Trebuie admis că stemele vest-europene, care ne sunt mult mai familiare, par uneori mult mai spectaculoase decât cele japoneze. Suntem obișnuiți să vedem pe blazoane imagini de coroane și turnuri de aur sau de argint, dragoni și vulturi, creștere de lei și vulturi cu două capete, mâini care prind săbii și topoare, iar dedesubt există un motto, ceva de genul „Perform sau mor. Bineînțeles, toate acestea oferă ochiului mult mai multă mâncare decât „diamantele, cercurile și florile de diferite stiluri” albe și negre japoneze. Dar nu trebuie să uităm că nici prin designul lor, nici prin semnificația lor istorică, camonii lor sau pur și simplu monahele (în Japonia, așa se numesc blazoanele familiei), nu sunt în nici un fel inferioare celor mai faimoase blazonuri cavalerești din arme caracteristice Europei occidentale. Cu toate acestea, acestea sunt mult mai simple, dar estetic elegante și mai sofisticate.
Astăzi, ca material ilustrativ, folosiți imagini din ambalajul figurilor de la compania "Zvezda", care, după cum sa dovedit, produce o întreagă armată de samurai japonezi și ashigaru. În această imagine din ambalaj, vedem ashigaru în spatele scuturilor portabile din lemn care descriu mon Tokugawa. Dar un samurai (purtând o cască cu decorațiuni) și un ashigaru într-o cască simplă jingasa aparținând clanului Ii trag din cauza lor, dovadă fiind un sashimono roșu cu un model „gură aurie”. Sashimono roșu cu patru pătrate albe aparținea războinicilor Kyogoku Tadatsugu, un subiect Tokugawa, iar cel verde cu puncte negre îi aparținea lui Hoshino Masamitsu. Sashimono albastru - cu imaginea unui trandafir ar putea aparține cuiva din familia Honda Tadakatsu. Aceasta este una dintre versiunile Mona Tokugawa, pe care Tadakatsu a servit-o întotdeauna cu fidelitate.
Se crede că primul împărat al Japoniei Suiko (554–628) a decis să-și achiziționeze propriile simboluri, ale căror steaguri militare, după cum a raportat Nihon Seki (720), au fost decorate cu emblema sa. Cu toate acestea, doar două sute de ani mai târziu, în perioada Heian (794-1185), când cultura națională japoneză a intrat în era creșterii, feudalii japonezi s-au orientat din nou spre ideea identității familiale. Rivalitatea dintre familiile nobile din acest moment s-a exprimat în aventuri romantice, poezie galantă și turnee de artă, în abilitatea de a simți subtil și de a putea cânta frumosul. Așadar, nu este de mirare că nobilii curteni de la palatul imperial au preferat să nu folosească arcuri și săbii pentru a descrie simboluri familiale, ci desene rafinate de flori, insecte și păsări. Aceasta a fost principala lor diferență față de stemele Europei feudale, unde inițial era obișnuit să se înfățișeze animale prădătoare, detalii despre armuri, turnuri de castel și arme. Mai multe tipuri de lei au fost inventate singure: „doar un leu”, „leu leopard”, „leu în creștere”, „leu care merge”, „leu adormit” și chiar … „leu laș”. În această privință, călugării japonezi erau mult mai pașnici, deși în același timp era mult mai simplu și, s-ar putea spune, mai monoton. Doar că japonezii, în virtutea tradiției și a propriei înțelegeri a artei și culturii, au evitat snobismul strălucitor, o paletă strălucitoare de culori, limitându-și monahele la un simplu desen monocrom.
Motivul florii negre cu cinci petale a fost foarte popular și a fost găsit în alb, galben, roșu și, de asemenea, în imaginea oglindă pe alb. Este posibil ca acești călăreți să aibă legătură cu clanul Oda.
Cunoscătorii heraldicii japoneze au calculat că există doar șase subiecte principale de imagini pentru călugări: acestea sunt imagini cu diverse plante, animale, fenomene naturale, obiecte realizate de oameni, precum și desene și inscripții abstracte în hieroglife sau hieroglife individuale. Cele mai populare au fost monahele, reprezentând flori, copaci, frunze, fructe de pădure, fructe, legume și ierburi. Al doilea grup a constat din obiecte realizate de om - în total erau aproximativ 120. Acestea erau, cel mai adesea, instrumente ale muncii rurale. Al treilea grup a inclus animale și insecte, de la gâște sălbatice și macarale la broaște țestoase și scorpioni. Am intrat în desenele călugărilor și ale obiectelor naturale. De exemplu, imagini cu munți, valuri, dune de nisip, soare și lună. Adesea, tema unui mona ar putea fi un obiect ca un copac neobișnuit, un pârâu de munte sau chiar o piatră cu mușchi întâlnită pe drumul unui samurai. Un animal ar putea intra în stema, de obicei, dacă un eveniment de familie sau legendă ar fi asociat cu acesta. Mon ar putea fi un memento al unui strămoș glorios. Dar s-a întâmplat și ca latura decorativă a lui Mona să domine.
Samuraii cu săbii mari de câmp no-dachi și sashimonos roșii cu un monom sub forma a patru romburi îi aparțineau lui Takeda Shingen și simbolizau motto-ul său: „Rapid ca vântul; tăcut ca o pădure; feroce ca o flacără; de încredere ca o piatră.
Nu este surprinzător faptul că samuraii japonezi au împrumutat uneori tema desenelor din țesăturile pe care le-au plăcut, inclusiv chimono-urile lor, din ornamentul care a decorat evantaiul sau din ornamentele vechi sicrie. Acest lucru s-a întâmplat adesea cu diferite modele și ornamente florale. Mai mult, florile precum crizantema, bujorul, paulownia și wisteria erau deosebit de populare în Japonia. În acest caz, au fost înfățișate pe steagurile acestei familii, farfurii, boluri lăcuite, cufere, palanquine, pe țiglele de acoperiș, felinare de hârtie care erau atârnate la poarta din apropierea casei în întuneric și, bineînțeles, pe arme., ham și îmbrăcăminte pentru cai. Shogun Yoshimitsu Ashikaga (1358-1408) a fost primul japonez care și-a decorat kimono-ul cu un monom de familie. Apoi a devenit o modă și, în cele din urmă, s-a transformat într-o regulă. Japonezii își vor împodobi cu siguranță kimono-ul din mătase neagră cu ka-monom pentru ocazii speciale precum nunți, înmormântări și întâlniri oficiale. Stemele au un diametru de 2 până la 4 cm și sunt aplicate în cinci locuri specifice - pe piept (stânga și dreapta), pe spate, între omoplați și, de asemenea, pe fiecare dintre mâneci.
Arcașii lui Takeda Shingen.
Cel mai faimos monom din Japonia este floarea de crizantemă cu 16 petale. Este rezervat casei imperiale și nimeni altcineva nu îndrăznește să o folosească. Este, de asemenea, emblema statului. Designul unei crizanteme cu 16 petale poate fi văzut pe coperta unui pașaport japonez și bancnote. Doar ocazional, ka-mon-ului imperial a fost permis ca o favoare specială să fie folosit de persoanele care nu aparțineau familiei sale. Așa că (și apoi postum) în secolul al XIV-lea i-a permis lui Masashige Kusunoki (? -1336) loialitatea cu adevărat altruistă față de împăratul Go-Daigo și Saigo Takamori (1827-1877), un participant activ la Restaurarea Meiji și un celebru rebel. Crizantema mon a fost folosită de unele mănăstiri și temple ca semn al patronajului familiei imperiale.
Acest desen din revista Armour Modeling arată în sfârșit cum a fost ho-ro-ul sub formă de mantie. Fâlfâind în spatele umerilor călărețului, ho-ro i-a conferit siluetei sale o monumentalitate, așa că era diferit de ceilalți, ceea ce era foarte important pentru mesageri. Ca întotdeauna, existau fashioniste al căror ho-ro era prea lung și târât de-a lungul solului în spatele lor. Dar apoi a fost ascuns și legat de o centură. Se crede că în această poziție, ho-ro ar putea stinge săgețile lansate către călăreț în spate. O rafală de vânt ar putea întoarce ho-ro-ul și acoperi fața călărețului cu el. A fost rău!
Deși par să existe o mulțime de teme călugări japoneze, există doar 350 de desene de bază. Dar le puteți adăuga câte detalii doriți și le puteți schimba designul. Este suficient, de exemplu, să adăugați câteva vene la desenul unei frunze de plante, o petală suplimentară într-o inflorescență, să plasați un mon deja existent într-un cerc sau pătrat și chiar să îl duplicați de două ori și de trei ori, pe măsură ce se obține un mon complet nou. Acest lucru se poate face în prezența unui al doilea sau al treilea fiu, deoarece primul născut moștenea de obicei tatăl mon. Două repetări în acest caz tocmai au însemnat - „al doilea fiu”, iar trei - al treilea! În heraldica japoneză modernă, există aproximativ 7.500 de creste familiale.
Un set foarte interesant de figurine. Domnul războiului din spatele perdelelor maku primește mesagerii cu un horo pe umeri, în timp ce ashigaru este prezentat cu capetele tăiate. În apropiere există un tambur de semnal, cu ajutorul căruia au fost date comenzi, și emblema comandantului - o umbrelă. Judecând după desene și embleme pe jingasa, ar putea fi Uesuge Kenshin. Este adevărat, câmpul ventilatorului ar trebui să fie apoi albastru. Dar umbrela a fost emblema multora …
În trecut, nu tuturor clanurilor japoneze li se permitea să aibă propriul lor mon. La început, îi primeau doar membrii familiei împăratului, shogunii, rudele lor cele mai apropiate și cei mai influenți confidenți ai lor. Dar, în timp, așa cum se întâmplă întotdeauna, favoritele amândurora au început să cadă în rândul fericitilor proprietari de ka-mon. Samurai, care a dat dovadă de vitejie în luptă, shogunul a început, de asemenea, să-i răsplătească cu un monom întocmit personal (și un astfel de premiu a fost considerat foarte onorabil, dar shogunul nu a costat nimic!) Sau chiar i sa permis să-l ia pe al său - ca semn al apropierii deosebite de casa lui. Dar utilizarea reală în masă a ka-mon-ului a devenit în epoca provinciilor în luptă (1467-1568). Apoi toată lumea a luat parte la confruntarea armată: daimyo, mănăstiri și chiar țărani obișnuiți. Războinicii nu purtau uniforme, prin urmare, era posibil să-i identifice pe ai lor și pe alții pe câmpul de luptă doar de steagurile din spatele lor cu călugări pictați pe ele. Deși dreptul la ka-mon avea încă doar curtenii și clasa samurailor. Nici țăranii, nici meșterii, nici negustorii nu aveau voie să o aibă. Doar actori celebri ai teatrului Kabuki și la fel de renumiți … curtezanii ar putea încălca interdicția. Abia în secolul al XIX-lea, spre sfârșitul stăpânirii șogunilor, negustorii bogați și-au pus treptat propriile monahi în magazinele, depozitele și bunurile lor. Desigur, nu aveau permisiunea de a face acest lucru, dar autoritățile japoneze au închis ochii la acest lucru, deoarece oficialii din acea perioadă datorau foarte mult pe mulți dintre ei. Dar, pe de altă parte, după Restaurarea Meiji (1868), care a pus capăt perioadei feudale în dezvoltarea Japoniei, toate restricțiile de clasă au fost anulate și oricine a dorit a primit dreptul de a avea un ka-mon.
Cele mai cunoscute clanuri japoneze de la mijlocul secolului al XVI-lea.
Secolele au trecut și legăturile inter-familiale s-au multiplicat și s-au ramificat, ceea ce s-a reflectat în mod natural asupra călugărilor japonezi. De exemplu, a apărut tradiția transmiterii lui Mona prin linia feminină. Când o femeie s-a căsătorit, ea a păstrat adesea monul mamei sale. Deși blazonul feminin din noua familie trebuia să fie mai mic decât cel al soțului. Cu toate acestea, de obicei, femeia lua monul bărbatului. Dar au fost posibile și combinații originale de maici - adică, în desenul unei camone, au fost combinate simbolurile heraldice atât ale soțului, cât și ale soției sale. Drept urmare, în unele familii cu naștere înaltă există până la zece kamoni, care au devenit dovezi clare ale vechimii clanului.
Și aici puteți vedea în mod clar sashimono-ul cu adevărat imens al messengerului, precum și dispozitivul steagurilor sashimono de diferite tipuri. În cele din urmă, în partea de sus, este afișat cel mai simplu mod de a-l atașa cu o frânghie.
Adesea, călugării familiei s-au transformat în mărci comerciale ale întreprinderilor comerciale. Astfel, imaginea „celor trei diamante” a fost la început un monom al familiei, iar acum este o marcă comercială a companiei Mitsubishi. Chiar și bandele Yakuza au proprii călugări.
Ca întotdeauna, au existat oameni care nu știau măsura nimicului. Aceste imagini prezintă mărci de identificare, ale căror proprietari nu o cunoșteau. Uită-te la dimensiuni și cantități. Ashigaru are cinci semne de identificare în partea stângă jos, iar aceasta este doar din spate. Și mon overlord trebuia să fie pe corasa lui din față și pe cască! Și un lucru este o insignă mică pe cască și pe umeri. Dar atunci când un semn cu un monom acoperă întreaga umăr sau când o coală întreagă este atașată la cască din spate, atunci acesta este deja un exces clar. În mod surprinzător, japonezii au tolerat toate acestea. Așa și-au dezvoltat faimoasa lor toleranță.
Astăzi, pentru o parte semnificativă a japonezilor, monahele generice au pierdut în mare măsură orice semnificație heraldică și, așa cum a fost în epoca Heianului antic, sunt mai degrabă elemente de estetică, care, la rândul lor, sunt foarte des utilizate de artiști și designeri industriali.
