greierii plâng cu amărăciune în umbră.
Shoho ****
Ei bine, și apoi japonezii au decis: de ce există o mulțime de cuvinte dacă „concizia este sora talentului”? Așa că au redus renga la o singură „strofă de deschidere” și așa s-a născut poezia hokku (sau haiku). În perioada Edo (secolul al XVII-lea), hokku era deja o formă poetică independentă, iar termenul „haiku” a fost sugerat de către poetul și criticul literar Masaoka Shiki la sfârșitul secolului al XIX-lea, astfel încât cele două forme să poată fi distins. Adevărat, de data aceasta a căzut pe declinul samurailor ca instituție socială, însă samuraii înșiși nu au dispărut nicăieri și mulți dintre ei au devenit involuntari poeți, încercând să se hrănească cel puțin prin vânzarea propriilor lor poezii.
Marea bătălie. Utagawa Yoshikazu. Triptic din 1855 Fii atent la ceea ce luptă cu adevărat un buzdugan kanabo uriaș caracterul său central. Este clar că astfel de războinici ar putea fi glorificați atât în pictură, cât și în poezie.
Dar poezia japoneză era atât de diferită de cea europeană? Și dacă samuraii au scris poezie, pregătindu-se pentru sinucidere sau chiar doar de dragul divertismentului, atunci nu au făcut și cavalerii din Europa de Vest? La urma urmei, au existat și poeți și cântăreți acolo și se știe că unii dintre ei au fost atât de maeștri în arta versificației, încât au călătorit în jurul castelelor Europei și și-au câștigat existența citind poeziile lor atunci când au vizitat acest cont sau altul. baron. Și în cele din urmă au primit pentru acest adăpost și această monedă, și chiar recunoștința nobilei doamne, proprietarul castelului! Toate acestea sunt așa, totuși, comparând poezia lor, observați involuntar că, deși dragostea în Europa și în Japonia era cântată cam la fel (deși japonezii nu erau la fel de verbosi ca europenii!) Nu erau distribuite. În timp ce în Occident, poeziile în care se glorifica viteja cavalerească erau foarte apreciate. Dar ce, de exemplu, au fost scrise poezii despre bătăliile cavaleresti de către poetul Bertrand de Born:
Ardoarea bătăliei este pentru mine o milă
Vin și toate fructele pământești.
Se aude strigătul: „Înainte! Fii curajos!"
Și nechezatul și lovitura de potcoave.
Aici, sângerând, Ei îi numesc pe ai lor: „Ajutor! Pentru noi!"
Luptătorul și liderul în scufundările gropilor
Zboară, apucând iarba, Cu un șuierat de sânge peste smut
Rulează ca fluxurile …
Bertrand de Born. Traducere de V. Dynnik
Nici versurile cu conținut religios pentru gloria lui Buddha, ca să nu mai vorbim de gloria lui Hristos, nu erau tipice nici pentru samurai. Sau, de exemplu, cele în care au fost pictate experiențele unui cavaler-cruciat, pregătindu-se să meargă în Palestina pentru a recuceri Sfântul Mormânt. Așa că niciunul dintre poeții japonezi samurai nu l-a glorificat pe Buddha într-o silabă înaltă și nu a spus că „fără el, nu-i place lumea”. Samuraii pur și simplu nu au permis un astfel de „striptease sufletesc”! Dar frații lor europeni în sabie - da, atât cât este necesar!
Moartea mi-a făcut un rău cumplit
Îl iau pe Hristos.
Fără Domnul, lumina nu este roșie
Și viața este goală.
Mi-am pierdut bucuria.
În jur este deșertăciune.
S-ar împlini doar în paradis
Visul meu.
Și caut paradisul
Părăsirea patriei.
Am plecat pe drum.
Mă grăbesc să-L ajut pe Hristos.
Hartmann von Aue. Traducere de V. Mikushevich
O, cavaleri, ridicați-vă, a sosit ceasul!
Ai scuturi, căști de oțel și armuri.
Sabia ta dedicată este gata să lupte pentru credință.
Dă-mi putere, oh Doamne, pentru o nouă măcelarire glorioasă.
Cersetor, voi lua un pradă bogată acolo.
Nu am nevoie de aur și nu am nevoie de pământ, Dar poate voi fi, cântăreață, mentor, războinic, Fericirea cerească este acordată pentru totdeauna.
Walter von der Vogelweide. Traducere de V. Levik
Această xilografie colorată a lui Migata Toshihide îl înfățișează pe renumitul lider militar, Kato Kiyomasa, în liniștea propriei case.
Uită-te acum la exemplele de poezie din perioada Edo, era lumii (deși nu sunt mult diferite de cele care au fost scrise, de exemplu, în perioada Sengoku!), Și fără exagerare - perioada de glorie a culturii japoneze. De exemplu, acestea sunt poeziile lui Matsuo Basho (1644-1694), un recunoscut maestru al renga și creatorul genului și esteticii poeziei hokku, care s-a născut, de altfel, într-o familie de samurai.
Pe o ramură goală
corbul stă singur.
Seara de toamnă.
Ca o banană geme din vânt, Pe măsură ce picăturile cad în cadă, O aud toată noaptea.
Femeile beau ceai și joacă poezie. Artist Mitsuno Toshikata (1866 - 1908).
Hattori Ransetsu (1654 - 1707) - poetul școlii Basho, despre care vorbea foarte mult, s-a născut și în familia unui samurai puternic sărăcit, la sfârșitul vieții sale a devenit călugăr, dar a scris poezii excelente în hokku gen.
Aici a căzut frunza
Iată o altă frunză care zboară
Într-un vârtej înghețat *.
Ce mai pot adăuga aici? Nimic!
**** Hiroaki Sato. Samurai: Istorie și legende. Traducere de R. V. Kotenko - SPB.: Eurasia, 2003.
