Arta ar trebui să fie întotdeauna însoțită de o ușurință grațioasă și o puritate frumoasă a culorilor, iar opera în ansamblu ar trebui adusă la perfecțiune nu cu tensiunea pasiunii crude, astfel încât oamenii care o privesc să nu fie nevoiți să sufere de pasiuni, care, ca puteți vedea, artistul a fost copleșit, dar astfel încât să se bucure de fericirea celui căruia i s-a acordat mâna cerului o astfel de pricepere, datorită căreia lucrurile obțin finalizarea lor, este adevărat, cu știință și muncă, dar fără tensiune, și atât de mult încât acolo unde sunt așezate, nu par privitorului mort, ci vii și adevărate. Lasă-i să se ferească de laxitate și să se străduiască să se asigure că fiecare obiect pe care îl descriu nu pare scris, ci viu și ieșind din imagine. Acesta este desenul adevărat, bine întemeiat și adevărata ingeniozitate recunoscută de cei care l-au investit în tablouri care au primit o înaltă recunoaștere și apreciere.
Giorgio Vasari. Biografii ale unor pictori celebri. Giotto, Botticelli și alții
Arta și istorie. Cum au apreciat contemporanii opera marelui maestru? Biograful lui Leonardo, Giorgio Vasari (și viitorul autor al Bătăliei de la Marciano) a scris mai târziu că Comisia Senoria i-a recunoscut opera ca „remarcabilă și realizată cu multă pricepere datorită observațiilor uimitoare pe care le-a folosit în descrierea acestei halde, pentru că în această descriere oamenii prezintă astfel aceeași furie, ură și răzbunare, ca și caii, dintre care doi se împletesc cu picioarele din față și luptă cu dinții cu nu mai puțin ferocitate decât călăreții lor care luptă pentru stindard …"
Acest lucru nu înseamnă că Leonardo da Vinci s-a grăbit fără gânduri să copieze tehnologia antică. Deci - l-am citit, i-a plăcut și l-a repetat. De asemenea, Leonardo a luat măsuri de precauție, a testat în avans această tehnologie și a făcut totul exact așa cum a fost descris: mai întâi, a fost aplicat un strat de tencuială, care a fost pregătit pentru a obține o suprafață dură, uniformă; apoi s-a adăugat un strat de rășină deasupra grundului, care a fost aplicat cu bureți. Combinarea acestor materiale ar fi trebuit să ofere o bază adecvată pentru aplicarea vopselelor cu ulei. Leonardo a scris foarte repede, folosindu-și schela, dar apoi a intervenit vremea. A început să plouă și a devenit foarte umed. Drept urmare, vopselele au refuzat să se usuce și au început să se scurgă. Atunci Leonardo a decis să usuce fresca cu foc, iar sub perete s-au aprins braseri. Cu toate acestea, dacă secțiunile superioare ale frescei s-au uscat chiar prea repede, fresca de mai jos a început să curgă foarte puternic, iar Leonardo a trebuit să renunțe. Au existat multe sugestii cu privire la motivul pentru care proiectul său a eșuat într-un mod atât de cumplit. Poate că maestrul a încercat să devină mai tânărul său rival și, prin urmare, a decis să accelereze procesul, sau s-a folosit ulei de in de calitate slabă sau tencuiala a fost defectă, la care nu s-a lipit vopseaua. Dar există, de asemenea, o părere că Leonardo nu a acordat atenție unei părți importante a instrucțiunilor lui Plini, care spunea: „Printre vopselele care necesită o acoperire uscată cu cretă și refuză să adere la o suprafață umedă se numără violet, indian, cerulean, miline, excitat, appian, cerus. Ceara este, de asemenea, colorată cu toți acești coloranți, pentru pictura encaustică; un proces care nu permite vopsirea pe pereți …”Și el a folosit doar vopsea purpurie și chiar a pus-o pe o suprafață insuficient uscată într-o zi ploioasă.
Drept urmare, puțini au rămas din frescă în următorii câțiva ani. Mai degrabă, au rămas opt studii despre compoziția sa, trei studii mari despre capetele descrise pe ea, descrierea sa scrisă și mai multe copii nu foarte exacte realizate de diferiți artiști în momente diferite.
În jurul anului 1603, Rubens a scris o copie a Bătăliei de la Anghiari, bazată pe o gravură a lui Lorenzo Zacchia în 1558. Se crede că în el a realizat ceva ce niciun alt artist nu putea transmite în fața lui, și anume sentimentul de forță caracteristic pensulei lui Leonardo: confuzie, furie și furie în luptă. Este interesant faptul că această imagine este adesea scrisă atât în cărți, cât și pe internet, că aceasta este o pictură originală a lui Leonardo, ceea ce cu siguranță nu este.
Interesant este că, în conformitate cu termenii contractului, Leonardo a trebuit să tragă bătălia propriu-zisă, începând cu apropierea trupelor milaneze într-un nor de praf. Apoi a trebuit să-l înfățișeze pe Sfântul Petru, care a apărut comandantului trupelor papale, apoi lupta pentru podul peste râul Tibru, înfrângerea inamicului și înmormântarea morților. Toate acestea trebuiau arătate într-o singură imagine (!), Adică era necesar să se descrie începutul, mijlocul și sfârșitul bătăliei pe o singură pânză! Interesant este că autorul Bătăliei de la Grunwald, Jan Matejko, a făcut aproximativ același lucru. Dar Leonardo nu ar fi el însuși dacă, după ce a fost de acord, nu ar face totul în felul său și Senoria pur și simplu nu ar fi avut puterea să se certe cu el.
Prin acordul din 1503, el a promis că va finaliza lucrările până în februarie 1505 sau va returna toate plățile. În ciuda incompletitudinii sale și a lipsei de semne că a făcut progrese semnificative, plățile au continuat dincolo de acel moment. Rezultatul final a fost o scurtă scrisoare despre opera sa, trimisă de Pierre Sauderini către Charles d'Amboise. A declarat că „Da Vinci nu s-a comportat față de Republica așa cum ar trebui, pentru că a acceptat o sumă mare de bani și abia a început marea muncă pe care trebuia să o facă”.
Este interesant de observat, totuși, că alte picturi comandate de diferiți artiști nu au fost finalizate. Michelangelo a început să lucreze la frescă în 1504, dar a fost reamintit de Papa Iulius al II-lea la Roma. Tot ce a mai rămas din lucrarea sa sunt copii ale cartonului său, care descrie soldații care scăldau.
Și apoi Giorgio Vasari și-a pictat „Bătălia de la Marciano” peste ceea ce se credea a fi frescele lui Leonardo.
În 1976, a fost examinată cu ultrasunete, dar nu s-a găsit nimic. Cu toate acestea, criticul italian de artă Maurizio Seracini, care a realizat acest studiu, a considerat că Vasari pur și simplu nu poate distruge opera lui Leonardo, pe care îl admira și îl idolatra literalmente. Noi cercetări au arătat că există un spațiu în spatele peretelui pe care este pictată fresca lui Vasari. În cele din urmă, pe 12 martie 2012, Maurizio Seracini a anunțat că există o altă suprafață în spatele zidului cu fresca sa. Au fost găsite șase găuri în perete, sonde au fost lansate în ele, au fost prelevate probe, iar printre probe au fost găsite vopsele negre și bej, precum și o compoziție de lac roșu caracteristică de la începutul secolului al XVI-lea. Cu toate acestea, nimeni nu vrea să distrugă peretele, deși toată lumea vrea să găsească un tablou de Leonardo. Există „mișcări” și „pentru” și „împotriva” continuării lucrării. Se organizează pichete și demonstrații. Nimeni nu știe ce se va întâmpla în continuare.
Aceasta este povestea acestor două picturi. Ei bine, acum este posibil să reușiți să le tratați îndeaproape. Să ne uităm la pictura lui Rubens și să vedem că, în afară de poate chiar și steagul de pe acesta, de fapt, este arborele unei sulițe de cavaler. Adică, ar fi pur și simplu incomod să-l folosiți ca stâlp pentru un banner. Din anumite motive, toți călăreții sunt descriși desculți și stau călare fără etrieri. Toți călăreții poartă armuri, dar sunt eminamente ciudate. Călărețul din stânga poartă o armură absolut fantastică în „stilul nautic”, dar cu un cap de berbec pe piept. Armura unui călăreț într-un turban roșu este mai acceptabilă, în plus, se știe că în acest moment au fost purtate astfel de turbane sau similare în cavaleria elvețiană și nu numai printre ele. Al doilea călăreț din dreapta pare să aibă o cască morion, dar astfel de căști nu erau de obicei purtate de călăreți. Era o cască de lăncieri, dar nu și cavalerie!
Caii au șeuri, dar nu sunt hamuri sau căpăstrui, și cum, atunci, îi controlează călăreții?
Este interesant faptul că toți cei trei călăreți sunt înarmați cu săbii de tip felchen (sau falchion în limba rusă), dar în același timp călărețul din dreapta are și o sabie clasică. Mai mult, deși deseori au desenat astfel de feline, nu au ajuns la noi într-un singur exemplar. Toate exemplarele care au coborât, în primul rând, sunt puține la număr, iar în al doilea rând, nu seamănă deloc cu cele descrise de Leonardo! Adică este posibil să fi existat. A existat ca o modă pentru orice turc la începutul cuceririlor turcești din Europa. Și poate, din nou, poate Leonardo și-a înarmat „eroii” cu ei pentru a sublinia încă o dată „natura brutală” a războiului, că nu există loc pentru mila creștină, aici totul este la fel de sălbatic ca cel al turcilor.
Desigur, personal aș fi mult mai interesant dacă marele Leonardo ar decide să-și combine talentul de a înfățișa carnea musculară a oamenilor și a cailor cu abilitatea realistă de a desena arme și armuri din acea epocă, mai degrabă decât să fantezeze într-o atmosferă atât de sălbatică și exotică. cale. Aceasta ar fi o imagine pentru posteritate! De exemplu, un călăreț poartă armură de la Helschmid, celălalt este de la Anton Peffenhauser, Valentin Siebenbuergeran sau Konrad Lochner, iar al treilea este ceva pur milanez din familia Negroli … Dar ce nu este, nu este. O singură abilitate în transmiterea emoțiilor care copleșesc oamenii și caii și zero informații istorice - aceasta este imaginea sa!
Giorgio Vasari în frescă a fost totuși oarecum mai aproape de realism. Cu toate acestea, vom începe prin a fi atenți la călărețul extrem din stânga. Atât el, cât și calul său sunt o re-desenare clară a călărețului din fresca lui Leonardo, ei bine, cea din dreapta. Desigur, ea este doar asemănătoare, dar foarte asemănătoare. Și a reprezentat, de asemenea, felchen pe modelul lui Leonard, deoarece a pictat, de asemenea, un scut complet mitologic pentru un războinic chiar în centru. Poate că aceasta este o alegorie și în ea se află întreaga semnificație a acestei fresce, adică nu există doar o sabie fantastică, ci și un scut la fel de fantastic? În același timp, vedem aici bărbați destul de realiți la brațe călare cu eșarfe peste umeri. Vedem doi arquebusieri și lupte teribile de războinici întinși pe pământ, dintre care unul își înjunghie adversarul cu un pumnal în gură, în timp ce în același timp își înjunghie pumnalul în coapsă. Și din nou, aceasta este o scenă destul de recunoscută din pictura lui Leonardo. Adică se dovedește că elevul a urmat tradiția profesorului, iar ceea ce nu a lăsat în urmă a fost adăugat de el, Giorgio Vasari? Oricum ar fi, dar asta nu o vom ști niciodată acum!
