„… Mi-am dedicat munca tinereții mele. Fără exagerare, pot spune că atunci când scriu o piesă nouă sau altă piesă muzicală, în mintea mea o adresez întotdeauna tinereții noastre”.
ȘI DESPRE. Dunaevsky
Isaac Dunaevsky s-a născut la 30 ianuarie 1900 în micul oraș ucrainean Lokhvitsa, situat în provincia Poltava. Tatăl său, Tsale-Yosef Simonovich, lucra într-o bancă și avea, de asemenea, propria sa întreprindere, o mică distilerie. Aproape toată lumea cânta muzică în rudele viitorului compozitor. Mama, Rozalia Isaakovna, a cântat și a cântat magnific la pian, bunicul a lucrat ca cantor în sinagoga locală și a compus imnuri evreiești, unchiul Samuel a fost un chitarist celebru, compozitor și, de asemenea, proprietarul unei bogății inimaginabile în Lokhvitsa - un gramofon. Soții Dunaevsky au avut șase copii (o fiică și cinci fii). Ulterior, toți băieții și-au legat viitorul de muzică: Boris, Mihail și Semyon au devenit dirijori, iar Zinovy și Isaac au devenit compozitori. Fiica ei Zinaida a ales profesia de profesor de fizică.
Abilitatea muzicală remarcabilă a lui Isaac a început să se manifeste încă din prima copilărie. Deja la vârsta de patru ani, cânta la pian pentru a ridica melodiile marșurilor și valsurilor, interpretate de o mică orchestră în grădina orașului în weekend. O influență uriașă asupra băiețelului a fost exercitată de un unchi excentric, care din când în când se oprea să viziteze și aranja concerte de chitară pentru întreaga familie. Au început să predea muzica viitorului compozitor abia la vârsta de opt ani, pentru care a fost invitat în casă un oficial al departamentului de accize, un anume Grigory Polyansky, care i-a dat lui Isaac primele sale lecții serioase de vioară.
În 1910 familia Dunaevsky s-a mutat la Harkov. Isaac a fost trimis la o sală de gimnastică clasică și în același timp la conservator (la acea vreme se numea școală de muzică), unde a studiat cu celebrul muzicolog Semyon Bogatyrev (în compoziție) și virtuozul violonului Joseph Akhron (în cântarea la vioară)). În acești ani, tânărul Isaac a scris primele sale opere muzicale. Erau tristi si tristi, viitorul compozitor le numea „Tosca”, „Singuratate” si „Lacrimi”.
Isaac Dunaevsky în 1914
În 1918 Dunaevsky a absolvit liceul cu o medalie de aur și a intrat la facultatea de drept a Universității Harkov. Trebuie remarcat faptul că, în acei ani, majoritatea tinerilor din familiile evreiești au căutat să primească o educație legală pentru a obține dreptul de a traversa Pale of Settlement. Concomitent cu studiile la universitate, tânărul a continuat să studieze la școala de muzică în direcția viorii și a absolvit cu succes această instituție de învățământ în 1919. În același timp, Dunya, așa cum îl numeau tovarășii săi, s-a îndrăgostit de Prima dată. Doamna inimii a fost actorul Vera Yureneva. Avea deja peste patruzeci de ani și și-a pierdut repede interesul pentru un muzician de tineret evreu care i-a recitat Cântecul Cântecelor pe de rost. Cu durere, tânărul Isaac s-a căsătorit cu o fată ne iubită, studentă la universitate. Apropo, această căsătorie a fost foarte scurtă - cuplul s-a separat atât de ușor cât s-au întâlnit.
După ce a studiat un an la universitate, Dunaevsky și-a dat seama că profesia de avocat nu era pentru el. Timpul a fost dificil, a existat un război civil, iar Isaak Osipovich, care a ales muzica, pentru a se hrăni pe el și familia sa, a trebuit să câștige bani ca pianist și violonist în orchestra Teatrului de teatru rus din Harkov. Curând regizorul Nikolai Sinelnikov a atras atenția asupra tânărului, dar incredibil de talentat muzician. El l-a invitat pe Dunaevsky să compună muzică pentru una dintre spectacolele sale. Debutul compozitorului a avut succes și, în curând, lui Isaak Osipovich i s-au oferit simultan mai multe posturi în teatru - dirijor, compozitor și șef al departamentului muzical. Acest moment a marcat începutul ascensiunii sale pe culmile faimei muzicale.
În anii douăzeci, Dunaevsky a trebuit să compună o varietate de muzică - cântece, uverturi, parodii, dansuri. În plus, a reușit să conducă spectacolele de amatori și prelegerea armatei. Orice alt muzician cu studii clasice la un conservator de prestigiu ar considera o insultă să lucrezi în astfel de genuri, dar Isaac Osipovich a crezut altfel. Cu plăcere, a compus muzică chiar și pentru teatrele de satiră revoluționară. Mulți ani mai târziu, marele compozitor a notat într-una din scrisorile sale: „Acum 30 de ani, te-ai fi putut gândi că un tânăr admirator al lui Borodin, Beethoven, Brahms și Ceaikovski ar putea deveni un maestru al genului ușor? Dar acest dosp muzical m-a ajutat în viitor să creez muzică ușoară prin mijloace serioase."
În 1924 compozitorul s-a mutat la Moscova și a primit un loc de muncă ca șef al secției muzicale a teatrului pop Hermitage. Împreună cu el, noua lui iubire Zinaida Sudeikina a venit în oraș. Compozitorul a cunoscut-o la începutul anilor '20 în Rostov Music Hall, unde a lucrat ca primă balerină. Tinerii din capitală și-au primit semnăturile oficial în 1925. Locuiau într-o cameră mică într-un apartament comunal, închirindu-l contra unei taxe mici. În 1926, Isaak Osipovich a preluat direcția părții muzicale a Teatrului Satire și a participat la proiectarea muzicală a noilor producții. Colegii care au lucrat cu Dunaevsky și-au amintit că, dacă un tânăr compozitor a trebuit să audă reproșuri în adresa sa despre termenele ratate, atunci „un spirit de scris frenetic s-a născut în el”. În decembrie 1927, la Moscova a fost pusă în scenă opereta „Grooms”, care a devenit prima, a cărei muzică a fost compusă de Dunaevsky. Apoi, încă cinci operete au ieșit de sub stiloul său: în 1924 „Și a noastră și a ta”, în 1927 „Pălărie de paie”, în 1928 „Cuțite”, în 1929 „Pasiuni polare” și în 1932 „Un milion de chinuri”. În plus, opereta sa „Cariera Premierei” a fost interpretată cu succes pe scena provincială.
În 1929, compozitorul talentat a fost invitat la Leningrad, la nou-deschisul teatru pop Music Hall, de altfel, același care mai târziu a devenit faimos pentru producțiile lui Leonid Utesov. Când a ajuns în capitala de nord, bagajul muzical al lui Dunaevsky era deja foarte solid. A scris muzică pentru șaizeci și două de spectacole dramatice, douăzeci și trei de recenzii de varietăți, șase vodevile, două balete și opt operete. Compozitorul a lucrat mult în domeniul artei de cameră, după ce a creat peste nouăzeci de lucrări diferite - romanțe, cvartete, piese pentru pian.
În sala de muzică, Dunaevsky și Utesov au avut o uniune creativă. În 1932, împreună au creat „Magazinul de muzică” - un spectacol muzical și de varietate care a devenit un adevărat hit al genului. Trebuie remarcat faptul că până la apariția magazinului de muzică, Isaak Osipovich stăpânise cu măiestrie toate tehnicile de orchestrație jazz. Compozitorul a evitat în mod deliberat acordurile „măcinate”, „murdare”, concentrându-se pe ritmuri clare și încercând să evoce o muzică veselă și bună. Utyosov a spus că nu a ratat niciodată ocazia de a asculta personal piesa lui Isaak Osipovich: „Toată lumea iubește muzica lui Dunaevsky, dar cei care nu au stat cu el la pian nu își pot imagina pe deplin gradul complet de talent al acestui muzician cu adevărat minunat”.
În același an, 1932, un reprezentant al fabricii de film sovietice din Belarus s-a apropiat de compozitor. Isaak Osipovich a fost invitat să ia parte la crearea unuia dintre primele filme sonore „Primul pluton” în regia lui Korsh. Propunerea fabricii de filme l-a interesat pe Dunaevsky și a acceptat-o. După „Primul pluton” s-a lucrat la casetele „Lights” și „Twice Born”, pe care acum nimeni nu le mai amintește. Ulterior, Isaak Osipovich a scris muzică pentru douăzeci și opt de filme. În același timp, un băiat a fost născut de Zinaida Sudeikina și Isaac Dunaevsky, care au primit numele Eugene.
Gloria întregii Uniuni a lui Dunaevsky a venit în 1934, după lansarea benzii „Băieți amuzanți”. În august 1932, regizorul sovietic Grigory Aleksandrov s-a întors în patria sa după ce a lucrat în Europa, Mexic și America. El a meditat la crearea unui film național de comedie muzicală și a decis să se adreseze lui Dunaevsky, deja destul de renumit în industria cinematografică, pentru sfaturi. Prima lor întâlnire a avut loc la apartamentul lui Utesov, conversația s-a rotit în jurul viitorului film. La final, Isaak Osipovich s-a apropiat de pian și, spunând: „Despre această piesă, muzica care se apropie deja de noi, vreau să spun …”, și-a pus mâinile pe taste. Când ultimele sunete ale improvizației sale s-au topit, Dunaevsky a întrebat: "Ei bine, cel puțin puțin asemănător?" Lovit, Grigory Vasilyevich nu a putut pronunța un cuvânt și s-a uitat doar în tăcere la compozitor. În această seară a fost începutul multor ani de drum creativ comun. Pentru filmul lui Aleksandrov, Isaak Osipovich a compus peste douăzeci de numere muzicale complet diferite - cântecul lui Kostya, cântecul lui Anyuta, o lecție de vioară, un galop, un vals, tango, ditties, o invazie de turmă, o luptă muzicală, salvatoare de ecran animate și multe altele. Înainte de a fi afișat pe ecranul larg, poza, împreună cu alte lucrări ale maeștrilor de film autohtoni, a fost prezentată la expoziția cinematografică internațională de la Veneția. Filmul, intitulat „Moscova râde”, a avut un mare succes și a primit premiul festivalului de film. Charlie Chaplin, uitându-se la imagine, a spus cu încântare: „Aleksandrov a deschis o nouă Rusie și aceasta este o victorie imensă”. Dar muzica comediei lui Aleksandrov a devenit faimoasă în special în Veneția. Tradus în italiană, „The March of the Jolly Fellows” a fost interpretat în fiecare colț. În plus, ansambluri napolitane și mici orchestre cu entuziasm în propria lor prezentare muzicală au cântat melodia lui Kostya, compusă în ritmul tango-ului. Ulterior, filmul „Funny Fellows” a făcut înconjurul întregii Uniuni Sovietice, iar piesa „care ajută la construirea și trăirea” a fost cântată în toate colțurile vastei țări.
Între timp, Isaak Osipovich aștepta multe noi propuneri, inclusiv filmul Trei tovarăși, care a fost filmat la Lenfilm. La începutul anului 1934, regizorul Semyon Timoshenko i-a cerut compozitorului să compună muzică pentru această imagine. Spre deosebire de lucrările anterioare ale lui Dunaevsky din Trei tovarăși, muzica a însoțit doar acțiunea și doar Cântecul lui Kakhovka bazat pe poezia lui Mihail Svetlov a primit o viață independentă. Și în 1935 compozitorul a primit o invitație de la Mosfilm să ia parte la crearea filmului de aventură The Children of Captain Grant. Participanții la acest film și-au amintit cum Isaak Osipovich a venit la pavilionul lor după o zi grea la Aleksandrov (aici, la Mosfilm) și s-a alăturat imediat energic lucrării, dezvoltând melodii născute brusc și reprezentând aproape întreaga orchestră. Unul dintre colegii compozitorului a scris: „Dunaevsky a vrut întotdeauna ca muzica lui să fie„ reală”și melodia sa contagioasă și sinceră”. Este un fapt bine cunoscut că raportul dintre text și muzică este important în melodii. Versurile depășite, slabe sau fără talent pot fi salvate cu muzică de înaltă calitate. În cântecele lui Dunaevsky, demnitatea muzicii este un factor determinant, de aceea sunt populare astăzi. Oamenii se bucură de melodii frumoase și vii, fără să se gândească prea mult la sensul cuvintelor și să le folosească doar ca suport pentru cântat. De exemplu, principala temă muzicală a filmului bazată pe romanul lui Jules Verne s-a dovedit a fi nu doar de succes, ci universală. Când, într-o epocă complet diferită, Stanislav Govorukhin își filma seria „În căutarea căpitanului Grant”, nu a îndrăznit să înlocuiască faimoasa operă a lui Dunaevski, lăsând-o ca simbol.
În 1936, filmul „Circ” a fost lansat pe ecranele țării, pentru care Isaak Osipovich a compus peste douăzeci de piese muzicale. Principala caracteristică a filmului a fost „Cântecul patriei”. A fost cântat de constructorii Komsomolsk-on-Amur și Magnitka, metalurgii din Kuzbass și fermierii colectivi din Belarus. Această melodie, difuzată la radio în fiecare dimineață de la începutul anului 1938, de la cinci la șase minute, a început o nouă zi de lucru pentru Uniunea Sovietică. „Cântecul patriei” a luptat împotriva fascismului - a fost parola partizanilor din Iugoslavia, a fost cântat în orașele eliberate din Ungaria, Cehoslovacia, Bulgaria și Polonia. Și în 1938 Isaak Osipovich a scris muzica pentru filmul „Volga-Volga”, devenind nu doar compozitor, ci unul dintre coautorii comediei. Această lucrare a fost la fel de interesantă și interesantă pentru el, pe cât de dificilă și responsabilă. „Volga-Volga”, ca niciun alt film al lui Dunaevsky, este pătruns de lucrările sale simfonice, cântece, cuplete, ritmuri de dans și episoade muzicale.
Trebuie remarcat faptul că Isaak Osipovich are multă muzică, creată „din mers”, fără prea multă inspirație și interes. Cu toate acestea, când s-a dus cu adevărat cu materialul, procesul și rezultatul au fost complet diferite. Datorită rarului dar melodic al compozitorului, unele melodii originale s-au născut aproape instantaneu. Dar cea mai mare parte a muncii sale a fost produsul muncii minuțioase a unui profesionist. Exemplu de manual „Cântarea patriei”. Dunaevsky a lucrat timp de șase luni, a compus treizeci și cinci de versiuni și, în cele din urmă, a găsit singura - a treizeci și șasea, la auzul căruia marele Chaliapin a spus: „Acest cântec este pentru mine”. Un alt exemplu este povestea celebrului compozitor Solovyov-Sedoy despre modul în care Dunaevsky a compus refrenul pentru Marșul entuziaștilor pentru caseta Calea luminii (1940): „Îmi amintesc că nu a avut niciodată un refren. A existat un moment în care compozitorul, disperat să-l compună, și-a invitat colegii din gen, inclusiv eu, să termine corul în ordinea coautorii. Cu toate acestea, la final, desigur, a făcut totul singur. Fabrica Electrosila l-a ajutat în acest sens. La una dintre vizitele sale la muncitori, Isaak Osipovich a vorbit la cel mai mare magazin de generatoare de turbine. Întorcându-se după concert, Dunaevsky a văzut un grup de muncitori mergând la unison în curtea uzinei. Ritmul pașilor lor îi spunea ceva. Compozitorul le-a strigat plângătorilor: „Prietenii mei, acesta este Marșul entuziaștilor!” Du-mă repede la pian.
La sfârșitul anilor treizeci, Isaak Osipovich era deja o figură culturală bine cunoscută a URSS. Alături de o muncă muzicală intensă, compozitorul a găsit timp și energie pentru lucrări publice, în special, a condus comitetul Uniunii compozitorilor sovietici din Leningrad din 1937 până în 1941, iar în 1938 a fost ales în Sovietul Suprem. În iunie 1936, lui Dunaevsky i s-a acordat titlul de lucrător de artă onorat al RSFSR, în decembrie 1936 a primit Ordinul Steagului Roșu al Muncii. În cele din urmă, în 1941, compozitorului i s-a acordat titlul de laureat al Premiului Stalin de gradul I. De la Consiliul Local Leningrad, Dunaevsky a primit un luxos apartament cu patru camere în centrul orașului. Compozitorului i s-au plătit redevențe uriașe, ceea ce i-a dat posibilitatea să cumpere mașini și să se joace la curse, la care, însă, a renunțat în curând. El și-a iubit prietenii și le-a făcut cadouri scumpe, a împrumutat bani și nu și-a amintit niciodată de datorii. Devenit o figură publică de rang înalt, Isaak Osipovich a încercat să-și îndeplinească poziția în toate. De exemplu, la sfârșitul anilor treizeci, a luptat energic împotriva diferitelor tendințe netradiționale din muzica sovietică. A fost Dunaevsky un „glorificator”? Fără îndoială, totuși, el a glorificat nu regimul politic, așa cum cred unii, ci credința romantică într-o țară fabuloasă și amabilă în care toți oamenii sunt sănătoși, fericiți, tineri. În același timp, el, la fel ca majoritatea cetățenilor Uniunii Sovietice, era fanatic loial față de Stalin. În anii treizeci, în zorii popularității sale, compozitorul a încercat să compună o lucrare dedicată liderului. Așa s-a născut Cântecul lui Stalin. Cu toate acestea, lui Joseph Vissarionovich însuși nu i-a plăcut. A existat o poveste printre muzicieni că șeful statului, auzind-o pentru prima dată, a spus: „Tovarășul Dunaevsky și-a aplicat tot talentul extraordinar pentru ca nimeni să nu cânte acest cântec”. Isaac Osipovich nu a mai încercat să-l glorifice pe lider în activitatea sa creativă.
În timpul războiului, Dunaevsky a lucrat ca director artistic al Ansamblului de dans și cântec al muncitorilor feroviari. În aceeași trăsură, împreună cu echipa sa, compozitorul a călătorit aproape întreaga țară, după ce a vizitat Asia Centrală și regiunea Volga, Urali și Extremul Orient, insuflând curaj și încredere lucrătorilor din front. În același timp, Isaak Osipovich a scris peste șaptezeci de lucrări muzicale pe teme militare - cântece curajoase și dure care au câștigat popularitate pe front. În ceea ce privește familia, soția și fiul său locuiesc în Vnukovo la dacha lor din 1941, dar în octombrie au fost evacuați în Siberia. S-au întors în capitală în 1944, stabilindu-se în biroul compozitorului din Casa Centrală a Feroviarilor.
Este curios că, în ciuda faimei la nivel național, Dunaevsky era „restricționat să călătorească în străinătate”. Compozitorului i s-a permis doar o singură dată în străinătate - în 1947 a călătorit scurt în Cehoslovacia în timpul filmărilor filmului Spring. Acolo, fără acordul ambasadei sovietice, a acordat un amplu interviu unui ziar de dreapta. Ulterior, Isaac Osipovich a scris cu amărăciune: „… În anii mei, fiind un creator proeminent în artă și o persoană sigură financiar, nu am văzut și cu greu voi vedea lacurile Elveției, valurile Oceanului Indian, fiordurile din Norvegia, jungla Indiei, apusul soarelui din Napoli și multe, mult mai multe pe care și le poate permite un scriitor sau artist simplu, câștigător decent."
În primii ani de după război, Dunaevsky, ca mulți alți artiști, s-a alăturat activ luptei pentru pace, compunând muzica unei operete numită Free Wind. Compozitorul a concentrat bogăția muzicală a acestei opere, dedicată luptei oamenilor pentru o viață pașnică, în Cântecul vântului liber. În 1947 Isaak Osipovich a scris minunatul Marș de primăvară pentru comedia Primăvară. Și doi ani mai târziu, au apărut melodii populare pe caseta „Kuban Cossacks”. Conform memoriilor contemporanilor, lucrările „Ce ai fost” și „O, viburnul înflorește” din acest film au devenit hituri naționale. Compozitorul însuși și familia sa au fost nevoiți să închidă bine ferestrele în fiecare zi, pe măsură ce sunetele acestor cântece la modă se revărsau de pretutindeni. În astfel de momente, Isaac Osipovich, evident, și-a înjurat opera. Și în 1950, în filmul documentar „Suntem pentru pace!” a sunat un imn liric minunat al lumii - piesa „Fly, Doves”, care a câștigat faima la nivel mondial și a devenit emblema celui de-al șaselea festival mondial al tineretului desfășurat la Moscova. Apropo, lucrările lui Dunaevsky au fost ascultate cu plăcere la Kremlin și, prin urmare, în 1951 compozitorului i-a fost acordat al doilea premiu Stalin.
Al doilea fiu al compozitorului, Maxim Dunaevsky, și-a amintit: „Când tatăl meu lucra, nu s-a închis niciodată în cameră, astfel încât să nu fie deranjat. Dimpotrivă, el ar putea lucra în orice situație, în orice condiții, în orice stare. Cu orice număr de oameni, se putea opri brusc și, încrețindu-și fruntea, susținându-și capul cu mâna cu o țigară, începând să înregistreze o melodie … Tata iubea clasicii, dar nu numai că se auzea în casă. Din străinătate l-au adus și i-au trimis discuri - toate noile muzicale, tot noul jazz. Și, dimpotrivă, muzica scrisă de tatăl său se auzea rar în casă, el însuși nu o cânta niciodată. De ce? Nu știu, probabil pentru că era treaba lui.
În plus față de muzica melodică, Dunaevsky, ca orice persoană creativă, s-a încercat în alte genuri. A devenit autorul multor operete care au devenit clasice ale artei sovietice. Cu toate acestea, în 1948, când Khachaturian, Șostakovici și Prokofiev au fost acuzați de cosmopolitism, a primit-o și Isaac Osipovici. Un critic, vorbind despre opereta sa „Vânt liber”, a spus că „nu există sentimentul unei persoane sovietice în el, ci o încercare de a stoarce gândurile și sentimentele contemporanului nostru în comploturi occidentale, extraterestre”. Într-una din scrisorile sale de răspuns, Dunaevski a menționat: „Ne lovesc constant de noi ca exemple de Cehov, Tolstoi, Glinka, Ceaikovski, Surikov, Repin. Și în același timp uită că nu avem ocazia să compunem modul în care au compus …”. Cealaltă scrisoare a sa conține următoarele rânduri: „Un libret de operă a fost trimis de la Leningrad … În primul act, eroina stabilește un record, stabilește un record în al doilea, îl pune în al treilea și al patrulea. Și cum pot lucra?.. Teatrul Bolșoi cere să scrie baletul „Lumina”. Dar cum să scriem despre o centrală agricolă colectivă? S-au scris două zeci de povești despre ea, există filme și așa mai departe. Pe cât posibil … nu pot să mă intereseze complotul, unde eroina din fiecare scenă explică dragostea ei combinatorului."
În 1952, vărul lui Isaak Osipovich, profesorul-urolog Lev Dunaevsky, a fost arestat în „cazul medicilor dăunători”. După aceea, compozitorul însuși a fost convocat la MGB, iar amenințarea cu arestarea a atârnat peste el. Dar primul secretar al Uniunii Compozitorilor, Tikhon Khrennikov, a intervenit în această chestiune, în a cărui subordonare era Dunaevsky, care conducea direcția muzicii ușoare în Uniune. După intervenția lui Tihon Nikolaevici, Dunaevski a rămas singur. Zinaida Osipovna, sora compozitorului, și-a amintit: „În timpul acestei mizerie, am vorbit la telefon cu Isaac și am întrebat despre sănătatea lui. El mi-a răspuns: „Zinochka, mi-am pierdut obiceiul de a mă ruga. Dacă nu ați pierdut această abilitate, atunci rugați-vă pentru Tihon rus la Dumnezeul nostru evreu. Îi datorez viața și onoarea mea.
În viața de zi cu zi, Isaak Osipovich era o persoană foarte sociabilă. A avut și un hobby - compozitorul a adunat LP-uri aduse din Grecia de bunul său prieten, colecționarul sovietic Georgy Kostaki. La mijlocul anilor cincizeci, Dunaevsky avea una dintre cele mai mari colecții din întreaga URSS. În plus, familia compozitorului avea propriul reportofon și televizor, ceea ce în acel moment era un lux nemaiauzit. Scrisorile lui Dunaevsky erau un subiect separat. Compozitorul a scris un număr imens dintre ele, încercând să răspundă aproape tuturor oamenilor care s-au adresat lui. Uneori, corespondența cu admiratorii talentului său a devenit adevărate romane scrise. Aceste mesaje, care au devenit astăzi proprietatea istoricilor, dezvăluie o subtilitate rară a observației și un dar literar al lui Isaac Osipovich. Cu toate acestea, cel mai important lucru este că în ele Dunaevsky apare ca un adevărat romantic, un om de o puritate spirituală uimitoare. Maxim Dunaevsky și-a amintit: „Tatăl meu era o persoană foarte generoasă și democratică. Îi plăcea să adune oameni oriunde - în casă, la țară, într-un restaurant. Am plătit mereu pentru toată lumea. Îi plăcea să pătrundă în restaurante cu companii zgomotoase și să aranjeze cea mai strălucitoare veselie. Prietenii lui nu erau un fel de vedete, dimpotrivă, erau oameni buni și simpli. De exemplu, cuplul dansant Tamara Tambute și Valentin Likhachev, inginerul Adolf Ashkenazi împreună cu soția sa. Erau multe astfel de familii tipice moscovite în care tatăl meu nu prețuia un suflet. Și fără vedete, patos, glamour. De îndată ce tatăl a făcut un ochi conspirativ: „Cunosc un loc interesant” și întreaga companie într-o secundă s-a întrerupt. Tatăl putea, trăgându-și capacul adânc pe frunte, ca să nu fie recunoscut, să bea bere cu prietenii, să mănânce pește, în piața gării. Aceeași companie au venit la dacha noastră din Snegiri. Adesea, acestea erau sosiri în vârtej, adevărate bătăi de cap. Și apoi, la ora șase, când toată lumea dormea încă, tatăl meu s-a ridicat și s-a așezat să lucreze … Că și el iubește … florile și natura în general. Dacha era unul dintre locurile sale preferate. Oameni minunați locuiau alături de noi - soliștii Teatrului Bolșoi Maria Maksakova și Ivan Kozlovsky, dirijorul și compozitorul strălucit Aram Khachaturian, mulți academicieni, reprezentanți ai profesorilor de medicină și ai științelor fundamentale serioase … Îmi amintesc cât de distractiv a fost când toată lumea s-a întâlnit la același lucru masa. Organizam seri de costume. Puteau să se îmbrace în ținute absolut incredibile, să picteze și, după ce au băut în prealabil pentru curaj, în această formă pot ieși în stradă, speriind trecătorii. Ar putea, de exemplu, să ascundă mașina cuiva, ceea ce în acei ani era un mare lux. Cum și-au petrecut băieții întreaga zi. Au strâns frunze, au tăiat ramuri și au ascuns mașina cu încântare sub ele. Îmi amintesc când au ascuns mașina lui Kozlovsky. Dimineața a venit la noi complet epuizat, fața lui nu era pe el și, cu speranță în voce, a întrebat în liniște: „Isaac, mi-ai văzut accidental mașina?.. Tatăl nu era un mare atlet, dar în tinerețe a jucat bine volei și tenis. De-a lungul timpului, a început să se joace mai puțin - a fumat mult, iar bolile vasculare și articulare timpurii au început să-l chinuiască. Cu toate acestea, a rămas un fan înflăcărat, a urmărit îndeaproape Dynamo din Moscova, i-a plăcut să meargă pe stadion … Tatăl a citit multe și repede și cărți absolut neașteptate. Ar putea fi lăsat dus de Oliver Twist, să găsească un roman de știință-ficțiune, o carte de știință populară sau, ceea ce este greu de crezut, să recitească Război și pace doar pentru că a vrut.
Trebuie remarcat faptul că căsătoria oficială nu l-a împiedicat pe Dunaevsky să se îndrăgostească din nou și din nou de puterea de invidiat și de sublimitatea sentimentului. Maestrul și-a tratat fiecare dragoste în mod responsabil și, din acest motiv, ca urmare a situațiilor dramatice care s-au dezvoltat, a suferit mai mult decât toți participanții. În ciuda aspectului său modest, compozitorul a reușit să câștige inimile celor mai proeminente femei. De exemplu, în 1943 frumoasa dansatoare Natalya Gayarina s-a îndrăgostit de el. Și cinci ani mai târziu, același lucru s-a întâmplat cu vedeta în ascensiune a cinematografiei rusești, Lydia Smirnova. Maxim Dunaevsky a scris: „Tatăl meu, un femeie celebru, a avut o mulțime de fani. Și asta în ciuda micului său germen și capului chel. Cu toate acestea, farmecul tatălui său a fost așa - acest lucru este recunoscut de mulți oameni, atât femei, cât și bărbați - încât într-o secundă a putut atrage atenția oricărui public. Tata poseda un fel de magnetism natural, cosmic. " O aventură cu Lydia Smirnova a început după filmarea filmului „Dragostea mea”, în care actrița a jucat rolul principal. Dunaevsky îndrăgostit nu a zgârcit la manifestările sentimentelor - în fiecare zi de la Leningrad trimitea telegrame și scrisori căsătoritului Smirnova. Atenția Lidiei a fost măgulită de Isaak Osipovich, dar când el i-a propus, ea a refuzat. Acesta a fost sfârșitul romantismului lor. La scurt timp după despărțirea de Smirnova, compozitorul a devenit interesat de dansatoarea Ansamblului, în vârstă de nouăsprezece ani. Alexandrova de Zoya Pașkova. Maxim Dunaevsky a scris despre circumstanțele întâlnirii dintre părinți: „Tatăl avea peste patruzeci de ani și era fantastic faimos. Oamenii, văzându-l pe stradă, au înconjurat imediat mulțimea. Mama mea, o dansatoare foarte tânără, doar dintr-o școală coregrafică, nici nu-și putea imagina că această persoană extraordinară ar fi interesată. Totul s-a întâmplat foarte simplu. Tatăl meu a fost invitat la una dintre spectacolele ansamblului Alexandrov. Văzându-și mama pe scenă, Isaac Osipovich a fost complet fascinat de ea. Am scris o notă și am trecut-o în culise. Mulți ani mai târziu, mama mi-a arătat-o: „Când apari pe scenă, sala pare a fi iluminată de lumina unui soare strălucitor”. Desigur, tânăra fată era jenată și confuză. La următoarea reprezentație, o aștepta un buchet superb, apoi a urmat prima întâlnire."
În curând, Pașkova a fost amenajată de Dunaevsky în Ansamblul Muncitorilor Feroviari, iar în 1945 a dat naștere lui Isaak Osipovich un copil - viitorul compozitor de succes Maxim Dunaevsky. După apariția fiului nelegitim, viața lui Isaak Osipovich a devenit foarte dificilă. Mulți ani s-a repezit literalmente între două familii, incapabil să aleagă una dintre ele. Soția lui știa foarte bine despre romantismul cu dansatorul, într-una din scrisorile pe care Dunaevski i-a spus-o: „Uneori mi se pare că sunt deznădăjduit și tragic confuz. Se pare că nicio putere a pasiunii nu poate îndepărta sentimentele mele de tine … Mă simt profund nefericit. În ultimul an al vieții sale, Isaak Osipovich și-a procurat un apartament pentru el și tânăra sa amantă în cooperativa compozitorului de pe Ogarev, dar nu a trăit pentru a vedea încălzirea casei.
Ultimele ore din viața celebrului compozitor sunt cunoscute practic cu minutul. În dimineața zilei de 25 iulie 1955, Dunaevsky s-a trezit devreme și a decis să scrie o scrisoare cunoscutului său de multă vreme, corespondentului Vytchikova. În el, printre altele, el a raportat: „Sănătatea mea joacă farse grozave. Mă doare brațul stâng, mă doare picioarele, inima a încetat să mai fie bună. Din această cauză, starea de spirit scade dramatic, deoarece este necesar să fiu tratat, ceea ce nu-mi place, pentru că nu cred instrucțiunile medicale și nu vreau să ascult medicii … Finalizez o nouă operetă „Salcâm alb”. Aceasta este singura mea slujbă acum, cu excepția ei nu fac nimic. Pentru a zgudui lucrurile, a călătorit la Leningrad și Riga pentru concerte de autor. Acolo mi-a rămas răceală, mi s-a pus diagnosticul de inflamație la geanta de umăr stângă …”. La ora unsprezece dimineața, literalmente la câteva minute după sfârșitul scrisorii, Dunaevsky a murit. Corpul său a fost găsit de un șofer, toate rudele de la acea vreme se aflau la dacha. Certificatul de deces prevedea: „Hipertrofia inimii. Scleroza coronariană . Autoritățile au permis doar două publicații centrale să publice un necrolog pentru moartea genialului compozitor: Literaturnaya Gazeta și Soviet Art.
Între timp, la scurt timp după moartea lui Isaac Osipovich, a început să se răspândească printre oameni că compozitorul s-ar fi sinucis. Cu această ocazie, Maxim Dunaevsky a remarcat: „Am auzit diferite versiuni ale morții sale. Dar faptele nu confirmă acest lucru, darămite din punct de vedere psihologic … Oricine și-a cunoscut tatăl, care era prieten și a lucrat cu el, nu și-ar putea imagina niciodată că o persoană atât de veselă, niciodată descurajată, veselă ar putea să se despartă de viață din propria sa voință. Norma pentru el era o activitate viguroasă, dormea doar câteva ore, iar restul timpului îl dedica muncii și comunicării. Nimic nu-l putea dezechilibra într-o asemenea măsură încât să se sinucidă … Tatăl meu a avut probleme cardiace, nu a vrut să meargă la spital și a fost tratat doar cu muzică … Cu muzică în inimă și a plecat."
După moartea lui Isaac Osipovich, Zoya Pashkova s-a adresat rudelor decedatului cu o cerere de a-l recunoaște pe Maxim ca fiul marelui compozitor și de a da patronimicul tatălui său. Întrucât toată lumea a fost bine informată despre al cui fiu, cererea nu a fost respinsă. Și după puțin timp, Pașkova s-a căsătorit oficial. Zinaida Sudeikina a trăit după plecarea lui Dunaevsky mai mult de douăzeci de ani, dar în 1969 a suferit un accident vascular cerebral și a fost paralizată. Soția compozitorului a murit în 1979. Toate drepturile asupra operelor lui Isaak Osipovich aparțin fiilor săi - Maxim și Eugene. Apropo, cei doi fii ai lui Dunaevsky practic nu au comunicat între ei în timpul vieții tatălui lor, dar după moartea sa au devenit prieteni.
