Să beți din tristețea „Anjou”, sau ce?
Sau să priviți regimentul din plictiseală?
Fie că este vorba de o bătălie pe teren
Frământați murdăria cu copitele!
Nu, pacea nu este mântuirea mea.
Spiritul crește decrepit și mustața se ofilesc.
Pe un cal! Și mai degrabă în luptă!
Sunt în esență un cuirassier!
Yuri Bondarenko. Cuirassier
Afacerile militare la începutul erei. Nu este deloc surprinzător cât de des pâlpâie călăreții cu pistoale pe pânzele pictorilor flamande, din care se împușcă reciproc dintr-o varietate de poziții aproape neașteptate. La urma urmei, ce oră era atunci? La început, flamânii au luat parte la războiul dintre Spania și Olanda, în care au intervenit și Franța și Anglia, iar mai târziu Flandra s-a alăturat și Războiului de 30 de ani (1618-1648), iar apoi a ajutat Spania să lupte Franța timp de 11 ani. Ca urmare a tuturor acestor lucruri, operațiunile militare s-au desfășurat uneori aproape chiar în fața artiștilor, iar pictura de luptă flamandă a fost în fața olandezilor până la jumătate de secol. Și dacă flamenii au scris în principal bătălii pe uscat, atunci olandezii - pe mare. Este interesant faptul că și atunci războiul a fost considerat de artiștii flamande ca o tragedie, iar marele Rubens a spus cumva despre Flandra: „Flandra era un loc de ostilități și un teatru unde se joacă tragedia”. Dar este firesc ca, oricât de mult să urască artiștii ororile războiului, aceștia i-au portretizat în moduri diferite, aducându-și viziunea, reflectarea evenimentelor reale în vizualizarea ei.
Peter Möhlener (1602-1654), de exemplu, a pictat adesea tablouri care au fost numite „Atac de cavalerie” și în ele a arătat diferite vicisitudini ale luptelor călăreților la armele din prima jumătate a secolului al XVII-lea. Și pe unul dintre ei vedem o scenă destul de amuzantă a unui duel între doi călăreți, nu bărbați la arme, ci înarmați cu pistoale cu roți, dintre care unul încearcă să se apere cu o sabie spartă, iar celălalt este să-l lovească capul cu mânerul pistolului și în același timp apucă eșarfa cu mâna.
Ce este atât de interesant la asta? Și faptul că da, într-adevăr, pistoalele de cavalerie, datorită lungimii lor mari și a aderenței grele, au fost folosite de călăreți ca armă de șoc. Însă faptul că s-a făcut un „măr” sferic special pentru acest scop, care a servit drept butuc pentru un buzdugan, nu primește confirmare pe tablouri. Adică da, m-au bătut pe cap în căldura bătăliei cu pistoale. Dar aceleași pânze arată că vârfurile mânerelor pistolului au forme foarte diferite. Și că nu este întotdeauna o minge. Însă, atunci când acest pommel are într-adevăr o formă sferică, la fel ca în eșantioanele care au supraviețuit până în prezent, se dovedește că în interiorul acestor „bile” sunt de obicei goale, adică ușoare și, de obicei, servesc drept cutii pentru cremene de rezervă sau bucăți de pirita.
Acest lucru poate fi confirmat de tabloul „Atacul cavaleriei”, semnat de Palamedes Stevarts și datat din 1631. Pe el vedem deja două pistoale cu roți - unul pe pământ, celălalt în mâna unuia dintre combatanți, dar … niciunul dintre ei nu are o „minge” la capătul mânerului. Doar că mânerele se extind spre final pentru comoditatea de a le ține, ceea ce era tipic pentru pistoalele din acea vreme și tocmai această expansiune a fost folosită de cavaleri ca parte izbitoare, astfel încât forma mânerului ar putea fi foarte diferită. Forma sferică nu a fost în niciun caz fundamentală!
Se crede că primul pictor flamand de luptă a fost Sebastian Vranks (1573-1647), care a fost primul din arta Europei de Nord care a transformat scenele de luptă într-un gen separat. Totuși, de ce surpriză, pentru că era ofițer al miliției civile din Anvers și a văzut toate acestea în jurul său. Și faptul că aproximativ jumătate din operele cunoscute ale lui Vranks sunt scene de război este destul de logic. Și apropo, același Peter Möhlener și mulți alți pictori flamani celebri, precum Peter Paul Rubens, Jacob Jordaens, Hendrik van Balen, au studiat cu el și Jan Bruegel cel Bătrân (fiul lui Peter Bruegel cel Bătrân)) de multe ori l-au ajutat și adesea au coautor-o.pânze individuale. De asemenea, a crescut mai mulți studenți, printre care Frans Snyders a fost considerat cel mai bun.
Picturile lui Vranks amintesc de cele ale lui Bruegel, în special cele în care a descris viața Olandei contemporane. Dar pânzele de luptă, din nou, sunt un material ilustrativ excelent pentru istoric. Aici, de exemplu, faimosul său tablou „Bătălia de la Lekkerbetye în Vuchta la 5 februarie 1600” care se află într-o colecție privată. În primul rând, să aflăm ce fel de bătălie a stârnit un astfel de interes pentru acest artist. De fapt, a fost … un duel colectiv care a avut loc pe 5 februarie 1600 pe pustiul dintre spânzurătoarea orașului (un astfel de fleac "viu" al epocii) și moară. Flamandii au participat la duel, luptându-se cu mercenari - francezi și brabanti, în cantitate de 22 de persoane de fiecare parte, cu arme tipice din acea vreme. Instigatorii duelului au fost aristocratul francez de Bre și locotenentul flamand Lekkerbettier. Ei bine, principalul său motiv a fost disprețul marchizului francez față de nobilii flamande. Apropo, numele complet al locotenentului era Gerard Abrahams van Hohlingen, iar Lekkerbetyer este porecla sa, adică atât „ticălos”, cât și „răutăcios” (în sensul originii). Adică, flamandii nu au considerat să ofere astfel de porecle rușinoase jignitoare războinicilor lor, principalul lucru fiind că au luptat bine!
Centrul compoziției picturii lui Vranks a fost Lekkerbetyer și de Bre, îmbrăcați în armuri tipice cuirassierilor, asemănătoare cu armura cavalerească. Conform istoriei, Lekkerbetyer a fost ucis cu un pistol chiar la începutul duelului, dar în ciuda acestui fapt, flamandii au obținut o victorie completă, ucigând 19 francezi. Marchizul de Bré a fugit de pe câmpul de luptă, dar a fost prins și ucis.
Vranks a fost un artist foarte polifacetic și versatil, dovadă fiind excepționalul său multi-figurat dens, pe care l-a coautor cu Jan Brueghel the Younger „Consecințele bătăliei”, care se află într-una dintre colecțiile private. Și ce și cine nu este aici. Steagul capturat și cizmele, muschetele și pălăriile împrăștiate pe pământ, cadavrele goale ale morților, răniții care gemeau, își scot cizmele și le dezbracă pe piele, în timp ce altele sunt fixate cu o lovitură în gât și spate. O suliță de cavaler (ceea ce înseamnă că suliștii sunt încă în uz!) Și „țevi” de plăci pentru arme, cuirase și scutul de fier al unui Randoshier se află chiar acolo. Un cal alb este prins în depărtare, iar un prizonier la arme este escortat, aparent un om nobil, deoarece nu a fost ucis imediat. Într-un cuvânt, toate atributele epocii, personajele și acțiunile umane - totul este prezentat dintr-o privire. Vizibil, figurat și foarte clar.
Unele comploturi ale sale sunt frumoase, să spunem, uimitoare. De exemplu, acest lucru se aplică mai multor pânze dedicate unor subiecte atât de înguste (și, prin urmare, nu atât de înguste pentru acea vreme, nu-i așa?), Ca atacuri împotriva călăreților la arme și a infanteristilor din tren și - tâlhari împotriva călătorilor pașnici pe drumul cel mare!
Pe această pânză, din nou, vedem o acțiune extrem de polifacetică. Pe o câmpie care se întinde dincolo de orizont, din nou cu mai multe spânzurătoare pe un deal în depărtare, o rulotă se mișcă de-a lungul drumului, iar căruțele din față au încercat clar să intre într-un cerc, dar în mod clar nu au avut timp, călători pașnici, luând avantajul agitației, femeile și copiii fug în pădure. Atacul asupra căruțelor se desfășoară într-o manieră complexă: în stânga, mușchetarii trag asupra lui de la distanță apropiată, în timp ce de pe marginea drumului primii care au sărit, trăgând în mișcare, sunt pistolieri și carabinieri și din spate … suliți cu sulițe cavalerești lungi. Ei bine, și pe dealul din dreapta, un cioban alungă o turmă de oi de păcat.
Cel mai interesant lucru este că acest complot a devenit mai târziu foarte răspândit printre pânzele studenților și adepților săi. Se pare că adevărul vieții a fost tocmai acela.
Apropo, Vranks a început să picteze pânze reprezentând bătălii pe sol, acordând o atenție deosebită exactității topografice a scenei descrise, iar apoi acest stil a fost adoptat și dezvoltat de un alt artist din aceeași epocă - Peter Snyers (1592) -1667). El a dezvoltat tehnica descrierii profesorului său, evidențiind trei planuri pe pânză - față, mijloc și departe. Primul plan este întotdeauna câteva figuri cheie, cum ar fi comandantul care supraveghează bătălia. Dar aici putem vedea răniții, alarmistii, dezertorii și oricine altcineva - chiar și așa. În partea centrală, coliziunea propriu-zisă a fost descrisă, dar ultima treime a imaginii este un peisaj care se transformă într-un cer calm îndepărtat. Și, deși artistul însuși nu a participat la niciuna dintre bătălii, majoritatea picturilor sale realizate de Snyers erau ordine oficiale ale înaltului comandament al armatei habsburgice, ceea ce nu s-ar fi întâmplat dacă ar fi reprodus inexact picturile acestor bătălii!
Și nu degeaba Muzeul de Istorie Militară din Viena are o întreagă „serie Piccolomini” de 12 pânze de format mare scrise de el între 1639 și 1651, care ilustrează toate momentele principale ale campaniilor faimosului mareșal de câmp imperial Ottavio Piccolomini, care a luptat în Lorena și Franța în ultimii ani ai războiului de 30 de ani.
În această manieră caracteristică, a pictat multe pânze, dar una dintre ele este probabil cea mai semnificativă în ceea ce privește studierea formațiunilor tactice ale cavaleriei și infanteriei de la începutul secolului al XVII-lea. Acesta este tabloul „Bătălia de la Kirholm”, care a avut loc în 1605. Despre ea se știe că a fost comandată pentru regele polon-lituanian Sigismund al III-lea, prin agentul său de la curtea de la Bruxelles, arhiducele Albert al VII-lea. Apoi a fost adusă în Franța și vândută la licitație în 1673. Această lucrare a fost menționată pentru prima dată în inventarele castelului Sassenage în 1820, unde se găsește până în prezent.
Ne-am făcut cunoștință (și acesta este cel mai important lucru) doar cu o mică parte a pânzelor de luptă care descriu bătăliile călăreților din secolul al XVII-lea și bătăliile războiului de treizeci de ani, dar de fapt există de multe ori mai multe lor. Mostre de arme, armuri, muniții, caftane din piele galbenă - toate acestea sunt repetate de diferiți artiști în diferite variante, dar există o singură concluzie: exact asta s-a întâmplat atunci și vedem pe aceste pânze ceva foarte apropiat de fotografia modernă. Ei bine, uitându-vă la Armeria din Dresda, Armeria din Viena a Palatului Hovburg și arsenalul din Graz, puteți fi, de asemenea, convins că artiștii au pictat aceste armuri și arme din natură.
